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摘 要：安藤忠雄是日本著名建筑设计师，非科班出身但是在设计界大有作为，是清水泥建筑的代表人物和领军人物。通过分析安藤忠雄的经典作品的设计风格和手法，从“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等作品解析其设计理念和特征。试图从设计初衷、理念、建筑外观特征分析等方面进行深度研究和分析。
关键词：安藤忠雄；建筑外观；设计手法；设计理念
在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。
——安藤忠雄
一、安藤忠雄建筑个人简介和成就
安藤忠雄1941年出生于日本大阪，在从事建筑师之前是三流拳击手，无意间认识到建筑设计的魅力之后，以自学方式学习建筑，1969年学有所成的他创立自己的建筑研究所，并且组建设计团队。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等[1]。因为没有受过正统的科班教育，想法独特的安藤忠雄开创了属于自己独特风格的清水泥，想法独异。安藤忠雄在处理建筑外观的表现时通常会运用抽象的几何构成手法，以简练几何线条构成重量感建筑。在设计理念上追求其存在的意义，设计时考察基地地域环境、气候变化、经济发展、人文历史对建筑的需要，不会在建筑外表面做大面的文章，建筑外表皮只是建筑的保护和外衣。在安藤忠雄会将混凝土和光灵活交融运用融入在几何空间设计中，简易干净。
二、清水混凝土在建筑外观中的应用
建筑设计师都知道建筑材料是建筑外观设计表现的媒介和物质前提。安藤忠雄在建筑材料的表现运用的方面及其谨慎和独爱，清水混水泥一直就是他设计的灵魂伴侣，甚至就是安藤忠雄的代表标签。他从曾针对自己热衷清水混泥土的原因做过解说“当初选用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是混凝土是20世纪最具有代表性的建筑材料之一，那时混凝土还没有广泛地被运用在建筑上，其表现的可能性还没有完全被开发之故。在多次实践中，我发现混凝土的表面肌理质感同用纸和木建成的日本传统建筑中表面触感很相近，同时它又非常具有现代感。因为它兼具这两个特点，我比较喜欢混凝土。我一直认为只有通过身体的直接触摸，才能本质地感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手腳能够直接触及到的建筑部位，尽量运用具有生命感的自然素材，象木，石和混凝土之类具有表面质感的素材，因此同时拥有外部和内部，表里如一的混凝土是唯一能创造出这种近乎空间原型的建筑素材。”
经过调研和考察，安藤忠雄手下的建筑外观大多都是清水混凝土，建筑外观纯净干净，甚至陈旧古朴，为人们创造了很多没有杂念、干净利落的场所。例如他曾经着手设计的教堂四面完全由干净的清水混凝土合成，外部简单几何形体精简到极致，没有任何复杂多余的装饰，移动的玻璃隔断与水面浑然一体。并且安藤忠雄是光线处理方面的天才，尤其是运用天然光源和自然光线的走向。例如他精良设计的天窗，自然光线从天窗射入，使得混凝土墙面变得温暖宜人，增加了混凝土的细致与洁净，为空间赋予了张力，使建筑变得神圣化。安藤经常考察世界各地，积累经验和阅历并结合建筑知识融入他个人的设计风格，安藤认为静态几何布局和垂直建筑线条相结合，会出现不一样的空间效果。与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
三、安藤忠雄建筑外观设计理念和思想概念
早期时，安藤对的是一直是反抗封闭心理，他主张不追随城市的快感生活，不重视城市在社会中的地位。安藤在构思设计时，除了展现他钟爱的几何动线回游之外，更将建筑物外观的造型向坚硬厚重转向，塑造出多种层次的空间。
安藤建筑设计理念三要素：
第一要素是兼顾实惠的建筑材料，就是实实在在的实料；这坚固的真材实料可以是如干净纯粹的混泥土水泥，或未经处理的的实体木头和坚硬无比岩石等物质。
