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摘要：上海世博会的召开，来自世界的各个国家都在争相展示自己国家的文化，尤其来自日本场馆“东方宝石”朱鹮故事的展出，使这种曾经与我们共同生活在同一片凈土的物种，重新出现在人们的视野。舞剧《朱鹮》最初的灵感就来源于此。舞剧借朱鹮曲折的繁育之路，宣传人与自然和谐共处的原则，在“但愿，守望的不是人类自己的园，而是共同的美好家园”的主题下，传达社会正能量。
关键词：朱鹮;舞剧;舞蹈编导
在以上海歌舞团团长陈飞华领衔的主创团队下，以朱洁静为主演的演出阵容，不断地模拟和揣摩属于朱鹮的舞蹈动作，并且对动作有着自己更深的理解，秉承着对艺术的不懈追求和多次实地考察的元素积累，历经四年，研讨二十余次，舞剧《朱鹮》终得以精彩绽放。
舞剧《朱鹮》全片共分为上篇和下篇，舞剧开篇，映入眼前的是一副古代劳作的画面，潺潺流水围绕着美丽的村庄，一片羽毛从天而降拉开了整部舞剧的序幕，演员们用身体谱写出了属于那个文明生机勃勃的画面。一颗颗麦芽的茁壮成长，一头头耕牛的辛勤劳作...一个青年与朱鹮的关系从陌生到适应，再从相互的眼神中感受出温暖，最后慢慢熟悉，翩翩起舞。优雅的舞姿不断地体现出人与动物之间和平相处的融洽氛围。朱鹮鸟儿享受着阳光的照耀，有的三五成群，自由不受拘束的嬉戏，有的环绕着池塘观看水中的倒影...最后的画面定格在青年睡着了，鸟儿离开的时候留下了一片羽毛，它们向着自己广阔的天空飞去。
气氛忽然低沉，阴冷的灯光背景下，大幕拉开了下篇的开始，随着科技的发展，工业革命的变革，属于朱鹮生存的土地与资源在一天天的减少，没有谁会再为了从前的文明而驻足，朱鹮从身边的沧海桑田，感受到了前所未有的恐惧，正当人们逐渐的变得冷漠，目光不再留恋美好的时候，一个记者站出来保护朱鹮的种群，帮助它们找到从前的家园，但是生存环境的恶劣以及水质、栖息地的污染，几乎没有地方是属于朱鹮的生存地，随后朱鹮种群一点点的减少，直至最后一只鸟儿用尽最后一丝力气倒在人类的怀抱中。再次见到朱鹮，却是在博物馆的冰冷玻璃罩中，当老者与朱鹮标本缓缓对视时，时光仿佛回到千年以前，当人类再度与之共舞时，一切就像是泡沫一样，一触就破，它只是属于曾经的一个幻影。随着最后羽毛的飘落，年轻的学生缓缓拾起，舞剧随之结束。
舞剧《朱鹮》是全国首部环境保护题材的舞剧，其主题旨在“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，朱鹮物种作为人类文明发展牺牲的种群之一，更犹如警钟一般，警示着破坏环境对于人与动物之间的问题。拔地而起的高楼建筑和密集的建筑群是现代化的标志，科学技术的不断发展推动着国民经济的不断增长，人们为了经济所破坏的生态环境，更需要引起每个人的重视，不能等到意识到问题的严重才追悔莫及。舞剧《朱鹮》作为一部属于东方的舞剧，每逢所到之地，万人空巷，好评如潮，让世界仔细聆听属于东方的特色，是展示大国文化的一种方式和形式。
《朱鹮》作为东方中国舞的代表，运用大量中国舞蹈文化素材，吸收各元素的特点，结合属于中国国情的内涵，既不张扬，也不内敛，无论从舞蹈演员的形象塑造到服装道具的精简，尤其是色彩的运用对于舞蹈的影响也起着至关重要的作用，这是一部能够代表中国特色的舞剧，更是一部能够代表中国舞蹈编创的优秀作品。它的编创对于让世界更加了解中国的舞蹈文化有着积极地推动作用。
