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【摘要】：勃拉姆斯一生创作了大量的钢琴作品，尤其晚期的钢琴小品广受人们的喜爱。为了更好的了解其音乐的特点和内涵， 本文将从谱面进行分析，揭示其谱面文本和标注的内涵，进而探讨其晚期作品中的特性，研究其晚期作品的两重性。
【关键词】：勃拉姆斯；晚期钢琴小品；古典主义；浪漫主义；两重性
引言：钢琴作品虽然不是勃拉姆斯的主要作品体裁，但却是其创作的起点，其晚期作品不仅在曲式结构、主题材料上有古典主义特色，而且在音乐内容上又富有浪漫主义的情怀，因此从谱面分析能够对其作品进行更全面客观的研究。
一、作品分析
1 曲式结构
勃拉姆斯的创作初期正逢浪漫主义钢琴音乐的颠峰时期，但其本人却独辟蹊径，以钢琴奏鸣曲作为其音乐人生的起点，其初期作品的第一乐章皆为奏鸣曲式，表现了勃拉姆斯对艺术的追求和对古典传统的保卫。勃拉姆斯在钢琴小品中只保留体现传统曲式的典型特点，在结构布局、段落连接等方面则进行了变化和发展，以简练的手法，通过奏鸣曲式的结构布局，表达了丰富多彩的思想，其炉火纯青的技艺体现在了晚期作品op117之2和op118之1中。在看似简单的ABA曲式中，勃拉姆斯结合了其他体裁的特点，如卡农、变奏曲、萨拉班德这些传统体裁。为了能在ABA的曲式中完成统一、贯穿的整体，除了需要统一的动机外，有时甚至会用一些简洁的手法延迟再现，但这导致ABA曲式在长短方面不均匀，出于这点考虑，勃拉姆斯又通过织体、和声等方式来对作品进行平衡。
2 和声
虽然勃拉姆斯的钢琴小品体现着传统古典主义精神，但由于其正处在浪漫主义时代的鼎盛时期，勃拉姆斯无法避免的受到时代的影响，在保留传统古典风格的同时他也采用了浪漫主义的音乐风格，体现了他内心的浪漫主义情怀。在他的晚期钢琴小品中，除了采用古典主义的主属关系和声骨架外，同时也结合了浪漫主义的风格。勃拉姆斯想要避免古典时期采用近关系转调来明确段落结构的模式，所以他不但采用半音系统来强化和声线条化的发展，而且段落间的调性布局也更多采用浪漫主义的三度调性关系，其在过渡中有意削弱了属-主的模式，其作品中还隐约可见模糊调性的雏形，这些技艺结合在他的钢琴小品中，显得既自然又讨巧。既采用了古典主义稳固的主属关系为其和声骨架，又运用半音系统、浪漫主义的三度调性关系、在过渡中削弱属-主的模式，正好表明了他捍卫传统古典风格的同时又拥有浪漫主义情怀的两重性。
3 织体和旋律
由于勃拉姆斯对古典主义的情怀，他相比同期的作曲家更热衷于采用复调织体和传统的对位手法，通过这些来体现他深沉内省的情怀。在旋律的组成上，勃拉姆斯倾向使用分解和弦、三度、六度、八度和大和弦。因为使用了这些创作手法，所以在他的晚期钢琴小品中，也仍然经常出现音色丰满、织体繁复、并拥有合唱以及交响乐气势的作品风格，还一定程度上表现了史诗般的宏伟性。
4 节奏
勃拉姆斯晚期的钢琴小品中伴随着丰富多彩的节奏变化，它们自成一体又相互交织，形成多样化的节奏特点，其节奏最基本的层面便是节拍，节拍组成了乐曲最基本的脉络，拍号和小节线是乐曲中的必须的基本，其他不同的节奏变化是在这些既定的基本脉络中时刻变化的，和声的进行、旋律的跌宕、织体的疏密等方面的变化都会影响节奏的变化。勃拉姆斯在节奏方面继承了很多舒曼的表现方式，比如复节奏、切分、错置的重音、拍号的双重性等，以上都是其在钢琴小品创作中表达丰富细腻的情感的方法之一。
二、弹奏技法
1 运音法和触键
勃拉姆斯在创作过程中，其运音法结合了十八世纪和十九世纪的特点，将古典的运音法运用在浪漫风格的音乐线条上，开辟个性化的领域，建立了自己独特的风格。在其晚期钢琴小品中，他甚至会为每个乐句仔细的标注各种断奏连奏的符号，亦或是频繁的反复的采用各种不同长短的连线。总的来说勃拉姆斯在運音法上有两种弹奏方式：适用于似连非连、似断非断乐段的“中性”弹奏法；刻意表明legato、leggiero、marcato等术语的特殊效果的弹法，legato要求在加强乐句连贯性的同时还要辅以踏板的泛音效果，leggiero要求触键轻巧，marcato表示强调的、着重的、加重音的。
2 力度
