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摘 要：余叔岩先生与言菊朋先生都是著名的京剧表演艺术家，他们的艺术生涯受“谭派”的影响较深，所以刚开始在从事艺术行业时较为全面地接受了“谭派”艺术，随着时间的推移，他们也都找到了自己独特的唱腔方式，这种唱腔特色也是“余派”和“言派”的开始。本篇文章就“余派”和“言派”演出特色进行分析，研究两者之间的异同点。
关键词：京剧老生；唱腔；余派；言派
京剧是我国的国粹，至今也有近200年的发展历史，在这期间涌现出一批又一批杰出的京剧表演艺术家，他们为京剧奉献了自己一生的心血，将京剧打造的更加繁荣，甚至于让京剧与世界其它戏剧进行交流，从而实现更好的发展。每位艺术家都有自己的演出特色，这也是他们自己对角色的认识，他们通过唱、念、打、做的形式将他们对角色的理解呈现出来，时间久了就形成了不同的京剧派别。 余叔岩与言菊朋受到谭鑫培的影响分别造就了“余派”和“言派”，所以“余言”两派也可以说是“谭派”的一个分支。本篇文章就“余言”两派的演出特色，对京剧老生唱腔的本质进行分析。
一、“余派”对“谭派”艺术的继承
前些年，余叔岩与言菊朋、王君直等人一起向谭鑫培前辈进行切磋学习，在1915年，余叔岩正式拜师谭鑫培，向其学习京剧表演艺术。余叔岩成名以后，还向自己的老师谭鑫培之前的合作伙伴王长林、钱金福前辈请教，学到了更多技艺。余叔岩学谭鑫培的声腔尤为相像，而且从不对老师的唱腔进行随意改動，所以“谭腔”与“余腔”有很多相似之处，这也是余叔岩对“谭派”的尊重与传承。
余叔岩在接触京剧的早期的演奏特色，用“清”“刚”两个字就可以概括。“清”是指演奏者嗓无凝滞，声带清晰；“刚”是指演奏者刚劲挺拔，声音浑厚。然而在余叔岩晚年，他的演奏风格有了转变，在他的演奏中多了韵味与典雅，这也是“余派”的主要艺术特色。余叔岩自小说话音量就有点小，中气也比较弱，但是他凭借自己的刻苦练习硬是克服了这些困难，更是通过自己后天的努力让自己的嗓音变得雄浑圆润，借用气息技巧将嗓子发挥到所能承受的极限。
在戏曲的唱腔与唱法上，余叔岩除了继承谭鑫培的独特唱腔，更是发挥了其特有的长处，将细腻清刚的元素融入进“谭派”中，将人物角色的形象展现的淋漓尽致，在较为悲壮的戏曲演奏中尤为如此。例如“余派”名曲《搜孤救孤》中有一句“白虎大堂领了命”，二黄导板接回龙腔，唱腔利落干脆，并且把程婴当时的焦急愤恨完完全全的呈现出来。而在《王佐断臂》一曲中，也含有回龙腔提着唱的演奏方式，但是不包含急迫的心情，显得较为含蓄。在一般情况下，余叔岩会将大小腔的尾音上扬，并且在唱腔上常用软擞，这些都是“余派”独特的润腔技巧。“余派”的主要艺术特色是“韵”，让人回味无穷的正是它的神韵与韵味。
二、“言派”对“谭派”艺术的继承
言菊朋被称为“旧谭派的领袖”，这个称呼也说明他的唱腔受“谭派”影响也比较深。言菊朋的发展历程可分为早、中、晚三个阶段。在其艺术发展的早期，主要是完全继承“谭派”艺术，在言菊朋40岁之前单纯只是依据谭鑫培的唱腔方式进行演奏，所以在当时的京剧界中，言菊朋是“旧谭派”，余叔岩为“新谭派”。沿用“谭派”的唱腔为言菊朋的艺术生涯奠定了坚实的艺术基础，这也是“言派”唱腔的开端。
