论文部分内容阅读
【摘要】：生活的方方面面都会涉及到艺术设计，本文从生活用品、器具书籍装帧、广告、生活场景等多方面分析了设计方法在生活中的体现，并从形式与色彩的角度分析设计中的美感。
【关键词】：艺术设计；形式与色彩；生活
第一章 平面设计与立体设计
在生活中，方方面面都掺杂着设计的感受和思考。而设计也由原来的仅偏向于美术进而渗透进生活的角落。我认为艺术设计方法是对生活中的美进行的总结，它更多程度上偏向于形式上的讲述而非感受上对于美或者作品好坏的总结。在生活中体现的艺术设计方法有很多，如汽车的设计，家具的设计，广告招贴的设计，书籍装帧的设计。这一系列的设计都与艺术设计方法割离不开。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于与日常生活紧密相关的艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
1.1平面设计
在生活中，平面设计属于最常见也是最便捷的接触艺术设计的层面。在种类繁复的平面设计中，包含着如广告设计、招贴设计、工业品设计等许多的种类。而在广告设计中，我们能够感受到最最直观的是商品以及品牌。平面广告，比如食品广告中，食品的占有面积是最大的。这在一定程度上突出了食品这个主题，而其他的因素类似于生产日期、出产地、原料等都被进行了缩小和弱化处理。我们能够直观看到的是广告的商品本身。这在一定程度上能够使产品变得更加醒目，更加突出，并且能够刺激消费者的购买欲望。再比如平面广告中的楼盘广告。将3D效果展示图以及公司名称放大也是同样的效果。既能够达到吸引人的目的，也能够将平面设计疏密结合。再比如最常见的饭店菜单，将有图示和没有菜品图示的菜单做对比，更多的人会选择有图示的菜单。这也从一个侧面说明色彩在设计方法中对于作品的重要性。在主题明确的情况下，还有一些情况是需要考虑到的，比如颜色的搭配，构图的完整性，比例的对称以及疏密的变化。这些都将是判斷平面作品或者在生活中最常见的平面广告好坏的重要标准。
对于好的平面设计，我们能够从中提炼出有效信息，并且能够清楚主题，甚至是情节脉络。在这之中我要提到的一个平面设计是农夫山泉的运动款长白山矿泉水瓶包装设计。在这款瓶身的平面设计中，我们能看到醒目的农夫山泉字样，包装上还分别表现了长白山春、夏、秋、冬四个季节，头上开满花朵的鹿，手上托着小鸟的猴，挂满小鱼的树……整个设计充满童真，妙趣横生，仿佛孩子们想象中的长白山自然世界。更让我们的下一代去感受来自父辈的珍贵回忆。这一平面设计不仅画面和谐，在其背面的文字上也别有一番情趣。色彩的搭配和疏密的结合显得恰到好处，不仅体现了农夫山泉的纯粹、天然，也体现了对于大自然的热爱和人文关怀。更重要的是对品牌理念以及产品形象进行了具体的诠释，使广告的影响更加深入人心。
1.2 立体设计
立体设计在我们生活中也有许多的例子。好的立体设计一定是以人为主的设计。它对人产生作用或者情感寄托。实用性和创造性都是生活中的立体设计不可缺少的一环。像是车子的内饰设计，公园的交互设计，公共场所的座椅设计等。无论是有小到大还是从大及小，设计方法本身要带给人们感受，生活中的设计就应体现人文关怀。
在诸多的立体设计中，我最先想到的是家居设计。家具在我们的日常生活中占有至关重要的地位。它不仅反映着主人的生活态度和状态，也反映着一个阶段和时期人们对于不同家具的要求和对生活的理解。在众多的家居设计中，北欧风格属于极其有特点的风格。其类型偏向自然、简洁、明快。多用黄、蓝等明亮的颜色以及大地色或本木色作为家居设计的常用色。
