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摘要:文学是时间的艺术,又是空间的艺术。它的空间艺术主要体现在作者对环境的描写与运用上。本文从三方面阐述了环境描写中景如何为情服务的问题。首先,景到好处情更浓,人物形象更立体,这样更能准确把握小说中的人物形象。其次,环境让意境更具诗意;此外,景语是为情语服务的,写文章一定要做到情景交融,物我一体。
关键词:环境描写;立体感;意境;情景交融
文学是时间的艺术,又是空间的艺术。所谓空间主要是作者对于环境的描写与运用。王国维先生亦云:凡景语,皆情语。那么,作为一名语文教师,我们该如何引导学生去发现环境描写的妙处并运用环境描写呢?
一、环境描写让小说中的人物更具立体感
优秀的文学作品离不开对社会环境和自然环境的描写。如果将小说中的人物放在特定的环境中来品析,我们会发现人物的形象会更丰满、更具立体感。例如,著名作家孙犁在《芦花荡》中塑造了一位“老头子”的形象,他干瘦如鱼鹰,却又机智勇敢;他无比自负,却又嫉恶如仇。假如作者直接陈述“老头子”的这些特征,无论用多么华美的辞藻,也不能生动展现老头子的性格特征。但是,如果将老头子置放于抗日战争这一历史大背景中,我们更能感受到:在老头子干瘦的胸腔里,原来有一颗无比健壮的心在猛烈地搏击着。在老头子设计“痛打鬼子”这一情节中,当我们读到“那报仇的钩子却全找到腿上来”时,就凭一个简单的“找”字,就能感悟到老头子的机智,同时鬼子那蠢笨的形态也让所有学生称快。
在文章的结尾处,为了进一步烘托老头子的形象,作者将老头子狠狠地敲打鬼子的英雄形象置放于迎风飘洒的鲜嫩的芦花丛中,在这里,语文教师应该因势利导,启发学生的思维与芦花一起飞扬,一起为老头子高唱凯歌……
景到好处情更浓,人物形象更立体,在社会环境与自然环境的相互映衬下,在语文教师的成功引导下,我深信学生定能准确把握小说中的人物形象。
二、环境让意境更具诗意
九年级上册中的《星星变奏曲》是一首追求光明的希望之歌。它运用象征手法,以“星星”为主要意象并以假设为前提,来展示现实与理想的背离,表现诗人对光明的渴求,它以情境的交换来丰富“星星”的意象和深化追求光明的主题。全诗意像丰富,构成理想与现实的相互反衬,意境幽深而又冷峻,情感强烈而又含蓄。
诗中,意象意境是通过在理想与现实相交织的对比反衬中描写景物彰显出来的。不妨先看诗中的两段:“谁不愿意,每天,都是一首诗,每个字都是一颗星,像蜜蜂在心头颤动。谁不愿意,有一个柔软的晚上,柔软得像一片湖,萤火虫和星星在睡莲丛中游动。谁不喜欢春天,鸟落满枝头,像星星落满天空。”“谁愿意,一年又一年,總写苦难的诗,每一首都是一群颤抖的星星,像冰雪覆盖在心头,谁愿意,看着夜晚冻僵,僵硬得像一片土地,风吹落一颗又一颗瘦小的星。”这两段景物描写具有极强的对比性。这种极强的对比性传达的是理想与现实的矛盾交织。首先,诗人用“诗”来表现他所渴望的理想生活。诗人期待每天的生活像诗一样浪漫、美好、幸福,富有诗意。“诗”中的每个字都是一颗星,这正如每天生活中的每段时间、每件事、每个细节,都如星星一样闪耀着希望的光芒。而且,这样美妙的生活,美到了心灵深处,美得像蜜蜂酿蜜一样,甜蜜地在心头颤动。同时,诗人还是用“诗”来表现“现实”的生活。现实却总是如苦难的诗一般,苦难的每一天如一群将要掉落的“颤抖”的星星,苦难的如厚厚的冰雪寒冷到了最柔软的心头,是那样的刻骨铭心,那样心生彻骨的寒意,这是第一组对比。另一组对比在于“夜晚”意境的对比,理想的生活应该是无限温馨、惬意的,即使是黑色的夜晚,也能柔软得像湖水一样充满柔情与妩媚,像萤火虫和星星在睡莲丛中游动那样自在悠闲。理想的生活还应该是无限诗情画意的,它像春天一样充满生机与希望,正如鸟儿落满枝头一样自由自在。但现实的生活却如“冻僵的夜晚,僵硬得像一片土地”,那样的没有生机,那样的没有生命的活力,苦难的“风”把本已渺茫的希望之星一次又一次地吹落。