在言菊朋艺术发展的中期，其开始了自己的创造，研究的重点在于“四声”与“五音”的准确运用，只有达到了熟练运的标准，才能积极配合唱腔的创造，做到字准句准。除此之外，言菊朋还积极学习其他流派的精华，将其优点融入进自己的唱腔中，从而让自己的唱腔变得更加丰富。例如《卧龙吊孝》中有一句“空于那，美名儿，在万古流传”，“万古流传”这一句的唱腔就是来源于刘宝金的大鼓调。言菊朋除了吸取其它剧种的唱腔，同时也积极学习同剧种，不同派别的唱腔，例如《让徐州》一曲中，“未曾开言不由人，珠泪滚滚”就是从花旦中学来的。“言派”可以依据语音和声乐科学的知识将字、声、腔的关系处理清楚，做到字正腔圆。
言菊朋晚年时的艺术表演又有了些许改变，不再像中期那么繁琐，将那些旧唱词做了简洁处理，使得整场演奏变得更加精彩。因此，我们说，言菊朋不单单只是一个新腔的创造者，他是带领京剧走向创新的领导者。言菊朋的演奏特色主要在于“腔”，“言派”的腔有其独特的特色：新鲜、巧妙、奇特。
三、“余派”和“言派”唱腔艺术风格的比较
在余叔岩与言菊朋艺术发展的早期阶段，他们都是沿用了谭鑫培的唱腔与演奏风格，余叔岩是一直在采取谭鑫培的艺术特色，并且实现了“谭派”的进一步发展，而言菊朋是因为嗓音的改变不得不另找出路，形成具有自己特色的演奏方式，虽然在言菊朋的晚年还是偏于回归“谭派”，但是“言派”的演奏方式已经得到了观众的认可。总的来看，余叔岩的唱腔属于激昂高亢的，嗓音大多是处于“放”的状态，但言菊朋不同，他的唱腔让人觉得有些“俏中带刚”，演奏形式更是玲珑剔透，让人难以忘怀。二人的演奏方式都有自己的特色，不分伯仲。
结语
综上所述，余叔岩与言菊朋二人分别开辟了“余派”与“言派”，在发展历程上既有相似又有不同，二人的演奏能力更是平分秋色，有异曲同工之妙。
参考文献：
[1]李炳莘.孟小冬生平与艺事.余叔岩与孟小冬暨余派艺术[M].中国戏剧出版社，1998：207.
[2]邢雨文.简谈杨派艺术――杨宝忠先生访问记[A].谢国祥.杨宝森纪念集[C].第1版.百花文艺出版社，1998：60.
[3]张业才.杨宝森与余派渊源[A].谢国祥.杨宝森纪念集[C].第1版.百花文艺出版社，1998：151.
关键词：京剧老生；唱腔；余派；言派
京剧是我国的国粹，至今也有近200年的发展历史，在这期间涌现出一批又一批杰出的京剧表演艺术家，他们为京剧奉献了自己一生的心血，将京剧打造的更加繁荣，甚至于让京剧与世界其它戏剧进行交流，从而实现更好的发展。每位艺术家都有自己的演出特色，这也是他们自己对角色的认识，他们通过唱、念、打、做的形式将他们对角色的理解呈现出来，时间久了就形成了不同的京剧派别。 余叔岩与言菊朋受到谭鑫培的影响分别造就了“余派”和“言派”，所以“余言”两派也可以说是“谭派”的一个分支。本篇文章就“余言”两派的演出特色，对京剧老生唱腔的本质进行分析。
一、“余派”对“谭派”艺术的继承
前些年，余叔岩与言菊朋、王君直等人一起向谭鑫培前辈进行切磋学习，在1915年，余叔岩正式拜师谭鑫培，向其学习京剧表演艺术。余叔岩成名以后，还向自己的老师谭鑫培之前的合作伙伴王长林、钱金福前辈请教，学到了更多技艺。余叔岩学谭鑫培的声腔尤为相像，而且从不对老师的唱腔进行随意改動，所以“谭腔”与“余腔”有很多相似之处，这也是余叔岩对“谭派”的尊重与传承。
余叔岩在接触京剧的早期的演奏特色，用“清”“刚”两个字就可以概括。“清”是指演奏者嗓无凝滞，声带清晰；“刚”是指演奏者刚劲挺拔，声音浑厚。然而在余叔岩晚年，他的演奏风格有了转变，在他的演奏中多了韵味与典雅，这也是“余派”的主要艺术特色。余叔岩自小说话音量就有点小，中气也比较弱，但是他凭借自己的刻苦练习硬是克服了这些困难，更是通过自己后天的努力让自己的嗓音变得雄浑圆润，借用气息技巧将嗓子发挥到所能承受的极限。