而中国的立体设计尤其是明清两代的家居设计也显得十分有特点。其色彩是深沉的原木色，多用紫檀、黄花梨等木材，并且在形态设计中给人一种坚实的稳定感。更加让人叹服的是圈椅线条的设计。十分流畅而富有美感。它将中国十分有特色的造型艺术：线的变化融合进家具的设计，使得椅子背部的线条极为流畅生动，同时又具有高度的稳定感。给人一种庄重的美感和形式感觉。在设计上，又没有过多的装饰元素和过多的形式美遮掩，从而显得这种风格的家具有一种深沉隽永的美。之后的清代家具则更多的在装饰元素上下功夫，与明代家具不同，表现了一种繁复的美感。人们之所以会对这两种家具产生不同的感觉更多的是因为它们的形式美感与装饰的不同。
第二章 形式与色彩
形式美感是给人们带来视觉体验的有力因素。它由：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一组成。优秀的艺术作品能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。而色彩在一定程度上能够强化视觉效果，和谐而又有冲击力的色彩在很大程度上能够吸引人们的注意力，进而体现作品的价值。在观察一样事物时，人们最先看到的是它的色彩，进一步才注意到它的形状、比例、大小。所以色彩在设计方法中的作用就显得尤为重要。
2.1 形式感在生活中的体验
成功的形式美感会使艺术得到升华，是内容得到更为深刻的内涵和外延。人们看到的是创作者希望人们看到的场景。看不到的，则是由作者进行模糊的，引发人们思考的场景。人们在欣赏作品的过程中，如果形式感与作品内容结合的相得益彰，人们会更加注重作品本身。而在商业模式下，广告的目的则是为了吸引观众到品牌甚至广告自身去产生新的吸引力价值，而并非真正的关注产品自身。以至于，形式感的塑造就显得大过产品，大牌的香水广告中，广告模特比其产品出现的面积，时长都要大得多、长得多。这也不能说明这个广告没有形式美，或者是个不成熟、不成功的广告。这只能说明，不同的作品，追求的形式美感以及给人带来的感受是截然不同的。这也就显现出了生活中的形式美不同的表现方式。它更多追求的是一种类似于清代青花瓷和掐丝珐琅釉的形式美感。繁复华丽的装饰风格，形式大于内容的感受总是给人一种华而不实的印象。
随着时代变化，现在人们越来越崇尚自然、简洁、精致的生活，从室内的装饰风格就可以看出，当代的形式美感已经跳脱出以复杂耗时的装饰来丰富室内空间的要求，而以简单的线条，有疏密秩序的摆放方式给人呈现出一种安静、雅致、大气的氛围。以中国近些年大热的宜家为例，它的形式美感更多的追求桌面的平滑，简洁，线条干净利落。日用品和厨具都透露出一股追求简洁大方的工业感。在各种装饰品上也强调自然两字追求相对的对称和平直的线条等等。
2.2 色彩在生活中的运用
色彩的各种特性结合起来，影响着我们的感知系统，影响着身心状态与发展，影响着人们的物质生活和精神生活。色彩在视觉艺术中占有非常重要的地位，色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比，更具直观性、鲜明性、表现性和视觉冲击力。比如人们在餐厅就餐时的灯光大部分为暖黄色，在色彩心理上来说，暖黄色回使人们产生相对来说温暖的感觉，而暖色则显得食物更加诱人，充满食欲。再比如游泳馆馆内设计，更多的是蓝色、绿色、白色等冷色。人们进入场馆，第一感受是水很洁净，而比赛场馆的蓝色也有镇定精神，焕发活力的作用。
结论
设计的本质在于创造，创造的能力来源与人的思维。对客观世界的感受和来自主观世界的知觉成为设计思维的原动力。艺术是人们现实生活和情感世界的反应，而在生活，我们能感受到的艺术设计则满足人们对于多方面的审美需求的社会形态。生活中的各种不同事物中，我们能够看出，不同的组合能够带给我们不一样的使用体验或情感体验。这是十分有趣而又值得我们关注的。
