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摘要：山水画是中国传统绘画艺术的代表，也是当前我国在绘画领域中的重要文化传承，山水画的学习有着多方面的途径，其中写生便是最为重要的环节之一。因此本文主要研究山水画的写生与创新，分析山水画写生的意义，阐述写生与创新的关系，以此探究当代山水画的发展道路，发现山水画的创新是离不开写生的，希望以此可以提升山水画创作的水平。
关键词：山水画创作;写生;内在关系;创新
中国山水画的发展经历了萌芽、发展、成熟到兴盛的几个阶段，在数千年的学习发展中，山水画的创作也形成了自己的绘画脉络，写生便是山水画创作的最重要的环节，也是山水画表现景物的重要途径。写生是创作者感悟自然的过程，也是创作者形成自身语言的重要形式，通过写生可以让创作变得更加具有真实性，而作者的情感也是在这个过程中融入进去的。但是当代的山水画创作并不能仅仅满足于写生能力，还需要在写生的基础上尝试去创新，要让作者在创作中需求变化，在写生中找到创新的灵感。
一、山水画写生
写生是对自然气象的生动描绘，也是描绘万物活泼姿态的绘画手段。其中，“生”有生机的意思，表示自然万物的生命力。写生自然就是把自然界的生机转换到画纸上，让画纸记录下这特殊的时刻。如果山水画的创作都能以写生完成，那么每一个写生的作品都可以评价为气韵生动的，但是当代的很多艺术家都喜欢在室内对着照片进行创作，而这样的后果便是所创作的作品缺乏了生动二字，仅仅是一幅山水图，而不是山水画作品。
山水画的写生需要经历一个漫长的过程，这个过程是认识与改变的过程，也是创作者自身思维融入画面的过程，历史上很多经典的作品都是通过写生完成的，很多优秀的山水画家更是在写生的过程中寻找到全新的灵感，对画面进行了超越时代的创新，这也就是为什么在历史长河中出现了大量优秀的作品，每一个时代都有不同的作品出现。山水画写生是一项极具创造性的实践活动，只有学会在山水中取景，结合山水画的创作技巧和规律进行构图，用画笔表现自然的特点和韵味，才能真正产生山水画的艺术效果，体现山水画的神韵。
二、山水画写生与创新的关系
山水画的写生与创新两者是相辅相成的关系，先有写生后有创新，要想山水画创新便不能仅仅在室内对着照片画，或者说在创作中融入一定的油画技法，这边是创新了。山水画的创新首先需要具有扎实的写生基础，要把山水画创作的具有气韵生动的气势，然后才能去谈创新。如果我们所画的山水画还没有达到基本的气韵生动，那么又何谈的创新呢？
在进行山水画创作时，创作者需要以描绘自然之象为基础，融入自己的精神和情感，然后对作品进行详细的构思和创作。要想创新还需要考虑到当代的审美要素与传统绘画文化的结合，在写生中要去感悟和体验自然界的气韵，进而才能去谈创新。在此过程中，创作者需要了解自然四季的变化和山、水、云、树等自然景观的特点及其相互之间的关系，在变化莫测的自然环境中收集创作素材。对于山水画作品，不论是高远、深远还是平远，不论是悬崖峭壁还是枯藤老树，都需要创新思维、布局新奇，从而创作出富有创造性的山水画作品。
这就需要我们在写生中注意一些基本的要素，在这些要素的基础上去研究创新。首先仔细观察自然界的变化，练就一身敏锐的观察力。创作者要有对自然界的敏锐观察力，还需要在观察自然界的时候感受到艺术层面的变化，把自身的情感與审美观融入到创作中来，进而形成当代山水画的变化。其次，在创作中需要具有取景的能力和构图的创新，构图的创新是山水画需求改变的重要因素，图样的变化自然也就代表着山水画创作的改变。当然这种创新是离不开取景的，要善于发展景物之间的特点与不同景物之间的关系，做好取舍，抓住典型，选取真正适合创作的景色予以利用，充分体现生动的特点。创作者只有进行合理构图，才能将自然景色用艺术语言表现出来。
总之，山水画写生与创新两者是结合在一起的，如果非要把两者分开来看，那么你是难以进行创作出优秀的作品。只有以写生为主，传承山水画的传统绘画技艺，在融入 当代艺术家的审美价值观念，还有便是可以在笔墨、技法、形式上进行一定的改变，进而形成了山水画作品的新突破。
三、结语
在山水画创作中写生是重要的因素，当代很多山水画家都喜欢在室内进行创作，这种创作是对着照片去绘画，所描绘的也仅仅是照片中的场景，大多属于自己的创作，但是山水画秉承着数千年的文化底蕴，在这数千年中写生已经成为山水画创作的基石，而写生中寻求创新的灵感也将成为至关重要的。所以单纯的在室内进行山水画创作这是不科学的，也是故步自封的一种体现。因此让山水画创作走出室内，在自然界中进行写生创作，在自然中获得灵感和启发，流露自己的真情实感，并将其融入画作，从而营造独特的绘画意境，是提升山水画创新的最佳方式。
参考文献：
[1]陈池瑜.写生对现代中国山水画发展的意义.民族艺术研究，2015 （6）.
[2]冯民生.论中国山水画与西方风景画的写生观.陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2014（4）.
[3]赵溅球.道在山水之间 — —我的中国山水画写生创作观.创作与评论，2012 （5）.