浪漫主义盛行的时期，极端、夸张、大跨度的力度幅度是当时浪漫主义风格的音乐在舞台上的具体表现，勃拉姆斯同时期的众多作曲家在创作过程中热衷于雄伟的气势和交响曲化的表现效果，甚至是强烈的反差，力度范围相当之大。但勃拉姆斯始终坚持以古典风格为典范，在力度的应用上十分严谨，在轻响幅度的变化方面也非常严格。
3 速度
勃拉姆斯所处的时代很多作曲家运用节拍器来明确作品的基本速度，这虽然方便了演奏家，但同时也让表演变得呆板，所以勃拉姆斯既反对用节拍器来定义乐曲的速度，同时他也和其他浪漫主义时期的作曲家一样，对作品中代表速度变化的标注进行了个性化的探究，使其在自己的作品中有独特的应用。
4 踏板
在勃拉姆斯的晚期钢琴小品中，踏板的标记变得比较少见，一般按照常规用法的踏板，勃拉姆斯都不予以标注，不过他在乐谱中特意标注的记号都有着独特的意义，这些标记通常表示特别的用法，并非常规的，一般的用法。常见的有op117之1，56-57小节，op117之2，83-85小节的中用到的Ped.标记，用于长达数小节拍的和弦；加强特殊的和声或者节奏效果的踏板记号等等，例如op116之5的A段，踏板的用法跟和声上的“不协和-协和”保持一致，强调了贯穿A段错位的节奏脉动，有时也像op118之1第1小节拍第3拍用于预示调性。
三、结束语
综上所述，勃拉姆斯既继承了古典的传统，同时又将浪漫主义的风格融合进了古典主义的风格中，钢琴学习者通过研究谱面中蕴含的信息，能够对如何演奏好勃拉姆斯晚起钢琴作品有一定程度的认识，使演奏既符合作者的风格特点，又有个性化的情感。
参考文献：
[1] 梁智源.浅析勃拉姆斯钢琴小品的艺术风格[J].北方音乐，2012，（11）：67-67，66.
[2] 徐青.论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格[J].都市家教（下半月），2011，（6）：207.
[3] 文竺霖子，邹艳香.勃拉姆斯钢琴小品作曲技法特色探究[J].北方音乐，2014，（16）：40-42.
[4] 孙婉姝.勃拉姆斯晚期钢琴小品内省情感的体现[J].戏剧之家，2016，（1）：93-94.
[5] 万春艳.浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格[J].中文信息，2016，（1）：391.
【关键词】：勃拉姆斯；晚期钢琴小品；古典主义；浪漫主义；两重性
引言：钢琴作品虽然不是勃拉姆斯的主要作品体裁，但却是其创作的起点，其晚期作品不仅在曲式结构、主题材料上有古典主义特色，而且在音乐内容上又富有浪漫主义的情怀，因此从谱面分析能够对其作品进行更全面客观的研究。
一、作品分析
1 曲式结构
勃拉姆斯的创作初期正逢浪漫主义钢琴音乐的颠峰时期，但其本人却独辟蹊径，以钢琴奏鸣曲作为其音乐人生的起点，其初期作品的第一乐章皆为奏鸣曲式，表现了勃拉姆斯对艺术的追求和对古典传统的保卫。勃拉姆斯在钢琴小品中只保留体现传统曲式的典型特点，在结构布局、段落连接等方面则进行了变化和发展，以简练的手法，通过奏鸣曲式的结构布局，表达了丰富多彩的思想，其炉火纯青的技艺体现在了晚期作品op117之2和op118之1中。在看似简单的ABA曲式中，勃拉姆斯结合了其他体裁的特点，如卡农、变奏曲、萨拉班德这些传统体裁。为了能在ABA的曲式中完成统一、贯穿的整体，除了需要统一的动机外，有时甚至会用一些简洁的手法延迟再现，但这导致ABA曲式在长短方面不均匀，出于这点考虑，勃拉姆斯又通过织体、和声等方式来对作品进行平衡。
2 和声
虽然勃拉姆斯的钢琴小品体现着传统古典主义精神，但由于其正处在浪漫主义时代的鼎盛时期，勃拉姆斯无法避免的受到时代的影响，在保留传统古典风格的同时他也采用了浪漫主义的音乐风格，体现了他内心的浪漫主义情怀。在他的晚期钢琴小品中，除了采用古典主义的主属关系和声骨架外，同时也结合了浪漫主义的风格。勃拉姆斯想要避免古典时期采用近关系转调来明确段落结构的模式，所以他不但采用半音系统来强化和声线条化的发展，而且段落间的调性布局也更多采用浪漫主义的三度调性关系，其在过渡中有意削弱了属-主的模式，其作品中还隐约可见模糊调性的雏形，这些技艺结合在他的钢琴小品中，显得既自然又讨巧。既采用了古典主义稳固的主属关系为其和声骨架，又运用半音系统、浪漫主义的三度调性关系、在过渡中削弱属-主的模式，正好表明了他捍卫传统古典风格的同时又拥有浪漫主义情怀的两重性。
