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【摘要】接受美学视角下，打破了作者和原作的“主人”地位，颠覆了读者和译者的“奴隶”地位。在诗歌翻译过程中，译者发挥双重身份作用，即原文的读者和译本的译者两种身份作用。在原诗的理解过程和译本的翻译过程中，在感知、联想、情感、意志等审美心理、目的语表达习惯和翻译理论认知方面，译者具有明显的主体性，这就导致了不同的译者对同一首诗的译本呈现出不同特点。从接受美学角度，分析对比叶芝《茵尼斯弗利岛》诗的两个译本，有利于对两个译本具有不同特色的原因的理解。
【关键词】接受美学;《茵尼斯弗利岛》;两个译本;对比研究
【作者简介】罗晓佳，重庆师范大学涉外商贸学院。
导言
叶芝（Yeats），爱尔兰现代浪漫主义诗人，“爱尔兰文艺复興运动”的领袖。叶芝早期诗歌，多以爱尔兰民谣、神话和历史为创作源泉，具有前拉斐尔派的风格。浪漫主义诗人，高举卢梭的“回归自然”的旗号，喜欢描写自然风光，歌颂大自然，借此来表达对资本主义物质文明的厌恶，对庸俗丑恶的现实的反感。意境唯美的The Lake Isle of Innisfree就是叶芝这一时期浪漫主义的代表诗作。在诗中，他希望远离现代世界，在传说中的湖心仙岛上过田园牧歌的隐居生活，把人世的纷扰抛在脑后。
一、接受美学概述
接受美学是20世纪60年代左右由联邦德国的汉斯·罗伯特·尧斯提出来的。他认为作者完成作品以后，作品的文学功能需要经由读者阅读才能完全释放出来。接受美学反对传统的结构主义将文本奉为上帝的观点，强调读者和社会的接受性。而在诗歌翻译过程中，译者要发挥其双重身份的作用，他既是原诗的读者，又是诗歌译本的译者。作为读者，他需要一定的知识储备、认知能力、审美能力和理解能力才能尽可能领悟到原诗的文学特色和中心思想。这种解读原诗的能力具有主体性特点，即，不同的人，对原作有不同的理解。作为译者，其语言表达能力、诗学观点、审美心理和翻译主张的不同，造成不同的译者对于同一诗作的译本千差万别，“译文的审美再现自然会打上译者这个主体创造性的印记。”
二、叶芝The Lake Isle of Innisfree原诗赏析
The Lake Isle of Innisfree原诗：“/I will arise and go now， and go to Innisfree， /And a small cabin build there， of clay and wattles made; /Nine bean rows will I have there， a hive for the honey bee， /And live alone in the bee-loud glade. //And I shall have some peace there， for peace comes dropping slow， /Dropping from the veils of the morning to where the cricket sings; /There midnight’s all a glimmer， and noon a purple glow， /And evening full of the linnet’s wings. //I will arise and go now， for always night and day /I hear lake water lapping with low sounds by the shore; /While I stand on the roadway， or on the pavements grey， /I hear it in the deep heart’s core.”
