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教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”课堂提问作为教学过程中重要的谈话内容，如何发挥出艺术功能，是每一位教师值得研究的话题。而音乐作为一种抽象的听觉艺术，追求课堂提问的艺术性，达成课堂提问的有效性显得尤为重要。
毋庸置疑，有效提问是引发学生心理活动、培养学生思维能力、促进学生学习水平提高和学习技巧发展的有效途径，也是教学成功的基础。那么，怎样的提问才能最大限度地提高课堂教学效益，激活学生的艺术细胞呢？
一、课堂提问学会运用“休止”
休止，顾名思义就是停顿。音乐中的休止就是表示音与音之间的停顿。音乐
课堂提问的语言，要学会运用“休止”。
休止运用在提出问题之后，给学生留出一些思考准备的时间，不搞突然袭击 。比如，在教唱三年级音乐《春天的小河》一课时，为了让孩子们感受歌曲波浪式的旋律，流畅轻快的节奏，导入部分我是这样提问的“孩子们，你知道春天的小河有些什么变化？”这时，我带着“休止”静心等待着孩子们的回答，过了一会，孩子们举手了，“冰都融化了！”、“河水清澈见底，小鱼儿还在游动呢！”，这时，我顺势补充一句“谁能为春天的小河设计一个流动的动作？”继续使用“休止符”，部分孩子的小手有节奏地开始模仿溪水流动的感觉。此时，我播放音乐的伴奏，和着孩子们的律动，在音乐声中汇成了一条小河流。这时的画面，情景交融，音乐的旋律流淌进孩子的心田，歌曲教学已经成功了一半。由此可见，在提问中运用“休止符”，能增强教学的有效性。
二、课堂提问学会讲究“韵律”
韵律是指同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，经过扩展和变化所产生的流动的美。
很多时候，教师提问的语言过于简单化、无序化。类似“这首曲子喜欢不喜欢？”或“这音乐好听吗？”等提问会经常挂在嘴边。其实，提问也需要讲究韵律，这样的提问往往会起到意想不到的效果，从而提高教学的有效性。试着改变一下提问的语言：“这首乐曲在哪儿听过，当时衬托的是怎样的场景？”这样的引导，既帮助学生去把握乐曲的情绪，又指导学生理解作品，这样的学习效果会更佳。在高年级的音乐课堂中，要求学生复听乐曲时，不妨用这样的韵律，“有人说这首乐曲第一次听和第二次听的感觉完全不同，不知你们听后感觉怎么样？”，“这首乐曲我非常喜欢，但总有一点遗憾，大家听一听，你们能找到使老师遗憾的地方吗？”学生的腰板挺直了，耳朵竖起来了，眼睛睁大了，注意力集中了，当然，想象的翅膀也展开了……
《新课标》指出：兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。课堂提问，多注意语言的韵律，能够激发学生学习的兴趣，助推学习的内驱力，使得每堂课在讲究“韵律”的提问中成为有效的音乐课。
三、课堂提问学会激发“情趣”
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。
课堂提问，需激发孩子的“情趣”，这样能让孩子更好地理解音乐，达成教学的有效。例如：在高年级音乐课中，曾补充过著名的《拉德茨基进行曲》作为欣赏内容。欣赏前，如果先提问乐曲作者或音乐体裁、音乐要素，学生就会张口结舌，解决问题也很被动，更不用说激发孩子的情趣了。考虑到这些，我先播放音乐，听完曲子后问学生：“你们听过这首乐曲吗，在何时何地听过？”学生们就很兴奋，畅所欲言。有的说：“我在颁奖典礼上听过。”有的说：“我在维也纳金色大厅新年音乐会上听过。”还有人说：“我姐姐结婚时就播放了这首曲子。”趁他们兴致勃勃之际，继续问道：“你们知道为什么这些场合要播放这首曲子？”这样的提问，激发了孩子们的兴趣，很自然就把学生引到分析音乐要素这个教学环节中。