【关键词】：艺术设计；形式与色彩；生活
第一章 平面设计与立体设计
在生活中，方方面面都掺杂着设计的感受和思考。而设计也由原来的仅偏向于美术进而渗透进生活的角落。我认为艺术设计方法是对生活中的美进行的总结，它更多程度上偏向于形式上的讲述而非感受上对于美或者作品好坏的总结。在生活中体现的艺术设计方法有很多，如汽车的设计，家具的设计，广告招贴的设计，书籍装帧的设计。这一系列的设计都与艺术设计方法割离不开。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于与日常生活紧密相关的艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
1.1平面设计
在生活中，平面设计属于最常见也是最便捷的接触艺术设计的层面。在种类繁复的平面设计中，包含着如广告设计、招贴设计、工业品设计等许多的种类。而在广告设计中，我们能够感受到最最直观的是商品以及品牌。平面广告，比如食品广告中，食品的占有面积是最大的。这在一定程度上突出了食品这个主题，而其他的因素类似于生产日期、出产地、原料等都被进行了缩小和弱化处理。我们能够直观看到的是广告的商品本身。这在一定程度上能够使产品变得更加醒目，更加突出，并且能够刺激消费者的购买欲望。再比如平面广告中的楼盘广告。将3D效果展示图以及公司名称放大也是同样的效果。既能够达到吸引人的目的，也能够将平面设计疏密结合。再比如最常见的饭店菜单，将有图示和没有菜品图示的菜单做对比，更多的人会选择有图示的菜单。这也从一个侧面说明色彩在设计方法中对于作品的重要性。在主题明确的情况下，还有一些情况是需要考虑到的，比如颜色的搭配，构图的完整性，比例的对称以及疏密的变化。这些都将是判斷平面作品或者在生活中最常见的平面广告好坏的重要标准。
对于好的平面设计，我们能够从中提炼出有效信息，并且能够清楚主题，甚至是情节脉络。在这之中我要提到的一个平面设计是农夫山泉的运动款长白山矿泉水瓶包装设计。在这款瓶身的平面设计中，我们能看到醒目的农夫山泉字样，包装上还分别表现了长白山春、夏、秋、冬四个季节，头上开满花朵的鹿，手上托着小鸟的猴，挂满小鱼的树……整个设计充满童真，妙趣横生，仿佛孩子们想象中的长白山自然世界。更让我们的下一代去感受来自父辈的珍贵回忆。这一平面设计不仅画面和谐，在其背面的文字上也别有一番情趣。色彩的搭配和疏密的结合显得恰到好处，不仅体现了农夫山泉的纯粹、天然，也体现了对于大自然的热爱和人文关怀。更重要的是对品牌理念以及产品形象进行了具体的诠释，使广告的影响更加深入人心。
1.2 立体设计
立体设计在我们生活中也有许多的例子。好的立体设计一定是以人为主的设计。它对人产生作用或者情感寄托。实用性和创造性都是生活中的立体设计不可缺少的一环。像是车子的内饰设计，公园的交互设计，公共场所的座椅设计等。无论是有小到大还是从大及小，设计方法本身要带给人们感受，生活中的设计就应体现人文关怀。
在诸多的立体设计中，我最先想到的是家居设计。家具在我们的日常生活中占有至关重要的地位。它不仅反映着主人的生活态度和状态，也反映着一个阶段和时期人们对于不同家具的要求和对生活的理解。在众多的家居设计中，北欧风格属于极其有特点的风格。其类型偏向自然、简洁、明快。多用黄、蓝等明亮的颜色以及大地色或本木色作为家居设计的常用色。
