李广平艺术简历
　　李广平，1963年3月出生于山东平原，1987年毕业于曲阜师范大学美术系，留校任教。1990年进修于中央美术学院国画系人物画室，2004年结业于艺术研究院第三届中国画名家班。2008年至2010年研修于中国国家画院刘大为人物画课题班。现为齐鲁师范学院美术学院院长、教授、硕士生导师。出版有《中国人物画名家技法讲座李广平中国人物画艺术》《名家名画·李广平的重彩艺术》《李广平人物画选》《当代中国画名家研究一李广平研究》《中国书画百杰·李广平作品》《当代名家李广平写意人物》《中国画廊推介画家精品李广平》《名家扇画一李广平人物扇画精品》《模特与水墨人物画》《名家书系——李广平卷》《红旗六十家——李广平集》《大匠之门——李广平写意人物精品》等。
　　当世画界，以传统笔法画写意人体闻名者，朱新建、李广平二人耳。朱新建得一“废”字，李广平得一“秘”字。美人进入画图，则是精神的产物，她们不再是现实存在，而化身为审美对象。如果说朱新建的美人带着点生猛、霸道，李广平的美人则带着点隐秘，欲说还休。他画笔下的美人，永远在春宵深处，不像朱新建的直接推到你面前的那样近，也不似传统仕女画那样古远，她们离你不近也不远，不撩人也不冷漠，属于比较克制的、恰当的距离。
　　让我们看他的画——
　　红肚兜、黑头发、绿鹦鹉、黑猫、绿色的葳蕤的植物、蓬勃的身体，画面元素与众不同。
　　满构图，大色块，长线条尤其是长弧线，平涂法，画面切割，这些手法的运用，让经营位置具备了现代构成的意味，其学术性令人耳目一新。
　　温柔世界。画中有画。有话要说。
　　扇面《罗绮丛中悟此身》，从构图上看，采用的是横向三点式平行构图，只是画面表现的三件物体的高度不一，自左向右，依次是立方体的瓷器、不规则体的莲花盏、钟形的瓷壶，再用书法和两件小瓷器来“破”上述三件物体的构图，画面看来很稳重，也不乏活泼。从表现内容上看，此作品描绘的还是裸女，或立，或卧，或坐。画面语言隐秘，空间深度在画面之内扩张。此外，他也十分注重斗方、扇面、竖幅、横幅、手卷等的外部形式对画面本身的提升。外部形式对画面本身起着天然的影响，处理好了，则能起到提升画面的作用，即所谓“借势”，作品《罗绮丛中悟此身》即是借助扇面本身的张力将画家的绘画语言直接嫁接到这里，同样的画，因为扇面的弧形，画面的空间感就增强了，就产生了意外的效果。同样构图的作品还有《瓶供图》《心观图》《蕴奥》《神在个中图》《洞明之境》《画阁笼烟》等，都具备很强的现代感，令人眼前一亮。
　　再看作品《秘戏图》，同样是扇面形式，但画面构图和《罗绮丛中悟此身》迥异，此作采用中央鼎立的三角形构图，简约而稳重，尽管设色热烈，但呼应得好，又给人以雅致的审美感受。从画面本身来看，弧线、横线、竖线、斜线的交替使用，彼此呼应，给画面造成了不同程度的切割效果，然后，再配以满纸题款，更突出了画面中央的三个物件，视觉感受有了深度，画面整体充满现代气息。异曲同工的作品还有《小立满身花影》《松荫抚琴图》《瓶趣图》等。
　　尤为值得一提的是作品《揽镜图》。此作为一尺斗方，画面很小，元素也不多，三个物件，数根线，已将画面切割并重组完毕。画面上部三分之一处为自上向下弯曲的弧线，将画面一分为二；瓷碗的三根线，概括性强，彼此呼应，简洁中极具张力，与画面下半部分的矩形地毯、圆柱体瓷器相得益彰。