第二因素是线条利落的几何形式，这种形式为建筑最基本和最常用的地基基础和建筑框架，他笔下的建筑大多是存有生命的物体，也可能是纯粹的一个简单的三度空间结构的物体。
最后一个因素是“自然”；自然并非是原始的自然而是让人随遇而安的自然，也就是让人自然亲近的人工化自然，归属心灵上的亲近。这种自然，并不是绿色化的自然概念，而是只被软化的人工自然或者说是建筑化的自然，目的是从本质上和人们亲近。
四、滝野灵园设计赏析和分析
空间建筑发展历史悠久，设计师为了营造各种效果，大多会采用光线设计来增加节目效果，在柔和度、角度的的不同设计会营造出节目上佳的心理效果，能够塑造出较大的视觉空间，增大建筑空间，从而降低人的存在性。因此，在宗教建筑史中光线的应用具有较高的地位。
光线的设计在各个宗教时期充当起不同的角色，例如在早期的基督教堂设计上着重营造出封闭空间及黑暗房室，象征着苦难和灾祸等，迎来文艺复兴后，光明、开阔逐渐取代上述营造方法，以显示神圣庄严。梵蒂冈的圣彼得大教堂在设计上就是用光的经典案例，穹顶开口以方便阳光照射，寓意着朝圣者接受神的沐浴。
安藤忠雄是教堂设计大师，也是一名善用光线的高手，但其并没有接受过专业的设计教育，却设计出众多的经典宗教建筑，最著名的是光之教堂。在光之教堂的设计上，他在清水混凝土砌成的墙面上镂空出十字架，可以使光线从容的进出，营造出强烈的明暗对比，重新定义了“神圣空间”。又如“自然与建筑”的结合特点，他将整座灵园建在环形的混凝土大厅中，在周围摆上人造山丘，种上15万株薰衣草，大厅中央放置一尊13.5米高的佛陀雕像，从外面观看，只能看到佛陀的半个头像，当游客走过40米长的隧道后到达大厅后从而能够清晰的瞻仰佛陀的全像。当游客置身大厅时，从顶部照进的光线营造出“佛陀光环”，使游客进一步感受巨大佛像的庄严慈悲。因此的，当游客由外入内时，经历的“犹抱琵琶半遮面”、暗黑隧道带来的恐惧、那人却在灯火阑珊处的视觉冲击感受。安藤忠雄表示，这样既能提高人们对佛像的尊敬，同时表达宗教的神圣感。
参考文献：
[1]张荣华.安藤忠雄建筑创作的东方文化意蕴表达.2008
[2]何云姝.神圣空间的创造-对安藤忠雄“水之教堂”的解析. 2009
作者简介：
王菲菲（1992-），女，汉族，河北邢台人，华北理工大学硕士研究生，研究方向：环境艺术设计与应用。
关键词：安藤忠雄；建筑外观；设计手法；设计理念
在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。
——安藤忠雄
一、安藤忠雄建筑个人简介和成就
安藤忠雄1941年出生于日本大阪，在从事建筑师之前是三流拳击手，无意间认识到建筑设计的魅力之后，以自学方式学习建筑，1969年学有所成的他创立自己的建筑研究所，并且组建设计团队。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等[1]。因为没有受过正统的科班教育，想法独特的安藤忠雄开创了属于自己独特风格的清水泥，想法独异。安藤忠雄在处理建筑外观的表现时通常会运用抽象的几何构成手法，以简练几何线条构成重量感建筑。在设计理念上追求其存在的意义，设计时考察基地地域环境、气候变化、经济发展、人文历史对建筑的需要，不会在建筑外表面做大面的文章，建筑外表皮只是建筑的保护和外衣。在安藤忠雄会将混凝土和光灵活交融运用融入在几何空间设计中，简易干净。
二、清水混凝土在建筑外观中的应用
建筑设计师都知道建筑材料是建筑外观设计表现的媒介和物质前提。安藤忠雄在建筑材料的表现运用的方面及其谨慎和独爱，清水混水泥一直就是他设计的灵魂伴侣，甚至就是安藤忠雄的代表标签。他从曾针对自己热衷清水混泥土的原因做过解说“当初选用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是混凝土是20世纪最具有代表性的建筑材料之一，那时混凝土还没有广泛地被运用在建筑上，其表现的可能性还没有完全被开发之故。在多次实践中，我发现混凝土的表面肌理质感同用纸和木建成的日本传统建筑中表面触感很相近，同时它又非常具有现代感。因为它兼具这两个特点，我比较喜欢混凝土。我一直认为只有通过身体的直接触摸，才能本质地感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手腳能够直接触及到的建筑部位，尽量运用具有生命感的自然素材，象木，石和混凝土之类具有表面质感的素材，因此同时拥有外部和内部，表里如一的混凝土是唯一能创造出这种近乎空间原型的建筑素材。”