同样，针对低年级的学生，更要注意提问的童趣化，游戏化。在歌曲教学《幸福拍手歌》时，通过这样的课堂提问与学生进行交流：老师给大家带来了一段音乐，听了这段音乐你的心情怎样呢？学生交流后，我再问“你想用怎样的动作来告诉大家你的心情呢？”通过语言、动作、神情展现内心心情后，再让学生聆听歌曲，说一说歌曲中的小朋友高兴的时候会做些什么？
这一部分互动，我站在孩子们的角度，用童趣的语言及游戏去引导与激发孩子们学习歌曲的情趣，通过亲切的谈话、微笑的神情，明晰的要求，适当的评价，让孩子一开始就融入欢乐的音乐课堂氛围中。
可见，富有情趣的提问能激发孩子们的兴趣与参与度，帮助他们理解音乐所要表达的情感，实现教学的有效。
四、课堂提问学会使用“渐强”
音乐中的渐强是力度记号，用来表示音量加强的过程。音乐课堂上的提问，教师设计的问题要讲究系统性，在前后顺序上要讲究坡度或者梯度，由浅入深，起到“渐强”的作用。
只有課堂提问设计讲究层次，带上渐强的力度，才能“水到渠成”解决问题，使学生获得满足感和成就感。如：在《顽皮的小杜鹃》一课我是这样设计提问层次的：（1）歌曲中出现了几次杜鹃鸟的叫声？（专心聆听）（2）叫声有高低变化吗，你能模仿吗？（感受音的高低）（3）小杜鹃除了在欢叫外，飞行时还有一串规律的口令声，你能模仿一下这串口令吗？（关注节奏）（4）最后小结：聪明的小杜鹃为了节省体力，在口令中设计了一个发力点，你能找出具体在哪个地方？（了解弱起知识）……这样的提问设计层层有序，渐次深入，启发学生内心深处的情感，激发学生学习音乐的兴趣。
作为教学语言的重要组成部分，提问是一种智慧的发掘、灵感的启示。逐层深入的提问，能够启发学生的思维，唤起学生的兴趣，勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，增强了教学的有效性。
新课程背景下教师应该重视问题的设计与作用，提高提问的技巧与艺术。《音乐课程标准》指出：“要面向全体学生，同时又要注重个性发展。”在课堂提问中，问题的设计要和教学内容、教学目标紧密相联，同时又要注重学生的个体差异。从认知角度看，不同层次的学生需要提出不同的问题，这样的课才能体现新课程理念，这也是达到教学有效性的重要途径。让我们关注课堂上的每一个问题，让音乐课的提问更有效！
【作者单位： 苏州市吴中区长桥中心小学 江苏】
毋庸置疑，有效提问是引发学生心理活动、培养学生思维能力、促进学生学习水平提高和学习技巧发展的有效途径，也是教学成功的基础。那么，怎样的提问才能最大限度地提高课堂教学效益，激活学生的艺术细胞呢？
一、课堂提问学会运用“休止”
休止，顾名思义就是停顿。音乐中的休止就是表示音与音之间的停顿。音乐
课堂提问的语言，要学会运用“休止”。
休止运用在提出问题之后，给学生留出一些思考准备的时间，不搞突然袭击 。比如，在教唱三年级音乐《春天的小河》一课时，为了让孩子们感受歌曲波浪式的旋律，流畅轻快的节奏，导入部分我是这样提问的“孩子们，你知道春天的小河有些什么变化？”这时，我带着“休止”静心等待着孩子们的回答，过了一会，孩子们举手了，“冰都融化了！”、“河水清澈见底，小鱼儿还在游动呢！”，这时，我顺势补充一句“谁能为春天的小河设计一个流动的动作？”继续使用“休止符”，部分孩子的小手有节奏地开始模仿溪水流动的感觉。此时，我播放音乐的伴奏，和着孩子们的律动，在音乐声中汇成了一条小河流。这时的画面，情景交融，音乐的旋律流淌进孩子的心田，歌曲教学已经成功了一半。由此可见，在提问中运用“休止符”，能增强教学的有效性。
二、课堂提问学会讲究“韵律”
韵律是指同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，经过扩展和变化所产生的流动的美。