两组对比,诗人用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明和美好的理想世界,而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表冰冷的现实世界。两种意境,诗人用所厌弃和憎恶的现实环境(寒冷和残酷的意境),来反衬诗人所追求和向往的生活(光明和美好的意境),此情此景,让整首诗更富有诗意。
三、引导学生在习作练习中巧用环境描写
教学实践中,不少学生抱怨作文难写。事实上,只要我们善于培养学生观察的能力和拓展迁移的能力,就能教会学生借鉴前人通过写景来塑造人物和利用景物来营造意境,抒发情感的方法。
如何在写作中运用景物描写呢?
首先,我们要培养学生观察的习惯。鲁迅先生在回答文学青年“如何才能写出好文章”的问题时,强调了两点:一是多看,二是多练。这里的“多看”便指多观察。文学源于生活,环境描写中的景无论是社会环境,还是自然环境都是客观存在的,只有养成观察的习惯,写出来的文章才能真实感人,令人信服。
其次,要注意景与情是相互统一、互为补充的关系。景语是为情语服务的。在确立写作情感线索的基础上,根据主题的需要去选择相应的环境。景定要做到融入感情,即写景要言情。景物是客观的,而写景之人则是有情的,作者对任何景物,总会有自己的感情。从古至今,自然之景,虽千态万状,周而复始,且人类对其的描摹不知多少,但流传之名句却少有雷同。原因就在于作者笔下的景传出了作者个人的情。自然万物虽不以人的主观意志为转移,但我们写下的景乃人眼中之景。没有感情色彩的景物只不过是苍白美丽的“躯壳”,难以达到感人的目的。因此,要在写景的字里行间,自然渗透感情,寓情于景。做到情景交融,物我一体。在描绘客观景物的同时,要把自己的喜怒哀乐等思想感情融入作品中去,使读者产生共鸣,进而给读者带来愉悦之情,陶醉之情,将读者带入特定的情景之中,受到美的熏陶,获得美的享受。
此外,教师要让学生明白,环境描写不能为了有景而绘景,更不能走入“情不够,景来凑”的误区。先讲一个故事吧。从前有个八股先生为新落成的“二郎神庙”写庙颂。二郎神是何许人也,为什么建庙,他一概不知晓,可是如果不写又怕人笑话,于是他拿起笔来做开了文字游戏:“夫二郎神者,大郎之弟,三郎之兄,老郎之次子也。庙前有树而树在庙前……”就这样洋洋洒洒,居然也凑成了一篇庙颂。然而我们试看如此文章又有何价值可言呢?在运用景物描写的方法上,我们不能闹这样类似的笑话。我们必须明确这一点:景物描写是为后文作者抒情服务的,它是借以抒情的手段,这就是所谓的“借景抒情”。尤其是记人写事一类的记叙文中,作者之所以要用到景物描写,写山啊、水啊、花啊什么的,只是一个次要的内容,往往是为人物形象或为叙述事件服务的。所以在记人写事的记叙文中的景物描写,都是应该经过慎重考虑的,要有所寓意,要“别有用心”。
综上,在景与情的关系上,我认为情是第一位的。要学会根据情感抒发的需要去选景、写景,而不是根据写景的需要去抒情,面对相同的景物,因为感情不同,描写出来的景物特征就是不同的。所以,我们要培养学生学会让景来为情说话的思想,这样才能达到“景上添花”的效果。
(拉萨市第八中学)
关键词:环境描写;立体感;意境;情景交融
文学是时间的艺术,又是空间的艺术。所谓空间主要是作者对于环境的描写与运用。王国维先生亦云:凡景语,皆情语。那么,作为一名语文教师,我们该如何引导学生去发现环境描写的妙处并运用环境描写呢?
