宜兴紫砂壶器，造型上分为三大类：光素器、花器、筋纹器。这三大类别的紫砂壶各有各的面貌和艺术特征，而光素器紫砂壶艺造型简洁明了，内涵别具韵味，从古至今一直被文人墨客推崇为紫砂艺术的最高境界。
　　1 光器之美
　　紫砂壶光素器不加任何装饰，以线条和点、面结合设计制作而成的适宜泡茶的茶壶，属不施釉、不加彩、素面素心的无釉细陶，它以几何形为设计主体，有圆、半圆、高圆、扁圆，也有方形、长方、四方、六方、八方、高方、矮方、扁方，另外还有方圆结合形，这几种形态可以说都是以几何形为主设计而成的，而且都是以几何的点、线、面有机结合、合理搭配形成，壶之各部位之间协调得体、形态优美、使用舒适，是具有生活化意义的紫砂佳作。
　　光素器紫砂壶的造型简练而不简单，一件好的光素器紫砂壶看似平淡、简单，可细细品味它含有的艺术细胞却是万千变化的，它的造型中虽然只有点、线、面三个词，可在线条的运用上却有圆线、半圆线、直线、曲线、弧线、抛物线、硬线、柔线等多种线条的运用。在线条应用的同时，与点、面结合形成一个完整的、有机的茶壶形体，使机械的线条、呆板的点和面相融而成为有艺术生命和充满东方艺术神韵的艺术品。
　　壶是有灵性的，人存正气，壶涵茶香。不用来泡养的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义；同样，作为紫砂创作者，不创新、不变通自己的作品，创作就是一潭死水，没有任何发展。古往今来，很多制壶人用尽一生的时光精心创作紫砂壶，成为岁月流传下来的精神寄托。
　　2 玉韵之魅
　　做壶多年，除了打好基本功，创新、创意是创作紫砂壶的原则，尤其在光货创作上更是尽心尽力，这把“玉韵壶”（见图1）就是在对传统紫砂的仿制过程中，加入了新的时代元素，既传承了古艺，又融入了自我的艺术创新：壶体造型以圆为主，圆润的壶身腹鼓外扩，仿佛内在蕴含着极大的张力；壶的口盖严实，壶盖外围的一圈圆线正好和壶底的圈足成上下呼应之态，让素雅的光器壶身显得不单调；壶肩上的一圈圆线简洁大方，既没有破坏壶体的完整性，又在视觉上形成跳跃的动感，动静之间让壶更有活力和韵味；壶钮、壶把、壶嘴造型统一，都取圆润之态憨厚精巧；壶的整体线条流畅、端正舒展，显得珠圆玉润又简洁明了，在传承传统风格的基础上注重细节添加，显得时尚精炼，符合现代人的品壶、赏茶潮流。青灰的泥料赋予它温润的色调、内敛的气质，犹如谦谦的君子不光芒四射，却有温润如玉、成熟豁达的气概。不张扬、不锋芒，貌似简单的壶体，因为细节之处的用心营造，给人以君子般坦荡的情怀，悠远的意境呼之欲出，让人觉得亲切自如，古老的文化和现代的艺术之间完美结合，给人以美的享受，即使不着一字，也可尽得韵味——七碗受至味，一壶得真趣。泡的是好茶，通体透香；养的是好壶，清风徐来。在品茗赏壶间领悟一种人生、一种休闲、一种源远流长的意境：人生如茶，茶如人生。
　　3 文化之味
　　现代紫砂的创作，是否和西方抽象艺术有异曲同工之妙？实则，光素器紫砂壶虽以几何形为设计主体，但它与西方的几何抽象艺术不同，光素器紫砂壶是以中华民族文化为根基，它的文化属性是中华文化的优秀传统，光素器紫砂壶的造型设计理念以和谐、端庄、对称的中华儒学、中华佛学及老子、庄子学说相融。在实际手工制作中要把一个看似简单的茶具做成艺术品，难度决非一般，因而光素器紫砂壶也最能体现一个作者的美学眼光和技艺功力。没有一定的文化修养，没有精湛的手工技艺，没有认真的施艺态度，决不会做好一件光素器紫砂壶。每当创作一把新作品，在光器之间流连时都会感悟：其实，每把紫砂壶都有着自己的性情。那是文人墨客的高雅，那是竹海流风的静美，那是田园山居的轩逸，那是江南春雨的柔情。这美好的一切都是紫砂赋予的使命，除了努力，唯有再努力。