这部舞剧的编创手法是独特的，用羽毛作为整部舞剧的主导，做到首尾呼应，全篇用羽毛引导故事的开头，又用羽毛留下美好的回忆，最后用羽毛结尾，羽毛作为一种载体，它不仅仅是一片羽毛，他更多的是一种美好的愿望，承载着人们对于美好回忆的向往和美好生活的追求，整部舞剧采用独特的时间空间转换，配合变化莫测的灯光体现从古至今的时间顺序，按照时间变迁的发展，推动着故事情节的发展，这种以时间为轴的编创方法，对故事更加详细的描述起着不可或缺的作用，氛围上，古代的祥和安逸气氛和现当代的阴冷低沉产生了独特的对比，相比较之下的前篇，温柔的灯光照耀下，身着肉粉色的演员在柔美的灯光下，让人从它们的一点一滴中感受到大自然的安详，生存环境的美好对于朱鹮种群生活的重要，下篇的灯光用了墨色，阴沉的气氛下，演员的服装也由肉粉色转变到藏青色，让人感觉到随着周围环境的变化，朱鹮种群生存的压力空前的巨大。这无疑说明，这部舞剧在于灯光和服装选择中的细腻，灯光没有抢剧中演员的点滴，而是默默无闻的为演员塑造所需要的氛围，从而达到舞蹈美得最大化。
从演员的角度来说，以朱洁静和王佳俊为主演的演员团队，不惜汗水的努力，日夜奋斗，在确定主题的1千多个日夜里，反复练习，为了将动作与自身融合，主创团队对于动作的精简提炼起着十分重要的作用，首先举最简单的例子，最能代表朱鹮形象的左手在头的动作造型，用了最精简的方式，证明在这部剧中，这就是最纯粹的朱鹮，演员们不是用造型诠释朱鹮，而是意境下的神似。在我国，代表动物形象的动作比如杨丽萍的孔雀，是最能耳熟能详的，孔雀最能代表的形象是手指的造型搭配服装道具的运用，从而做到神似而不是形似。舞蹈编导中模拟动物可以说是比较难的模仿，经常会出现一种四不像的境界，这也是编导中行不通的。用一部优秀的文艺作品，不能只局限于形式漂亮，更应该过多的带给人们思考。随着舞剧核心思想的传播，启示每个人用更加有效，更加真实的方法去关注，去保护我们共同的精神财富。
创作一部鸟类题材的舞剧很难，独创《朱鹮》是其中的一个难关，这是一种东方文化的美好传播，用最纯粹的舞蹈去讲述朱鹮。舞蹈不同于其他门类，从点、线、面的扩张，实现整部作品的呈现，在与深入人心的天鹅、孔雀的对比中，实现属于朱鹮的动作是很了不起的。从哥伦布发现新大陆，到全球化的普及，一部好的作品，能够充分的去彰显一个国家的文化文艺水平，《朱鹮》的文化内涵更是如此，弘扬富含底蕴的中国舞蹈文化，使其有区别于西方芭蕾与现代舞，毕竟这属于几千年文化的积累，并不是可以模仿的。舞剧《朱鹮》作为文化产品，推动中国文化的发展，也为世界更好的了解中国起到了助推作用。
参考文献
[1]杨斌. 为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜——观舞剧《朱鹮》有感[J]. 大舞台， 2016（Z2）.
[2]梁戈逻. 渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去-观舞剧《朱鹮》有感[J]. 上海艺术评论， 2016（4）：68-71.
[3]乔燕冰.舞剧《朱鹮》：用曾经失去叩问如何珍惜[J].《中国艺术报》.2014.
[4]袁禾.中国舞蹈美学[M].人民出版社，2011
[5]隆荫培， 徐尔充. 舞蹈艺术概论[M]. 上海音乐出版社， 2009.