一、环境描写让小说中的人物更具立体感
优秀的文学作品离不开对社会环境和自然环境的描写。如果将小说中的人物放在特定的环境中来品析,我们会发现人物的形象会更丰满、更具立体感。例如,著名作家孙犁在《芦花荡》中塑造了一位“老头子”的形象,他干瘦如鱼鹰,却又机智勇敢;他无比自负,却又嫉恶如仇。假如作者直接陈述“老头子”的这些特征,无论用多么华美的辞藻,也不能生动展现老头子的性格特征。但是,如果将老头子置放于抗日战争这一历史大背景中,我们更能感受到:在老头子干瘦的胸腔里,原来有一颗无比健壮的心在猛烈地搏击着。在老头子设计“痛打鬼子”这一情节中,当我们读到“那报仇的钩子却全找到腿上来”时,就凭一个简单的“找”字,就能感悟到老头子的机智,同时鬼子那蠢笨的形态也让所有学生称快。
在文章的结尾处,为了进一步烘托老头子的形象,作者将老头子狠狠地敲打鬼子的英雄形象置放于迎风飘洒的鲜嫩的芦花丛中,在这里,语文教师应该因势利导,启发学生的思维与芦花一起飞扬,一起为老头子高唱凯歌……
景到好处情更浓,人物形象更立体,在社会环境与自然环境的相互映衬下,在语文教师的成功引导下,我深信学生定能准确把握小说中的人物形象。
二、环境让意境更具诗意
九年级上册中的《星星变奏曲》是一首追求光明的希望之歌。它运用象征手法,以“星星”为主要意象并以假设为前提,来展示现实与理想的背离,表现诗人对光明的渴求,它以情境的交换来丰富“星星”的意象和深化追求光明的主题。全诗意像丰富,构成理想与现实的相互反衬,意境幽深而又冷峻,情感强烈而又含蓄。
诗中,意象意境是通过在理想与现实相交织的对比反衬中描写景物彰显出来的。不妨先看诗中的两段:“谁不愿意,每天,都是一首诗,每个字都是一颗星,像蜜蜂在心头颤动。谁不愿意,有一个柔软的晚上,柔软得像一片湖,萤火虫和星星在睡莲丛中游动。谁不喜欢春天,鸟落满枝头,像星星落满天空。”“谁愿意,一年又一年,總写苦难的诗,每一首都是一群颤抖的星星,像冰雪覆盖在心头,谁愿意,看着夜晚冻僵,僵硬得像一片土地,风吹落一颗又一颗瘦小的星。”这两段景物描写具有极强的对比性。这种极强的对比性传达的是理想与现实的矛盾交织。首先,诗人用“诗”来表现他所渴望的理想生活。诗人期待每天的生活像诗一样浪漫、美好、幸福,富有诗意。“诗”中的每个字都是一颗星,这正如每天生活中的每段时间、每件事、每个细节,都如星星一样闪耀着希望的光芒。而且,这样美妙的生活,美到了心灵深处,美得像蜜蜂酿蜜一样,甜蜜地在心头颤动。同时,诗人还是用“诗”来表现“现实”的生活。现实却总是如苦难的诗一般,苦难的每一天如一群将要掉落的“颤抖”的星星,苦难的如厚厚的冰雪寒冷到了最柔软的心头,是那样的刻骨铭心,那样心生彻骨的寒意,这是第一组对比。另一组对比在于“夜晚”意境的对比,理想的生活应该是无限温馨、惬意的,即使是黑色的夜晚,也能柔软得像湖水一样充满柔情与妩媚,像萤火虫和星星在睡莲丛中游动那样自在悠闲。理想的生活还应该是无限诗情画意的,它像春天一样充满生机与希望,正如鸟儿落满枝头一样自由自在。但现实的生活却如“冻僵的夜晚,僵硬得像一片土地”,那样的没有生机,那样的没有生命的活力,苦难的“风”把本已渺茫的希望之星一次又一次地吹落。
两组对比,诗人用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明和美好的理想世界,而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表冰冷的现实世界。两种意境,诗人用所厌弃和憎恶的现实环境(寒冷和残酷的意境),来反衬诗人所追求和向往的生活(光明和美好的意境),此情此景,让整首诗更富有诗意。
三、引导学生在习作练习中巧用环境描写
教学实践中,不少学生抱怨作文难写。事实上,只要我们善于培养学生观察的能力和拓展迁移的能力,就能教会学生借鉴前人通过写景来塑造人物和利用景物来营造意境,抒发情感的方法。
如何在写作中运用景物描写呢?