茵纳斯弗利岛是民间传说中爱尔兰西部的一个湖岛，诗人年少时曾梦想模仿美国作家梭罗居住在茵纳斯弗利岛上。这首诗有丰富的田园词汇，如，“cabin”，“clay”，“wattle”，“bean”，“hive”，“honey-bee”，“glade”，“build”， “make”，“have”，“live”等。这些词勾勒出一幅田园生活图，引发读者遐想。同时，诗人还用丰富的颜色词汇描绘了一副唯美的自然风光图。“the veils of the morning”，意为早晨白色的薄雾，“a purple glow”，意为紫霞，“the linnet’s wings”是朱顶雀的翅膀。白色、紫色、红色相互晕染，勾画出五彩斑斓的自然美景。而最后，诗人用了grey一词，看似普通，却意味深长。灰色，是石灰马路的颜色，象征着冷酷无情的现代工业文明。五光十色的自然与暗淡无光的城市前后对比，表达了诗人向往宁静绝美的自然仙境，厌恶灰暗冷峻的现实世界的愿望。
三、两个译本对比研究
从语言特点方面分析，这首诗属于现代自由诗，每一诗行的音节和音步不一致，因此，在节奏方面，不用刻意严格按照音步和音节数来翻译。而在押韵方面，本诗的韵脚很工整，韵脚模式是ABABCDCDEFEF，是非常工整的交韵，即，隔行押韵。在翻译此诗的时候，能够尽量体现这个韵脚模式，是非常重要的，但也比较难，做到最好，做不到，也应该尽量体现押韵的特点。
从接受美学的角度来看，译者首先是读者，然后是译本的译者，译者在解读和翻译原诗的过程中，会因为译者自身的审美取向有相对的主体性，因此，不同的译者，在正确理解原诗的基础上，会对原诗有不同的审美理解，和不同的翻译特点。因此，接受美学理论解释了，就同一诗歌而言，不同的译者会有不同译本的原因。下文就从接受美学角度，比较分析叶芝诗歌The Lake Isle of Innisfree的李正栓译本和艾梅译本。
1.李正栓译本赏析。《茵尼斯弗利岛》李正栓译本：“/我要起身，现在就走，去茵尼斯弗利岛，/用泥土和枝条建造一个小屋，/种上九架芸豆，为蜜蜂建一蜂巢，/在蜜蜂高唱的林间幽居独处。//在那儿我会有安宁，安宁慢慢来到，/从晨曦的面纱降落到蟋蟀歌唱的地方;/那里午夜一片闪光，中午有紫霞高照，/暮色中也到处飞舞着红雀鸟的翅膀。//我要起身，现在就走，因为我日夜都听到/湖水轻声地拍打着湖滨;/不管站在路上，还是在灰色的人行道，/在心灵深处我总听到水拍湖滨的声音。” 李正栓教授的译本，通篇都是交韵，即，隔行押韵，韵脚模式是ABABACACADAD。虽然这样的韵脚模式比原诗的韵脚少了几个韵脚，但依然保留了原诗的交韵特色，做到了隔行押韵，也是非常优秀的韵脚处理了， 并使译文具有音乐美、韵律美。同时，由于原诗每一句诗行的音步数不统一，因此，翻譯中，也可以适当自由翻译，即，每一句诗行的字数不必要求一样。从读者的接受美学角度，这个译本在音形意方面都很好地传达了原诗的精髓，让读者在读译本的时候，能够体会到原诗的美感，是一次成功的翻译实践。
2.艾梅译本赏析。《茵尼斯弗利岛》艾梅译本：“我将离去，去茵尼斯弗利岛，/ 去建座茅草小屋，泥土和柳条的栅栏：/我要种九垄豆角，为蜜蜂做个小巢，/独在幽境里，听群峰歌唱。//于是安静了，轻轻悄悄地安静，/从晨曦的第一片云到蟋蟀歌唱的草丛;/午夜一丝微火，中午烧到紫红，/暮色中舞动着无数红雀的翅膀。//我将离去，因为我总听到/湖水日夜拍打着堤岸;/当我在公路上，或是灰色的人行道间，/那声音却拍打在我的心底深处。”
艾梅译本用比较自由的形式烘托出原诗唯美的诗意，但遗憾的是，其韵脚模式是ABACDEECABBF，没能实现比较工整的韵脚，使译本少了一些音乐美和诗歌从排版方面看来的形式美。并且，第二诗歌的翻译来看，“去建座茅草小屋，泥土和柳条的栅栏”，这个句序不太符合中文的表达习惯，有点翻译腔。李正栓教授翻译为：“用泥土和枝条建造一个小屋”，这样的翻译处理，跳出了原文在句序方面的桎梏，符合中文的表达习惯。从读者接受美学角度，这首诗虽然很好地传达了原诗的意境美，但在诗歌的音与形方面，让读者的审美感受稍微少了一些，还有可以完善的空间。
四、小结
接受美学不同于传统的翻译视角，把诗歌翻译研究的关注点从作者和原诗引导到译者和读者上，为诗歌翻译研究提供了新的视角。诗歌翻译的最终受益者是译本读者，因此，在翻译过程中，我们应该多从读者的接受角度来思考翻译中的各种问题，才能使诗歌的译本具有生命力和可读性。
参考文献：
[1]李正栓，吴晓梅编著.英美诗歌教程[M].北京：清华大学出版社， 2004：173-174.