　　综观李广平的作品，让人看见了非洲木雕、原始岩画、佛教造像的艺术元素和保罗·高更、毕加索的现代主义元素，也具备中国民间木版年画的朴素和大胆。事实上，用现代的眼光回望千年中国画史，在宫廷画的华丽严谨、文人画的逸趣雅致之外，中国的民间木版年画可以称得上是“现代”——因为天真无邪，因为无规矩，便大胆，便自然，便无拘无束，于是，新意出焉。
　　初读李广平的作品，第一感觉就是“俗”，是通俗的俗，非庸俗的俗。细细品味，值得琢磨，那些看似通俗的作品，发展到极致以至于雅——尽管画面是现代美人，但气息却是古典的，有宋词意味，——大俗大雅。雅与俗，实在是美的孪生，到了极致，就殊途同归合而为一了，表达的都是人生。画史上的诸多例子就是证明。
　　除了新仕女图，我尤其推重他的《镜中魅影》系列作品，这是可以分别独立的画群，但又是一幅完整而不可分割的画，三十余幅作品之间彼此呼应，相互增色，共同服务于画家的表达。个体的美与整体的美在此达到统一。除了将线条的切割作用发挥到极致，也将色彩的倾吐发挥到极致。试看此作，裸女，猫，切开的西瓜，红鹦鹉，绿苹果，花瓶里的花丛，衔花的女人……红、黄、绿、蓝，重彩的运用大胆泼辣，看似不计后果，实则有意为之。以笔者的理解，画家要的就是这种大红大绿大黄大蓝，要的就是这种色彩的宣泄和狂欢，这些画，读起来很“解恨”。至于画面元素的搭配，则凸显出隐喻色彩。
　　我还想说一说他画中的那些描绘着女人体的瓷器。这些瓷器，如他画笔下的猫、鹦鹉一样，是性的象征、生殖的隐喻。这与贾平凹的美学精神不谋而合。性与生殖的隐喻是贾平凹绘画作品的重点，纯水墨作品《架上男女》给我的印象极深，画面中，博物架上的格式陶罐，其造型和位置经营完全服从于生殖崇拜的表达，画面整体亦是线与面的构成，具备现代感。在李广平的那些画里，亦如是。陶、瓷皆为器皿，外形内里，或为阴阳，再绘以美人，更是将性、生殖之隐喻推向纵深，具备大自然野逸而丰盛的原生气息。而那些器皿中的满满的绿色液体，更显哲学隐喻的玄幻幽深。
　　中国画画得好，前提必须要有书法功夫。李广平的书法我见过不少，气势全包裹在笔画之中，敦厚凝重，含蓄内敛，篆籀意味十足，同时也表现出一种构成意味，稳重中透出灵动的朝气，清新活泼，饶有现代气息。读他的书法或画的题款，无论是大字篆书还是小字行草都显出大气度，一看便知是得自大篆、颜真卿、齐白石，体现着黄宾虹所说的“要用上古三代的线入画”。新文人画家中，朱新建就是用此法入线的。用此种笔法完成的画，笔笔见笔，笔笔是笔，浑厚大气，讲究，耐看。故其作品尽管是现代题材，但能读出古意来，实在得益于此。在一次太行写生中，画家、评论家石寒曾言：“在当代画家中，书法最好的就是李广平，练的是童子功，人手即学颜楷，上追大篆，所以他的画首先是路子正、笔法好，在表现写意女人体的时候下笔稳、狠、准，能很好地表现写意精神。”传统笔法表现现代造型，古典精神生发现代气质，这就是李广平的艺术。
　　花非花，色非色。只有饱览人间春色，才能体味归于平淡的真理。只有被色彩裹挟过，蹂躏过，吞噬过，才会理解知白守黑的大道。生命之所以充满探索，在乎大千世界之蓬勃、无限，一个没有经历过大风大浪人间繁华的人，说什么看破红尘？因为精神经历过，所以懂得。慈眉善目的李广平，善待笔下美人。至于看破人间繁华归于平淡，那是自然而然的，不必强求，因为，自然而然，就是必然，就会必然，他的画，让我看到牛命过程的每个阶段都很迷人，善待它，享受它，才叫拥有。
　　2014年4月1日于
　　石头小记草堂
　　（责任编辑：李珍萍）