而中国的立体设计尤其是明清两代的家居设计也显得十分有特点。其色彩是深沉的原木色，多用紫檀、黄花梨等木材，并且在形态设计中给人一种坚实的稳定感。更加让人叹服的是圈椅线条的设计。十分流畅而富有美感。它将中国十分有特色的造型艺术：线的变化融合进家具的设计，使得椅子背部的线条极为流畅生动，同时又具有高度的稳定感。给人一种庄重的美感和形式感觉。在设计上，又没有过多的装饰元素和过多的形式美遮掩，从而显得这种风格的家具有一种深沉隽永的美。之后的清代家具则更多的在装饰元素上下功夫，与明代家具不同，表现了一种繁复的美感。人们之所以会对这两种家具产生不同的感觉更多的是因为它们的形式美感与装饰的不同。
第二章 形式与色彩
形式美感是给人们带来视觉体验的有力因素。它由：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一组成。优秀的艺术作品能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。而色彩在一定程度上能够强化视觉效果，和谐而又有冲击力的色彩在很大程度上能够吸引人们的注意力，进而体现作品的价值。在观察一样事物时，人们最先看到的是它的色彩，进一步才注意到它的形状、比例、大小。所以色彩在设计方法中的作用就显得尤为重要。
2.1 形式感在生活中的体验
成功的形式美感会使艺术得到升华，是内容得到更为深刻的内涵和外延。人们看到的是创作者希望人们看到的场景。看不到的，则是由作者进行模糊的，引发人们思考的场景。人们在欣赏作品的过程中，如果形式感与作品内容结合的相得益彰，人们会更加注重作品本身。而在商业模式下，广告的目的则是为了吸引观众到品牌甚至广告自身去产生新的吸引力价值，而并非真正的关注产品自身。以至于，形式感的塑造就显得大过产品，大牌的香水广告中，广告模特比其产品出现的面积，时长都要大得多、长得多。这也不能说明这个广告没有形式美，或者是个不成熟、不成功的广告。这只能说明，不同的作品，追求的形式美感以及给人带来的感受是截然不同的。这也就显现出了生活中的形式美不同的表现方式。它更多追求的是一种类似于清代青花瓷和掐丝珐琅釉的形式美感。繁复华丽的装饰风格，形式大于内容的感受总是给人一种华而不实的印象。
随着时代变化，现在人们越来越崇尚自然、简洁、精致的生活，从室内的装饰风格就可以看出，当代的形式美感已经跳脱出以复杂耗时的装饰来丰富室内空间的要求，而以简单的线条，有疏密秩序的摆放方式给人呈现出一种安静、雅致、大气的氛围。以中国近些年大热的宜家为例，它的形式美感更多的追求桌面的平滑，简洁，线条干净利落。日用品和厨具都透露出一股追求简洁大方的工业感。在各种装饰品上也强调自然两字追求相对的对称和平直的线条等等。
2.2 色彩在生活中的运用
色彩的各种特性结合起来，影响着我们的感知系统，影响着身心状态与发展，影响着人们的物质生活和精神生活。色彩在视觉艺术中占有非常重要的地位，色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比，更具直观性、鲜明性、表现性和视觉冲击力。比如人们在餐厅就餐时的灯光大部分为暖黄色，在色彩心理上来说，暖黄色回使人们产生相对来说温暖的感觉，而暖色则显得食物更加诱人，充满食欲。再比如游泳馆馆内设计，更多的是蓝色、绿色、白色等冷色。人们进入场馆，第一感受是水很洁净，而比赛场馆的蓝色也有镇定精神，焕发活力的作用。
结论
设计的本质在于创造，创造的能力来源与人的思维。对客观世界的感受和来自主观世界的知觉成为设计思维的原动力。艺术是人们现实生活和情感世界的反应，而在生活，我们能感受到的艺术设计则满足人们对于多方面的审美需求的社会形态。生活中的各种不同事物中，我们能够看出，不同的组合能够带给我们不一样的使用体验或情感体验。这是十分有趣而又值得我们关注的。