佛教常用一段充满禅机的语言来说明禅悟的三重境界，即看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。对玉雕艺术来说，每一个设计者从最初的萌动到不断感悟成长，到最后的登堂入室，都经历了一个不断探索、不断提升的过程。这段过程，对设计者而言，是一个破茧成蝶的飞跃；对欣赏者而言，是一个曲径通幽、渐入佳境的感受过程。从2008年开始，我接触恒盛元的翡翠雕刻，由最初的惊讶到现在的感动，认真地见证了它艺术发展的心路历程。
　　临形见生命 这一阶段就是把外界看到的、接触到的景物用刀、笔雕刻的形式真实记录下来，对玉石材质美的绝好利用，达到良材绝用、中材妙用、劣材巧用，以玉质美、色彩美、造型美的多重变奏，透露玉泽天成、清润古雅的色彩美，展现天真稚拙、夸张意象的造型美，以自然神秘之情调，使人产生强烈的情感共鸣和审美认同。
　　这一阶段先通过审玉发现玉质美，进而化形为神，创作者心中便有了一幅朦胧的图画，确定了大致要表现的主题，再用画笔绘在料上或图纸上，使其由隐到显，然后通过设计构思发挥玉质美。通过“分色巧用”，做到“一绝、二俏、三不花”的境界，使作品达到挖脏遮绺，返璞归真，突出作品的质地美和色彩美。翡翠雕刻中巧色、俏色、分色的运用，使雕件既具有生动传神的雕琢形体，又具备了绘画艺术艳丽的色泽，因而具有更深层次的审美价值。再通过造型、造势创造玉质美。作品《春梦初醒》就是分色巧用、依料取题的代表作。冰地翡翠，水种俱佳、色彩明丽，花和绿叶像冰雕玉砌，叶翠盖舒展，清香四溢，菡萏初绽，尖角才露，皎花照水，露滴清香，风暖香绕，迷离惝恍。清风荷塘，生机盎然，随形巧雕，气韵优美，俏色点染，恰到好处，清水芙蓉，自然清新。盛开的莲花，加上含苞待放的花蕾，给人一种收获的喜悦和奋发向上的力量。
　　托物扬格调 优秀的玉雕作品表现在玉质美、形式美、题材美、意境美等方面。其中，形式美展现的是作品的物象，是“有我之境”，意境美反映的是作品的意韵内涵，是“无我之境”。它可以把喜怒哀乐等心情用画面表达出来，包括线条色彩和画面内容。设计者把这些画面要素浓缩、汇集起来，或者截取一个瞬间场景让欣赏者引起共鸣。
　　作品《风华绝代》从构图疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等方面的配合，展现出分明而优美的节奏感。择色巧妙、层次分明、布局合理、浑然天成。以白为底，如画幅，更如冰雪彻地，寒凝周天。一枝孤傲的腊梅，在无声无息中绽放，带着今生的夙愿，带着隔世的梅香，是不惧风霜的一派气节，是独先春光的一抹清丽；是挺立严寒的一种意志，是与世无争的一片高洁，在悄悄地酝酿，绽放。
　　入理诉真情 这一阶段对设计者来说，不仅可以临写外物，表达自己的喜怒情感，还可以通过画面表达自己对于人生、世界、自然、人文、宗教的理解和感悟。设计师以物抒情、借物言志、以形写神，来表达思想情感及艺术造诣。
　　作品《团队精神》画面中，一群旷野之狼，在亘古的月光下长啸，有着坚强的毅力和敢于与一切决一死战的气魄。狼性代表了团队精神、创新精神和顽强的拼搏精神，是在恶劣环境中求生存和求发展的手段，是生命野性、自由天性及征服世界的霸王之气。巧妙的造势造型能恰到好处的弥补玉石质的缺憾，具有十足的美感。
　　明道畅精神 设计师在作品中折射出自己内心深处的精神审视，有超然出尘、笑对流俗的心态，每一件作品都是设计师生命精神的自然延伸，而非疏离生命情绪的人为雕琢。
　　2013年，赵玉谦创作了《同一首歌》，作品画面中在新绿初染的山岩上，站立着6只大小各异、姿态不同的喜鹊，或交颈对视、相响而鸣，或高低呼应、清歌唱和，体现出一派其乐融融的美妙图景。
　　设计师通过玉雕创作，不仅表达自己创作思想与人格精神的“真”，也探索出玉石所赋予的文化精神，并表现其旺盛生命力的“真”，达到“天人合一”的佳境。然而，艺术和人一样需要成长，不同的人有不同的感悟，不同的感悟会有不一样的作品，不一样的作品会给我们不一样的感受，不一样的感受让我们体验不一样的人生，这也许就是艺术的另一种魅力，一种含蓄而深刻的美。