首先,我们要培养学生观察的习惯。鲁迅先生在回答文学青年“如何才能写出好文章”的问题时,强调了两点:一是多看,二是多练。这里的“多看”便指多观察。文学源于生活,环境描写中的景无论是社会环境,还是自然环境都是客观存在的,只有养成观察的习惯,写出来的文章才能真实感人,令人信服。
其次,要注意景与情是相互统一、互为补充的关系。景语是为情语服务的。在确立写作情感线索的基础上,根据主题的需要去选择相应的环境。景定要做到融入感情,即写景要言情。景物是客观的,而写景之人则是有情的,作者对任何景物,总会有自己的感情。从古至今,自然之景,虽千态万状,周而复始,且人类对其的描摹不知多少,但流传之名句却少有雷同。原因就在于作者笔下的景传出了作者个人的情。自然万物虽不以人的主观意志为转移,但我们写下的景乃人眼中之景。没有感情色彩的景物只不过是苍白美丽的“躯壳”,难以达到感人的目的。因此,要在写景的字里行间,自然渗透感情,寓情于景。做到情景交融,物我一体。在描绘客观景物的同时,要把自己的喜怒哀乐等思想感情融入作品中去,使读者产生共鸣,进而给读者带来愉悦之情,陶醉之情,将读者带入特定的情景之中,受到美的熏陶,获得美的享受。
此外,教师要让学生明白,环境描写不能为了有景而绘景,更不能走入“情不够,景来凑”的误区。先讲一个故事吧。从前有个八股先生为新落成的“二郎神庙”写庙颂。二郎神是何许人也,为什么建庙,他一概不知晓,可是如果不写又怕人笑话,于是他拿起笔来做开了文字游戏:“夫二郎神者,大郎之弟,三郎之兄,老郎之次子也。庙前有树而树在庙前……”就这样洋洋洒洒,居然也凑成了一篇庙颂。然而我们试看如此文章又有何价值可言呢?在运用景物描写的方法上,我们不能闹这样类似的笑话。我们必须明确这一点:景物描写是为后文作者抒情服务的,它是借以抒情的手段,这就是所谓的“借景抒情”。尤其是记人写事一类的记叙文中,作者之所以要用到景物描写,写山啊、水啊、花啊什么的,只是一个次要的内容,往往是为人物形象或为叙述事件服务的。所以在记人写事的记叙文中的景物描写,都是应该经过慎重考虑的,要有所寓意,要“别有用心”。
综上,在景与情的关系上,我认为情是第一位的。要学会根据情感抒发的需要去选景、写景,而不是根据写景的需要去抒情,面对相同的景物,因为感情不同,描写出来的景物特征就是不同的。所以,我们要培养学生学会让景来为情说话的思想,这样才能达到“景上添花”的效果。
(拉萨市第八中学)