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摘要：尹宜公的《小河淌水》有着极富想象力的旋律和歌词，通过真挚的情感表现出了年轻女孩的活力和清纯，作品经久不衰。乐曲为羽调式，旋律缓慢悠扬，节奏从容自由、旋律起伏优美，极具云南民歌特色。在李谷一、龚琳娜、腾格尔的三个演唱版本中，由于风格设置的不同，旋律和律动上有着较大的区别。
关键词：小河淌水 旋律分析 演唱分析
一、作品及创作背景分析
《小河淌水》由尹宜公创作于1947年，作者根植于弥渡县深厚的传统民族音乐土壤中，表达出了极富想象力的旋律和歌词和真挚的情感，表现出了年轻女孩的活力和清纯，使作品经久不衰。
多名学者分析过《小河淌水》人文源头，大众认为，人文内涵是民歌的灵魂之所在，它反映了劳动人民的生活。《小河淌水》的产生主要有两个原因，一是弥渡颇有营养的民歌土壤;二是在所处背景之下，也就是在战线斗争中，群众成长起了极高的音乐热情。《小河淌水》中，弥渡当地方言的韵味可谓是原汁原味，更体现了尹宜公等弥渡人的情感需求，是尹宜公在许多弥渡山民中采集整理、创作而成的一首脍炙人口的民歌。”[2]
本文将选取李谷一、龚琳娜、腾格尔演唱的改曲进行分析。
二、旋律分析
乐曲为羽调式，旋律缓慢悠扬，节奏从容自由、旋律起伏优美，极具云南民歌特色。三个演唱版本中，由于风格设置的不同，旋律和律动上有着较大的区别。
1.李谷一版本
歌曲的调式为A羽，4/4——3/4——2/4混合拍子，较为接近原曲，有着鲜明的西南少数民族特色。
前奏有着使整首乐曲更具流动性和柔美的特点。引子部分是山歌的起音，“哎”有起兴的意味。因为山歌多是在空旷的野外进行演唱，所以歌唱者可以根据自己的心情去抒发自己的情感，这就给了演唱者一个自由的情感表现机会，也为后面歌曲情感的抒发埋下伏笔。
第一句“月亮出来亮汪汪亮汪汪”，由“大二度”和“小三度”构成，情绪平稳。但又具有着强烈的歌曲内在感情，并随着歌曲的旋律去赋予这首歌曲内在的流动感，以此来表现阿妹对阿哥的一往情深。
第二句“想起我的阿哥在深山”中的“深山”落在音阶下行的四度上，带着真挚的情感和恳切的意味，第三句“哥像月亮天上走天上走“，重复的词语强调了歌曲的情感加深。
之后的“哥啊！哥啊！哥啊！”实际上是五句子山歌中的插句，因为不断的重复同样的词语，体现了渴望美好情感的那份执着与热切，是全曲的高潮部分。
“山下小河淌水清悠悠”旋律被带回到了回到了主音上，情感也恢复的较为平静。尾声“哎，阿哥！”，虽然声音随着音乐的旋律逐渐平缓下去，但情感不能断，给人一种阿妹对阿哥的这首情歌意犹未尽的感觉。
2.龚琳娜版本
歌曲为的调式为B羽，4/4拍。与李谷一版本相比，没有再插入3/4的混合拍子。节拍的改变带来了律动感的彻底改变，歌曲由之前浓郁的不规律律动的山歌风格，转变为规律律动的流行风格，使得演唱时节奏的把握难度降低。
3.腾格尔版本
歌曲的调式为C羽，4/4拍。此版本的变化最大，在律动规律方面，由原曲的8Beat律动扩展为4Beat律动。在句法方面，由原曲的两小节一句扩展为不规则乐句并在每句之间插入一小节的伴奏的附点节奏，使得歌曲的句法在不规则乐句的基础上依然有着清晰、明确的分句感。值得注意的是第四句“oh、oh……”，在原曲中为“妹啊、妹啊”，此处或许是因歌手的独特唱法致使发音不便而如此进行改编，降低了歌曲所固有的真挚情感。
三、歌曲演唱分析
1.李谷一和龚琳娜版本
演唱者感情真挚而又丰富，音色甜美，歌声似小河的潺潺流水般清晰流畅。音量的强弱尺度把握极好，歌曲的音量先是由弱到强，再由强到弱，给听众创造出由远及近，而后又流向远方的意境。
“哎”的一声呼唤从天边飘来，把听众引领到这首歌中去，“哥啊哥啊！”是全曲的高潮，荡气回肠、情真意切，