很多时候，教师提问的语言过于简单化、无序化。类似“这首曲子喜欢不喜欢？”或“这音乐好听吗？”等提问会经常挂在嘴边。其实，提问也需要讲究韵律，这样的提问往往会起到意想不到的效果，从而提高教学的有效性。试着改变一下提问的语言：“这首乐曲在哪儿听过，当时衬托的是怎样的场景？”这样的引导，既帮助学生去把握乐曲的情绪，又指导学生理解作品，这样的学习效果会更佳。在高年级的音乐课堂中，要求学生复听乐曲时，不妨用这样的韵律，“有人说这首乐曲第一次听和第二次听的感觉完全不同，不知你们听后感觉怎么样？”，“这首乐曲我非常喜欢，但总有一点遗憾，大家听一听，你们能找到使老师遗憾的地方吗？”学生的腰板挺直了，耳朵竖起来了，眼睛睁大了，注意力集中了，当然，想象的翅膀也展开了……
《新课标》指出：兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。课堂提问，多注意语言的韵律，能够激发学生学习的兴趣，助推学习的内驱力，使得每堂课在讲究“韵律”的提问中成为有效的音乐课。
三、课堂提问学会激发“情趣”
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。
课堂提问，需激发孩子的“情趣”，这样能让孩子更好地理解音乐，达成教学的有效。例如：在高年级音乐课中，曾补充过著名的《拉德茨基进行曲》作为欣赏内容。欣赏前，如果先提问乐曲作者或音乐体裁、音乐要素，学生就会张口结舌，解决问题也很被动，更不用说激发孩子的情趣了。考虑到这些，我先播放音乐，听完曲子后问学生：“你们听过这首乐曲吗，在何时何地听过？”学生们就很兴奋，畅所欲言。有的说：“我在颁奖典礼上听过。”有的说：“我在维也纳金色大厅新年音乐会上听过。”还有人说：“我姐姐结婚时就播放了这首曲子。”趁他们兴致勃勃之际，继续问道：“你们知道为什么这些场合要播放这首曲子？”这样的提问，激发了孩子们的兴趣，很自然就把学生引到分析音乐要素这个教学环节中。
同样，针对低年级的学生，更要注意提问的童趣化，游戏化。在歌曲教学《幸福拍手歌》时，通过这样的课堂提问与学生进行交流：老师给大家带来了一段音乐，听了这段音乐你的心情怎样呢？学生交流后，我再问“你想用怎样的动作来告诉大家你的心情呢？”通过语言、动作、神情展现内心心情后，再让学生聆听歌曲，说一说歌曲中的小朋友高兴的时候会做些什么？
这一部分互动，我站在孩子们的角度，用童趣的语言及游戏去引导与激发孩子们学习歌曲的情趣，通过亲切的谈话、微笑的神情，明晰的要求，适当的评价，让孩子一开始就融入欢乐的音乐课堂氛围中。
可见，富有情趣的提问能激发孩子们的兴趣与参与度，帮助他们理解音乐所要表达的情感，实现教学的有效。
四、课堂提问学会使用“渐强”
音乐中的渐强是力度记号，用来表示音量加强的过程。音乐课堂上的提问，教师设计的问题要讲究系统性，在前后顺序上要讲究坡度或者梯度，由浅入深，起到“渐强”的作用。
只有課堂提问设计讲究层次，带上渐强的力度，才能“水到渠成”解决问题，使学生获得满足感和成就感。如：在《顽皮的小杜鹃》一课我是这样设计提问层次的：（1）歌曲中出现了几次杜鹃鸟的叫声？（专心聆听）（2）叫声有高低变化吗，你能模仿吗？（感受音的高低）（3）小杜鹃除了在欢叫外，飞行时还有一串规律的口令声，你能模仿一下这串口令吗？（关注节奏）（4）最后小结：聪明的小杜鹃为了节省体力，在口令中设计了一个发力点，你能找出具体在哪个地方？（了解弱起知识）……这样的提问设计层层有序，渐次深入，启发学生内心深处的情感，激发学生学习音乐的兴趣。
作为教学语言的重要组成部分，提问是一种智慧的发掘、灵感的启示。逐层深入的提问，能够启发学生的思维，唤起学生的兴趣，勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，增强了教学的有效性。
新课程背景下教师应该重视问题的设计与作用，提高提问的技巧与艺术。《音乐课程标准》指出：“要面向全体学生，同时又要注重个性发展。”在课堂提问中，问题的设计要和教学内容、教学目标紧密相联，同时又要注重学生的个体差异。从认知角度看，不同层次的学生需要提出不同的问题，这样的课才能体现新课程理念，这也是达到教学有效性的重要途径。让我们关注课堂上的每一个问题，让音乐课的提问更有效！
【作者单位： 苏州市吴中区长桥中心小学 江苏】