经过调研和考察，安藤忠雄手下的建筑外观大多都是清水混凝土，建筑外观纯净干净，甚至陈旧古朴，为人们创造了很多没有杂念、干净利落的场所。例如他曾经着手设计的教堂四面完全由干净的清水混凝土合成，外部简单几何形体精简到极致，没有任何复杂多余的装饰，移动的玻璃隔断与水面浑然一体。并且安藤忠雄是光线处理方面的天才，尤其是运用天然光源和自然光线的走向。例如他精良设计的天窗，自然光线从天窗射入，使得混凝土墙面变得温暖宜人，增加了混凝土的细致与洁净，为空间赋予了张力，使建筑变得神圣化。安藤经常考察世界各地，积累经验和阅历并结合建筑知识融入他个人的设计风格，安藤认为静态几何布局和垂直建筑线条相结合，会出现不一样的空间效果。与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
三、安藤忠雄建筑外观设计理念和思想概念
早期时，安藤对的是一直是反抗封闭心理，他主张不追随城市的快感生活，不重视城市在社会中的地位。安藤在构思设计时，除了展现他钟爱的几何动线回游之外，更将建筑物外观的造型向坚硬厚重转向，塑造出多种层次的空间。
安藤建筑设计理念三要素：
第一要素是兼顾实惠的建筑材料，就是实实在在的实料；这坚固的真材实料可以是如干净纯粹的混泥土水泥，或未经处理的的实体木头和坚硬无比岩石等物质。
第二因素是线条利落的几何形式，这种形式为建筑最基本和最常用的地基基础和建筑框架，他笔下的建筑大多是存有生命的物体，也可能是纯粹的一个简单的三度空间结构的物体。
最后一个因素是“自然”；自然并非是原始的自然而是让人随遇而安的自然，也就是让人自然亲近的人工化自然，归属心灵上的亲近。这种自然，并不是绿色化的自然概念，而是只被软化的人工自然或者说是建筑化的自然，目的是从本质上和人们亲近。
四、滝野灵园设计赏析和分析
空间建筑发展历史悠久，设计师为了营造各种效果，大多会采用光线设计来增加节目效果，在柔和度、角度的的不同设计会营造出节目上佳的心理效果，能够塑造出较大的视觉空间，增大建筑空间，从而降低人的存在性。因此，在宗教建筑史中光线的应用具有较高的地位。
光线的设计在各个宗教时期充当起不同的角色，例如在早期的基督教堂设计上着重营造出封闭空间及黑暗房室，象征着苦难和灾祸等，迎来文艺复兴后，光明、开阔逐渐取代上述营造方法，以显示神圣庄严。梵蒂冈的圣彼得大教堂在设计上就是用光的经典案例，穹顶开口以方便阳光照射，寓意着朝圣者接受神的沐浴。
安藤忠雄是教堂设计大师，也是一名善用光线的高手，但其并没有接受过专业的设计教育，却设计出众多的经典宗教建筑，最著名的是光之教堂。在光之教堂的设计上，他在清水混凝土砌成的墙面上镂空出十字架，可以使光线从容的进出，营造出强烈的明暗对比，重新定义了“神圣空间”。又如“自然与建筑”的结合特点，他将整座灵园建在环形的混凝土大厅中，在周围摆上人造山丘，种上15万株薰衣草，大厅中央放置一尊13.5米高的佛陀雕像，从外面观看，只能看到佛陀的半个头像，当游客走过40米长的隧道后到达大厅后从而能够清晰的瞻仰佛陀的全像。当游客置身大厅时，从顶部照进的光线营造出“佛陀光环”，使游客进一步感受巨大佛像的庄严慈悲。因此的，当游客由外入内时，经历的“犹抱琵琶半遮面”、暗黑隧道带来的恐惧、那人却在灯火阑珊处的视觉冲击感受。安藤忠雄表示，这样既能提高人们对佛像的尊敬，同时表达宗教的神圣感。
参考文献：
[1]张荣华.安藤忠雄建筑创作的东方文化意蕴表达.2008
[2]何云姝.神圣空间的创造-对安藤忠雄“水之教堂”的解析. 2009
作者简介：
王菲菲（1992-），女，汉族，河北邢台人，华北理工大学硕士研究生，研究方向：环境艺术设计与应用。