在《小河淌水》的演唱中，演唱者首先借鉴了美声的呼吸方法。呼吸在民族唱法和美声唱法中都有十分重要的作用，只有呼吸流畅，才能更好地诠释歌曲的情感内涵。美声唱法对呼吸的要求比民族唱法要深，对此加以借鉴，似乎能让高音更饱满、丰厚。其次，对美声发音的借鉴。中国民歌讲究字正腔圆，造成吐字、咬字时，会影响头腔和胸腔的共鸣，导致高音表现不好，这样一来很难把《小河淌水》中阿妹对阿哥发自内心强烈的呼唤表达出来。通过对美声发音的借鉴，这个问题便迎刃而解，唱出来的声音感觉有力结实了许多。其三，对美声中共鸣的借鉴。共鸣是演唱的重要组成部分，在我们的民族唱法中很少运用共鸣，而美声主要要求是做到共鸣。共鸣会让歌声更统一稳定、更饱满雄厚，从而更有穿透力和感染力。
2.腾格尔版本
腾格尔版本与以上两个版本的最大不同为男歌手的演唱，歌词进行了相应的修改，由“妹念哥”颠倒为“哥念妹”。这样的反转带来了情感的微妙变化。“妹念哥”原是细腻、羞涩的情感，而“哥念妹”似乎更加粗狂、炙热、有力。由此的直接处理便是4Beat律动的应用，一拍一音的四分音符铿锵有力，配合歌手独特的草原嗓音，將歌曲演绎出了豪爽奔放、不受束缚的情绪。
四、结语
《小河淌水》这一首云南民歌，根植于深厚的传统民族音乐土壤中，由于极富想象力的旋律和歌词，在不同演唱者的改曲、唱腔的演绎中，有着不同的表现力。
从上述分析中可以看出，在李谷一、龚琳娜、腾格尔的三个演唱版本中，通过节奏、旋律和律动等多方面的改变，再加上演唱者本人的唱法，演绎也出现了明显的不同。李谷一版本较为接近原曲，有着鲜明的西南少数民族特色，龚琳娜版本则通过节拍的改变，将歌曲由不规律律动的山歌风格，转变为规律律动的流行风格。而腾格尔通过4Beat的律动改编和Fusion风格的应用，配合男性草原歌手的独特嗓音，将这一首透露着年轻女孩的活力与青春中，唱出了不羁与豪放。
可以显见的是，《小河淌水》深受多名艺术家的喜爱，也给后人带来了多年的音乐畅享。在音乐重塑性之下，多名艺术家通过各种演绎，让当代的《小河淌水》呈现了更多的表现形式，也在音乐长河中更加绚丽多彩。
参考文献
[1] 尹宜公.《小河淌水》溯源[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2004（02）
[2] 贾敏.云南民歌《小河淌水》浅析[J]艺海，2017（06）
[3] 高淑琴.云南民歌《小河淌水》演释风格辨析[J].民族艺术研究，2012（01）
[4] 徐丹丹.浅析《小河淌水》声乐作品的艺术表现[J].黄河之声，2016（18）
关键词：小河淌水 旋律分析 演唱分析
一、作品及创作背景分析
《小河淌水》由尹宜公创作于1947年，作者根植于弥渡县深厚的传统民族音乐土壤中，表达出了极富想象力的旋律和歌词和真挚的情感，表现出了年轻女孩的活力和清纯，使作品经久不衰。
多名学者分析过《小河淌水》人文源头，大众认为，人文内涵是民歌的灵魂之所在，它反映了劳动人民的生活。《小河淌水》的产生主要有两个原因，一是弥渡颇有营养的民歌土壤;二是在所处背景之下，也就是在战线斗争中，群众成长起了极高的音乐热情。《小河淌水》中，弥渡当地方言的韵味可谓是原汁原味，更体现了尹宜公等弥渡人的情感需求，是尹宜公在许多弥渡山民中采集整理、创作而成的一首脍炙人口的民歌。”[2]
本文将选取李谷一、龚琳娜、腾格尔演唱的改曲进行分析。
二、旋律分析
乐曲为羽调式，旋律缓慢悠扬，节奏从容自由、旋律起伏优美，极具云南民歌特色。三个演唱版本中，由于风格设置的不同，旋律和律动上有着较大的区别。
1.李谷一版本
歌曲的调式为A羽，4/4——3/4——2/4混合拍子，较为接近原曲，有着鲜明的西南少数民族特色。
前奏有着使整首乐曲更具流动性和柔美的特点。引子部分是山歌的起音，“哎”有起兴的意味。因为山歌多是在空旷的野外进行演唱，所以歌唱者可以根据自己的心情去抒发自己的情感，这就给了演唱者一个自由的情感表现机会，也为后面歌曲情感的抒发埋下伏笔。
第一句“月亮出来亮汪汪亮汪汪”，由“大二度”和“小三度”构成，情绪平稳。但又具有着强烈的歌曲内在感情，并随着歌曲的旋律去赋予这首歌曲内在的流动感，以此来表现阿妹对阿哥的一往情深。
第二句“想起我的阿哥在深山”中的“深山”落在音阶下行的四度上，带着真挚的情感和恳切的意味，第三句“哥像月亮天上走天上走“，重复的词语强调了歌曲的情感加深。