[2]叶芝著，艾梅译.苇间风[M].天津：天津教育出版社，2005：32.
[3]伍小君.诗歌翻译的接受美学观——兼评王维诗《送元二使安西》的四种英译文[J].外语与外语教学，2007（10）：56-57.
【关键词】接受美学;《茵尼斯弗利岛》;两个译本;对比研究
【作者简介】罗晓佳，重庆师范大学涉外商贸学院。
导言
叶芝（Yeats），爱尔兰现代浪漫主义诗人，“爱尔兰文艺复興运动”的领袖。叶芝早期诗歌，多以爱尔兰民谣、神话和历史为创作源泉，具有前拉斐尔派的风格。浪漫主义诗人，高举卢梭的“回归自然”的旗号，喜欢描写自然风光，歌颂大自然，借此来表达对资本主义物质文明的厌恶，对庸俗丑恶的现实的反感。意境唯美的The Lake Isle of Innisfree就是叶芝这一时期浪漫主义的代表诗作。在诗中，他希望远离现代世界，在传说中的湖心仙岛上过田园牧歌的隐居生活，把人世的纷扰抛在脑后。
一、接受美学概述
接受美学是20世纪60年代左右由联邦德国的汉斯·罗伯特·尧斯提出来的。他认为作者完成作品以后，作品的文学功能需要经由读者阅读才能完全释放出来。接受美学反对传统的结构主义将文本奉为上帝的观点，强调读者和社会的接受性。而在诗歌翻译过程中，译者要发挥其双重身份的作用，他既是原诗的读者，又是诗歌译本的译者。作为读者，他需要一定的知识储备、认知能力、审美能力和理解能力才能尽可能领悟到原诗的文学特色和中心思想。这种解读原诗的能力具有主体性特点，即，不同的人，对原作有不同的理解。作为译者，其语言表达能力、诗学观点、审美心理和翻译主张的不同，造成不同的译者对于同一诗作的译本千差万别，“译文的审美再现自然会打上译者这个主体创造性的印记。”
二、叶芝The Lake Isle of Innisfree原诗赏析
The Lake Isle of Innisfree原诗：“/I will arise and go now， and go to Innisfree， /And a small cabin build there， of clay and wattles made; /Nine bean rows will I have there， a hive for the honey bee， /And live alone in the bee-loud glade. //And I shall have some peace there， for peace comes dropping slow， /Dropping from the veils of the morning to where the cricket sings; /There midnight’s all a glimmer， and noon a purple glow， /And evening full of the linnet’s wings. //I will arise and go now， for always night and day /I hear lake water lapping with low sounds by the shore; /While I stand on the roadway， or on the pavements grey， /I hear it in the deep heart’s core.”
茵纳斯弗利岛是民间传说中爱尔兰西部的一个湖岛，诗人年少时曾梦想模仿美国作家梭罗居住在茵纳斯弗利岛上。这首诗有丰富的田园词汇，如，“cabin”，“clay”，“wattle”，“bean”，“hive”，“honey-bee”，“glade”，“build”， “make”，“have”，“live”等。这些词勾勒出一幅田园生活图，引发读者遐想。同时，诗人还用丰富的颜色词汇描绘了一副唯美的自然风光图。“the veils of the morning”，意为早晨白色的薄雾，“a purple glow”，意为紫霞，“the linnet’s wings”是朱顶雀的翅膀。白色、紫色、红色相互晕染，勾画出五彩斑斓的自然美景。而最后，诗人用了grey一词，看似普通，却意味深长。灰色，是石灰马路的颜色，象征着冷酷无情的现代工业文明。五光十色的自然与暗淡无光的城市前后对比，表达了诗人向往宁静绝美的自然仙境，厌恶灰暗冷峻的现实世界的愿望。