[4]陈池瑜.写生对现代中国山水画发展的意义.民族艺术研究，2015 （6）.
作者简介：吴琼，女，1988年7月，吉林省白城市，白城师范学院美术学院教师，助教，研究方向;中国画
关键词：山水画创作;写生;内在关系;创新
中国山水画的发展经历了萌芽、发展、成熟到兴盛的几个阶段，在数千年的学习发展中，山水画的创作也形成了自己的绘画脉络，写生便是山水画创作的最重要的环节，也是山水画表现景物的重要途径。写生是创作者感悟自然的过程，也是创作者形成自身语言的重要形式，通过写生可以让创作变得更加具有真实性，而作者的情感也是在这个过程中融入进去的。但是当代的山水画创作并不能仅仅满足于写生能力，还需要在写生的基础上尝试去创新，要让作者在创作中需求变化，在写生中找到创新的灵感。
一、山水画写生
写生是对自然气象的生动描绘，也是描绘万物活泼姿态的绘画手段。其中，“生”有生机的意思，表示自然万物的生命力。写生自然就是把自然界的生机转换到画纸上，让画纸记录下这特殊的时刻。如果山水画的创作都能以写生完成，那么每一个写生的作品都可以评价为气韵生动的，但是当代的很多艺术家都喜欢在室内对着照片进行创作，而这样的后果便是所创作的作品缺乏了生动二字，仅仅是一幅山水图，而不是山水画作品。
山水画的写生需要经历一个漫长的过程，这个过程是认识与改变的过程，也是创作者自身思维融入画面的过程，历史上很多经典的作品都是通过写生完成的，很多优秀的山水画家更是在写生的过程中寻找到全新的灵感，对画面进行了超越时代的创新，这也就是为什么在历史长河中出现了大量优秀的作品，每一个时代都有不同的作品出现。山水画写生是一项极具创造性的实践活动，只有学会在山水中取景，结合山水画的创作技巧和规律进行构图，用画笔表现自然的特点和韵味，才能真正产生山水画的艺术效果，体现山水画的神韵。
二、山水画写生与创新的关系
山水画的写生与创新两者是相辅相成的关系，先有写生后有创新，要想山水画创新便不能仅仅在室内对着照片画，或者说在创作中融入一定的油画技法，这边是创新了。山水画的创新首先需要具有扎实的写生基础，要把山水画创作的具有气韵生动的气势，然后才能去谈创新。如果我们所画的山水画还没有达到基本的气韵生动，那么又何谈的创新呢？
在进行山水画创作时，创作者需要以描绘自然之象为基础，融入自己的精神和情感，然后对作品进行详细的构思和创作。要想创新还需要考虑到当代的审美要素与传统绘画文化的结合，在写生中要去感悟和体验自然界的气韵，进而才能去谈创新。在此过程中，创作者需要了解自然四季的变化和山、水、云、树等自然景观的特点及其相互之间的关系，在变化莫测的自然环境中收集创作素材。对于山水画作品，不论是高远、深远还是平远，不论是悬崖峭壁还是枯藤老树，都需要创新思维、布局新奇，从而创作出富有创造性的山水画作品。
这就需要我们在写生中注意一些基本的要素，在这些要素的基础上去研究创新。首先仔细观察自然界的变化，练就一身敏锐的观察力。创作者要有对自然界的敏锐观察力，还需要在观察自然界的时候感受到艺术层面的变化，把自身的情感與审美观融入到创作中来，进而形成当代山水画的变化。其次，在创作中需要具有取景的能力和构图的创新，构图的创新是山水画需求改变的重要因素，图样的变化自然也就代表着山水画创作的改变。当然这种创新是离不开取景的，要善于发展景物之间的特点与不同景物之间的关系，做好取舍，抓住典型，选取真正适合创作的景色予以利用，充分体现生动的特点。创作者只有进行合理构图，才能将自然景色用艺术语言表现出来。
总之，山水画写生与创新两者是结合在一起的，如果非要把两者分开来看，那么你是难以进行创作出优秀的作品。只有以写生为主，传承山水画的传统绘画技艺，在融入 当代艺术家的审美价值观念，还有便是可以在笔墨、技法、形式上进行一定的改变，进而形成了山水画作品的新突破。
三、结语
在山水画创作中写生是重要的因素，当代很多山水画家都喜欢在室内进行创作，这种创作是对着照片去绘画，所描绘的也仅仅是照片中的场景，大多属于自己的创作，但是山水画秉承着数千年的文化底蕴，在这数千年中写生已经成为山水画创作的基石，而写生中寻求创新的灵感也将成为至关重要的。所以单纯的在室内进行山水画创作这是不科学的，也是故步自封的一种体现。因此让山水画创作走出室内，在自然界中进行写生创作，在自然中获得灵感和启发，流露自己的真情实感，并将其融入画作，从而营造独特的绘画意境，是提升山水画创新的最佳方式。
参考文献：
[1]陈池瑜.写生对现代中国山水画发展的意义.民族艺术研究，2015 （6）.
[2]冯民生.论中国山水画与西方风景画的写生观.陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2014（4）.
[3]赵溅球.道在山水之间 — —我的中国山水画写生创作观.创作与评论，2012 （5）.
[4]陈池瑜.写生对现代中国山水画发展的意义.民族艺术研究，2015 （6）.
作者简介：吴琼，女，1988年7月，吉林省白城市，白城师范学院美术学院教师，助教，研究方向;中国画