3 织体和旋律
由于勃拉姆斯对古典主义的情怀，他相比同期的作曲家更热衷于采用复调织体和传统的对位手法，通过这些来体现他深沉内省的情怀。在旋律的组成上，勃拉姆斯倾向使用分解和弦、三度、六度、八度和大和弦。因为使用了这些创作手法，所以在他的晚期钢琴小品中，也仍然经常出现音色丰满、织体繁复、并拥有合唱以及交响乐气势的作品风格，还一定程度上表现了史诗般的宏伟性。
4 节奏
勃拉姆斯晚期的钢琴小品中伴随着丰富多彩的节奏变化，它们自成一体又相互交织，形成多样化的节奏特点，其节奏最基本的层面便是节拍，节拍组成了乐曲最基本的脉络，拍号和小节线是乐曲中的必须的基本，其他不同的节奏变化是在这些既定的基本脉络中时刻变化的，和声的进行、旋律的跌宕、织体的疏密等方面的变化都会影响节奏的变化。勃拉姆斯在节奏方面继承了很多舒曼的表现方式，比如复节奏、切分、错置的重音、拍号的双重性等，以上都是其在钢琴小品创作中表达丰富细腻的情感的方法之一。
二、弹奏技法
1 运音法和触键
勃拉姆斯在创作过程中，其运音法结合了十八世纪和十九世纪的特点，将古典的运音法运用在浪漫风格的音乐线条上，开辟个性化的领域，建立了自己独特的风格。在其晚期钢琴小品中，他甚至会为每个乐句仔细的标注各种断奏连奏的符号，亦或是频繁的反复的采用各种不同长短的连线。总的来说勃拉姆斯在運音法上有两种弹奏方式：适用于似连非连、似断非断乐段的“中性”弹奏法；刻意表明legato、leggiero、marcato等术语的特殊效果的弹法，legato要求在加强乐句连贯性的同时还要辅以踏板的泛音效果，leggiero要求触键轻巧，marcato表示强调的、着重的、加重音的。
2 力度
浪漫主义盛行的时期，极端、夸张、大跨度的力度幅度是当时浪漫主义风格的音乐在舞台上的具体表现，勃拉姆斯同时期的众多作曲家在创作过程中热衷于雄伟的气势和交响曲化的表现效果，甚至是强烈的反差，力度范围相当之大。但勃拉姆斯始终坚持以古典风格为典范，在力度的应用上十分严谨，在轻响幅度的变化方面也非常严格。
3 速度
勃拉姆斯所处的时代很多作曲家运用节拍器来明确作品的基本速度，这虽然方便了演奏家，但同时也让表演变得呆板，所以勃拉姆斯既反对用节拍器来定义乐曲的速度，同时他也和其他浪漫主义时期的作曲家一样，对作品中代表速度变化的标注进行了个性化的探究，使其在自己的作品中有独特的应用。
4 踏板
在勃拉姆斯的晚期钢琴小品中，踏板的标记变得比较少见，一般按照常规用法的踏板，勃拉姆斯都不予以标注，不过他在乐谱中特意标注的记号都有着独特的意义，这些标记通常表示特别的用法，并非常规的，一般的用法。常见的有op117之1，56-57小节，op117之2，83-85小节的中用到的Ped.标记，用于长达数小节拍的和弦；加强特殊的和声或者节奏效果的踏板记号等等，例如op116之5的A段，踏板的用法跟和声上的“不协和-协和”保持一致，强调了贯穿A段错位的节奏脉动，有时也像op118之1第1小节拍第3拍用于预示调性。
三、结束语
综上所述，勃拉姆斯既继承了古典的传统，同时又将浪漫主义的风格融合进了古典主义的风格中，钢琴学习者通过研究谱面中蕴含的信息，能够对如何演奏好勃拉姆斯晚起钢琴作品有一定程度的认识，使演奏既符合作者的风格特点，又有个性化的情感。
参考文献：
[1] 梁智源.浅析勃拉姆斯钢琴小品的艺术风格[J].北方音乐，2012，（11）：67-67，66.
[2] 徐青.论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格[J].都市家教（下半月），2011，（6）：207.
[3] 文竺霖子，邹艳香.勃拉姆斯钢琴小品作曲技法特色探究[J].北方音乐，2014，（16）：40-42.
[4] 孙婉姝.勃拉姆斯晚期钢琴小品内省情感的体现[J].戏剧之家，2016，（1）：93-94.
[5] 万春艳.浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格[J].中文信息，2016，（1）：391.