在戏曲的唱腔与唱法上，余叔岩除了继承谭鑫培的独特唱腔，更是发挥了其特有的长处，将细腻清刚的元素融入进“谭派”中，将人物角色的形象展现的淋漓尽致，在较为悲壮的戏曲演奏中尤为如此。例如“余派”名曲《搜孤救孤》中有一句“白虎大堂领了命”，二黄导板接回龙腔，唱腔利落干脆，并且把程婴当时的焦急愤恨完完全全的呈现出来。而在《王佐断臂》一曲中，也含有回龙腔提着唱的演奏方式，但是不包含急迫的心情，显得较为含蓄。在一般情况下，余叔岩会将大小腔的尾音上扬，并且在唱腔上常用软擞，这些都是“余派”独特的润腔技巧。“余派”的主要艺术特色是“韵”，让人回味无穷的正是它的神韵与韵味。
二、“言派”对“谭派”艺术的继承
言菊朋被称为“旧谭派的领袖”，这个称呼也说明他的唱腔受“谭派”影响也比较深。言菊朋的发展历程可分为早、中、晚三个阶段。在其艺术发展的早期，主要是完全继承“谭派”艺术，在言菊朋40岁之前单纯只是依据谭鑫培的唱腔方式进行演奏，所以在当时的京剧界中，言菊朋是“旧谭派”，余叔岩为“新谭派”。沿用“谭派”的唱腔为言菊朋的艺术生涯奠定了坚实的艺术基础，这也是“言派”唱腔的开端。
在言菊朋艺术发展的中期，其开始了自己的创造，研究的重点在于“四声”与“五音”的准确运用，只有达到了熟练运的标准，才能积极配合唱腔的创造，做到字准句准。除此之外，言菊朋还积极学习其他流派的精华，将其优点融入进自己的唱腔中，从而让自己的唱腔变得更加丰富。例如《卧龙吊孝》中有一句“空于那，美名儿，在万古流传”，“万古流传”这一句的唱腔就是来源于刘宝金的大鼓调。言菊朋除了吸取其它剧种的唱腔，同时也积极学习同剧种，不同派别的唱腔，例如《让徐州》一曲中，“未曾开言不由人，珠泪滚滚”就是从花旦中学来的。“言派”可以依据语音和声乐科学的知识将字、声、腔的关系处理清楚，做到字正腔圆。
言菊朋晚年时的艺术表演又有了些许改变，不再像中期那么繁琐，将那些旧唱词做了简洁处理，使得整场演奏变得更加精彩。因此，我们说，言菊朋不单单只是一个新腔的创造者，他是带领京剧走向创新的领导者。言菊朋的演奏特色主要在于“腔”，“言派”的腔有其独特的特色：新鲜、巧妙、奇特。
三、“余派”和“言派”唱腔艺术风格的比较
在余叔岩与言菊朋艺术发展的早期阶段，他们都是沿用了谭鑫培的唱腔与演奏风格，余叔岩是一直在采取谭鑫培的艺术特色，并且实现了“谭派”的进一步发展，而言菊朋是因为嗓音的改变不得不另找出路，形成具有自己特色的演奏方式，虽然在言菊朋的晚年还是偏于回归“谭派”，但是“言派”的演奏方式已经得到了观众的认可。总的来看，余叔岩的唱腔属于激昂高亢的，嗓音大多是处于“放”的状态，但言菊朋不同，他的唱腔让人觉得有些“俏中带刚”，演奏形式更是玲珑剔透，让人难以忘怀。二人的演奏方式都有自己的特色，不分伯仲。
结语
综上所述，余叔岩与言菊朋二人分别开辟了“余派”与“言派”，在发展历程上既有相似又有不同，二人的演奏能力更是平分秋色，有异曲同工之妙。
参考文献：
[1]李炳莘.孟小冬生平与艺事.余叔岩与孟小冬暨余派艺术[M].中国戏剧出版社，1998：207.
[2]邢雨文.简谈杨派艺术――杨宝忠先生访问记[A].谢国祥.杨宝森纪念集[C].第1版.百花文艺出版社，1998：60.
[3]张业才.杨宝森与余派渊源[A].谢国祥.杨宝森纪念集[C].第1版.百花文艺出版社，1998：151.