之后的“哥啊！哥啊！哥啊！”实际上是五句子山歌中的插句，因为不断的重复同样的词语，体现了渴望美好情感的那份执着与热切，是全曲的高潮部分。
“山下小河淌水清悠悠”旋律被带回到了回到了主音上，情感也恢复的较为平静。尾声“哎，阿哥！”，虽然声音随着音乐的旋律逐渐平缓下去，但情感不能断，给人一种阿妹对阿哥的这首情歌意犹未尽的感觉。
2.龚琳娜版本
歌曲为的调式为B羽，4/4拍。与李谷一版本相比，没有再插入3/4的混合拍子。节拍的改变带来了律动感的彻底改变，歌曲由之前浓郁的不规律律动的山歌风格，转变为规律律动的流行风格，使得演唱时节奏的把握难度降低。
3.腾格尔版本
歌曲的调式为C羽，4/4拍。此版本的变化最大，在律动规律方面，由原曲的8Beat律动扩展为4Beat律动。在句法方面，由原曲的两小节一句扩展为不规则乐句并在每句之间插入一小节的伴奏的附点节奏，使得歌曲的句法在不规则乐句的基础上依然有着清晰、明确的分句感。值得注意的是第四句“oh、oh……”，在原曲中为“妹啊、妹啊”，此处或许是因歌手的独特唱法致使发音不便而如此进行改编，降低了歌曲所固有的真挚情感。
三、歌曲演唱分析
1.李谷一和龚琳娜版本
演唱者感情真挚而又丰富，音色甜美，歌声似小河的潺潺流水般清晰流畅。音量的强弱尺度把握极好，歌曲的音量先是由弱到强，再由强到弱，给听众创造出由远及近，而后又流向远方的意境。
“哎”的一声呼唤从天边飘来，把听众引领到这首歌中去，“哥啊哥啊！”是全曲的高潮，荡气回肠、情真意切，
在《小河淌水》的演唱中，演唱者首先借鉴了美声的呼吸方法。呼吸在民族唱法和美声唱法中都有十分重要的作用，只有呼吸流畅，才能更好地诠释歌曲的情感内涵。美声唱法对呼吸的要求比民族唱法要深，对此加以借鉴，似乎能让高音更饱满、丰厚。其次，对美声发音的借鉴。中国民歌讲究字正腔圆，造成吐字、咬字时，会影响头腔和胸腔的共鸣，导致高音表现不好，这样一来很难把《小河淌水》中阿妹对阿哥发自内心强烈的呼唤表达出来。通过对美声发音的借鉴，这个问题便迎刃而解，唱出来的声音感觉有力结实了许多。其三，对美声中共鸣的借鉴。共鸣是演唱的重要组成部分，在我们的民族唱法中很少运用共鸣，而美声主要要求是做到共鸣。共鸣会让歌声更统一稳定、更饱满雄厚，从而更有穿透力和感染力。
2.腾格尔版本
腾格尔版本与以上两个版本的最大不同为男歌手的演唱，歌词进行了相应的修改，由“妹念哥”颠倒为“哥念妹”。这样的反转带来了情感的微妙变化。“妹念哥”原是细腻、羞涩的情感，而“哥念妹”似乎更加粗狂、炙热、有力。由此的直接处理便是4Beat律动的应用，一拍一音的四分音符铿锵有力，配合歌手独特的草原嗓音，將歌曲演绎出了豪爽奔放、不受束缚的情绪。
四、结语
《小河淌水》这一首云南民歌，根植于深厚的传统民族音乐土壤中，由于极富想象力的旋律和歌词，在不同演唱者的改曲、唱腔的演绎中，有着不同的表现力。
从上述分析中可以看出，在李谷一、龚琳娜、腾格尔的三个演唱版本中，通过节奏、旋律和律动等多方面的改变，再加上演唱者本人的唱法，演绎也出现了明显的不同。李谷一版本较为接近原曲，有着鲜明的西南少数民族特色，龚琳娜版本则通过节拍的改变，将歌曲由不规律律动的山歌风格，转变为规律律动的流行风格。而腾格尔通过4Beat的律动改编和Fusion风格的应用，配合男性草原歌手的独特嗓音，将这一首透露着年轻女孩的活力与青春中，唱出了不羁与豪放。
可以显见的是，《小河淌水》深受多名艺术家的喜爱，也给后人带来了多年的音乐畅享。在音乐重塑性之下，多名艺术家通过各种演绎，让当代的《小河淌水》呈现了更多的表现形式，也在音乐长河中更加绚丽多彩。
参考文献
[1] 尹宜公.《小河淌水》溯源[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2004（02）
[2] 贾敏.云南民歌《小河淌水》浅析[J]艺海，2017（06）
[3] 高淑琴.云南民歌《小河淌水》演释风格辨析[J].民族艺术研究，2012（01）
[4] 徐丹丹.浅析《小河淌水》声乐作品的艺术表现[J].黄河之声，2016（18）