三、两个译本对比研究
从语言特点方面分析，这首诗属于现代自由诗，每一诗行的音节和音步不一致，因此，在节奏方面，不用刻意严格按照音步和音节数来翻译。而在押韵方面，本诗的韵脚很工整，韵脚模式是ABABCDCDEFEF，是非常工整的交韵，即，隔行押韵。在翻译此诗的时候，能够尽量体现这个韵脚模式，是非常重要的，但也比较难，做到最好，做不到，也应该尽量体现押韵的特点。
从接受美学的角度来看，译者首先是读者，然后是译本的译者，译者在解读和翻译原诗的过程中，会因为译者自身的审美取向有相对的主体性，因此，不同的译者，在正确理解原诗的基础上，会对原诗有不同的审美理解，和不同的翻译特点。因此，接受美学理论解释了，就同一诗歌而言，不同的译者会有不同译本的原因。下文就从接受美学角度，比较分析叶芝诗歌The Lake Isle of Innisfree的李正栓译本和艾梅译本。
1.李正栓译本赏析。《茵尼斯弗利岛》李正栓译本：“/我要起身，现在就走，去茵尼斯弗利岛，/用泥土和枝条建造一个小屋，/种上九架芸豆，为蜜蜂建一蜂巢，/在蜜蜂高唱的林间幽居独处。//在那儿我会有安宁，安宁慢慢来到，/从晨曦的面纱降落到蟋蟀歌唱的地方;/那里午夜一片闪光，中午有紫霞高照，/暮色中也到处飞舞着红雀鸟的翅膀。//我要起身，现在就走，因为我日夜都听到/湖水轻声地拍打着湖滨;/不管站在路上，还是在灰色的人行道，/在心灵深处我总听到水拍湖滨的声音。” 李正栓教授的译本，通篇都是交韵，即，隔行押韵，韵脚模式是ABABACACADAD。虽然这样的韵脚模式比原诗的韵脚少了几个韵脚，但依然保留了原诗的交韵特色，做到了隔行押韵，也是非常优秀的韵脚处理了， 并使译文具有音乐美、韵律美。同时，由于原诗每一句诗行的音步数不统一，因此，翻譯中，也可以适当自由翻译，即，每一句诗行的字数不必要求一样。从读者的接受美学角度，这个译本在音形意方面都很好地传达了原诗的精髓，让读者在读译本的时候，能够体会到原诗的美感，是一次成功的翻译实践。
2.艾梅译本赏析。《茵尼斯弗利岛》艾梅译本：“我将离去，去茵尼斯弗利岛，/ 去建座茅草小屋，泥土和柳条的栅栏：/我要种九垄豆角，为蜜蜂做个小巢，/独在幽境里，听群峰歌唱。//于是安静了，轻轻悄悄地安静，/从晨曦的第一片云到蟋蟀歌唱的草丛;/午夜一丝微火，中午烧到紫红，/暮色中舞动着无数红雀的翅膀。//我将离去，因为我总听到/湖水日夜拍打着堤岸;/当我在公路上，或是灰色的人行道间，/那声音却拍打在我的心底深处。”
艾梅译本用比较自由的形式烘托出原诗唯美的诗意，但遗憾的是，其韵脚模式是ABACDEECABBF，没能实现比较工整的韵脚，使译本少了一些音乐美和诗歌从排版方面看来的形式美。并且，第二诗歌的翻译来看，“去建座茅草小屋，泥土和柳条的栅栏”，这个句序不太符合中文的表达习惯，有点翻译腔。李正栓教授翻译为：“用泥土和枝条建造一个小屋”，这样的翻译处理，跳出了原文在句序方面的桎梏，符合中文的表达习惯。从读者接受美学角度，这首诗虽然很好地传达了原诗的意境美，但在诗歌的音与形方面，让读者的审美感受稍微少了一些，还有可以完善的空间。
四、小结
接受美学不同于传统的翻译视角，把诗歌翻译研究的关注点从作者和原诗引导到译者和读者上，为诗歌翻译研究提供了新的视角。诗歌翻译的最终受益者是译本读者，因此，在翻译过程中，我们应该多从读者的接受角度来思考翻译中的各种问题，才能使诗歌的译本具有生命力和可读性。
参考文献：
[1]李正栓，吴晓梅编著.英美诗歌教程[M].北京：清华大学出版社， 2004：173-174.
[2]叶芝著，艾梅译.苇间风[M].天津：天津教育出版社，2005：32.
[3]伍小君.诗歌翻译的接受美学观——兼评王维诗《送元二使安西》的四种英译文[J].外语与外语教学，2007（10）：56-57.