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兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和探究的精神力量。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”古人也说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成了学生对学习音乐的主要动力，甚至是唯一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就可能成为虚设；就音乐教学而言，作为中小学音乐教学，其最根本的任务就是培养学生对音乐的学习兴趣。音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的动力催化剂。如果我们的音乐课就是使学生喜爱音乐，使之成为发自学生内心的需要，那么“音乐学习”才会对学生有意义。通过这样的音乐教育，在学生心中建立起音乐兴趣，我们的音乐教育也就接近成功了。为了激发学生学习音乐的兴趣，在音乐教学中教师应注意以下几个方面。
一、音乐审美心理发展特征
审美体验是小学音乐课程价值的最主要体现。《音乐课程标准》提出以音乐审美审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格。
学生的音乐感知能力，是随着其生理的发育和心理的发展，每年都在迅速提升的，小学低年级是听觉最敏感的时期，对节奏的感受力也日益增强。这个学段的学生会用耳朵去感觉，凭感觉把握音乐，经常喜欢用身体动作去对音乐节奏和旋律做出反应。到了小学中年级，儿童的想象力才随着生活经验的丰富开始增强，音乐的旋律已可以在其心中唤起鲜明的想象，但这个阶段的儿童的想象力也很有限，仅限于简单的形象。而小学高年级学生运动觉、听觉、智力、理解力、表现力的继续增强都会促进其音乐能力的全面发展，这一时期的儿童，不仅对音乐音色变化、音色组合产生的音响效果，丰富的和声和表演变化都感兴趣，还能感受到旋律的反复、变化、对照和乐曲的整体结构，逐渐表现出对具有丰富表现力的乐曲的爱好。也只有在小学的高年级阶段，儿童的想象力才有了质的飞跃与发展，这个时期的儿童不仅善于联想，而且更喜欢想象。对于音乐作品，无论是欣赏还是演唱，都可以不依赖歌词、标题所指，而从对音乐要素的综合感知和情感体验上去想象。
二、针对各阶段学生的特点采用不同的教学方法
不同年级的学生由于年龄、认知能力等原因，在学习过程中差异是很大的。九年义务教育分为几个阶段：1～2年级，这一阶段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，根据这一身心特点，教师要善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明；3～6年级，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，对于这一阶段的学生，教师应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
三、运用多种综合性音乐教学手段
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化的教学形式。其实动态教学更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，能够激发学生主动地进行探索学习，充分调动学生学习音乐的积极性、创造性，启发学生表现的欲望，激发歌唱的兴趣。舞蹈是歌唱时感情的升华。舞蹈不仅能激发学生兴趣、活跃课堂气氛，而且舞和曲紧密结合，有助于学生音乐想象力的培养，推动音乐课教学质量的提高。例如，在欣赏民族风情音乐时，可以教学生们维吾尔族舞等；学习通俗歌曲时，自编自导时尚的现代舞，学生们感到既新鲜又生动，无形之中领略了音乐的魅力。
将器乐演奏融入音乐课堂教学中。钢琴的酣畅淋漓，二胡的凄美悲壮，歌曲的内容通过现场器乐演奏，学生的情感受到激发而产生共鸣，学生舒展歌喉，身临其境地受到感染，获得了美好的艺术享受，丰富了学生的想象力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶，进而追求美，热爱美，就会更加地热爱党，热爱祖国，热爱人民，热爱生活，并为这种美好的生活和未来而奋斗。
运用现代化多媒体辅助教学模式，能有效激发学生的兴趣，充分调动学生的眼、耳、鼻、手等器官，使学生在欣赏乐曲的过程中学习音乐知识，理解音乐内涵，进而学会用音乐来表达自己的思想感情，这样就可以不断提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力。在教学中，我们还应该要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，我请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美和创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。以满腔热情走进新课程，以新课标的基本理念为指导，发掘教育过程中的审美因素，构建审美心灵结构，构筑音乐与心灵的桥梁，促进音乐与人的心灵的沟通交融。
一、音乐审美心理发展特征
审美体验是小学音乐课程价值的最主要体现。《音乐课程标准》提出以音乐审美审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格。
学生的音乐感知能力，是随着其生理的发育和心理的发展，每年都在迅速提升的，小学低年级是听觉最敏感的时期，对节奏的感受力也日益增强。这个学段的学生会用耳朵去感觉，凭感觉把握音乐，经常喜欢用身体动作去对音乐节奏和旋律做出反应。到了小学中年级，儿童的想象力才随着生活经验的丰富开始增强，音乐的旋律已可以在其心中唤起鲜明的想象，但这个阶段的儿童的想象力也很有限，仅限于简单的形象。而小学高年级学生运动觉、听觉、智力、理解力、表现力的继续增强都会促进其音乐能力的全面发展，这一时期的儿童，不仅对音乐音色变化、音色组合产生的音响效果，丰富的和声和表演变化都感兴趣，还能感受到旋律的反复、变化、对照和乐曲的整体结构，逐渐表现出对具有丰富表现力的乐曲的爱好。也只有在小学的高年级阶段，儿童的想象力才有了质的飞跃与发展，这个时期的儿童不仅善于联想，而且更喜欢想象。对于音乐作品，无论是欣赏还是演唱，都可以不依赖歌词、标题所指，而从对音乐要素的综合感知和情感体验上去想象。
二、针对各阶段学生的特点采用不同的教学方法
不同年级的学生由于年龄、认知能力等原因，在学习过程中差异是很大的。九年义务教育分为几个阶段：1～2年级，这一阶段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，根据这一身心特点，教师要善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明；3～6年级，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，对于这一阶段的学生，教师应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
三、运用多种综合性音乐教学手段
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化的教学形式。其实动态教学更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，能够激发学生主动地进行探索学习，充分调动学生学习音乐的积极性、创造性，启发学生表现的欲望，激发歌唱的兴趣。舞蹈是歌唱时感情的升华。舞蹈不仅能激发学生兴趣、活跃课堂气氛，而且舞和曲紧密结合，有助于学生音乐想象力的培养，推动音乐课教学质量的提高。例如，在欣赏民族风情音乐时，可以教学生们维吾尔族舞等；学习通俗歌曲时，自编自导时尚的现代舞，学生们感到既新鲜又生动，无形之中领略了音乐的魅力。
将器乐演奏融入音乐课堂教学中。钢琴的酣畅淋漓，二胡的凄美悲壮，歌曲的内容通过现场器乐演奏，学生的情感受到激发而产生共鸣，学生舒展歌喉，身临其境地受到感染，获得了美好的艺术享受，丰富了学生的想象力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶，进而追求美，热爱美，就会更加地热爱党，热爱祖国，热爱人民，热爱生活，并为这种美好的生活和未来而奋斗。
运用现代化多媒体辅助教学模式，能有效激发学生的兴趣，充分调动学生的眼、耳、鼻、手等器官，使学生在欣赏乐曲的过程中学习音乐知识，理解音乐内涵，进而学会用音乐来表达自己的思想感情，这样就可以不断提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力。在教学中，我们还应该要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，我请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美和创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。以满腔热情走进新课程，以新课标的基本理念为指导，发掘教育过程中的审美因素，构建审美心灵结构，构筑音乐与心灵的桥梁，促进音乐与人的心灵的沟通交融。