作者简介：张亚男（1994.10—），性别：女，民族：汉，籍贯：甘肃临洮，职务：大学教师/职称：助教，学历：硕士研究生，单位：四川传媒学院，研究方向：舞蹈。
关键词：朱鹮;舞剧;舞蹈编导
在以上海歌舞团团长陈飞华领衔的主创团队下，以朱洁静为主演的演出阵容，不断地模拟和揣摩属于朱鹮的舞蹈动作，并且对动作有着自己更深的理解，秉承着对艺术的不懈追求和多次实地考察的元素积累，历经四年，研讨二十余次，舞剧《朱鹮》终得以精彩绽放。
舞剧《朱鹮》全片共分为上篇和下篇，舞剧开篇，映入眼前的是一副古代劳作的画面，潺潺流水围绕着美丽的村庄，一片羽毛从天而降拉开了整部舞剧的序幕，演员们用身体谱写出了属于那个文明生机勃勃的画面。一颗颗麦芽的茁壮成长，一头头耕牛的辛勤劳作...一个青年与朱鹮的关系从陌生到适应，再从相互的眼神中感受出温暖，最后慢慢熟悉，翩翩起舞。优雅的舞姿不断地体现出人与动物之间和平相处的融洽氛围。朱鹮鸟儿享受着阳光的照耀，有的三五成群，自由不受拘束的嬉戏，有的环绕着池塘观看水中的倒影...最后的画面定格在青年睡着了，鸟儿离开的时候留下了一片羽毛，它们向着自己广阔的天空飞去。
气氛忽然低沉，阴冷的灯光背景下，大幕拉开了下篇的开始，随着科技的发展，工业革命的变革，属于朱鹮生存的土地与资源在一天天的减少，没有谁会再为了从前的文明而驻足，朱鹮从身边的沧海桑田，感受到了前所未有的恐惧，正当人们逐渐的变得冷漠，目光不再留恋美好的时候，一个记者站出来保护朱鹮的种群，帮助它们找到从前的家园，但是生存环境的恶劣以及水质、栖息地的污染，几乎没有地方是属于朱鹮的生存地，随后朱鹮种群一点点的减少，直至最后一只鸟儿用尽最后一丝力气倒在人类的怀抱中。再次见到朱鹮，却是在博物馆的冰冷玻璃罩中，当老者与朱鹮标本缓缓对视时，时光仿佛回到千年以前，当人类再度与之共舞时，一切就像是泡沫一样，一触就破，它只是属于曾经的一个幻影。随着最后羽毛的飘落，年轻的学生缓缓拾起，舞剧随之结束。
舞剧《朱鹮》是全国首部环境保护题材的舞剧，其主题旨在“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，朱鹮物种作为人类文明发展牺牲的种群之一，更犹如警钟一般，警示着破坏环境对于人与动物之间的问题。拔地而起的高楼建筑和密集的建筑群是现代化的标志，科学技术的不断发展推动着国民经济的不断增长，人们为了经济所破坏的生态环境，更需要引起每个人的重视，不能等到意识到问题的严重才追悔莫及。舞剧《朱鹮》作为一部属于东方的舞剧，每逢所到之地，万人空巷，好评如潮，让世界仔细聆听属于东方的特色，是展示大国文化的一种方式和形式。
《朱鹮》作为东方中国舞的代表，运用大量中国舞蹈文化素材，吸收各元素的特点，结合属于中国国情的内涵，既不张扬，也不内敛，无论从舞蹈演员的形象塑造到服装道具的精简，尤其是色彩的运用对于舞蹈的影响也起着至关重要的作用，这是一部能够代表中国特色的舞剧，更是一部能够代表中国舞蹈编创的优秀作品。它的编创对于让世界更加了解中国的舞蹈文化有着积极地推动作用。
这部舞剧的编创手法是独特的，用羽毛作为整部舞剧的主导，做到首尾呼应，全篇用羽毛引导故事的开头，又用羽毛留下美好的回忆，最后用羽毛结尾，羽毛作为一种载体，它不仅仅是一片羽毛，他更多的是一种美好的愿望，承载着人们对于美好回忆的向往和美好生活的追求，整部舞剧采用独特的时间空间转换，配合变化莫测的灯光体现从古至今的时间顺序，按照时间变迁的发展，推动着故事情节的发展，这种以时间为轴的编创方法，对故事更加详细的描述起着不可或缺的作用，氛围上，古代的祥和安逸气氛和现当代的阴冷低沉产生了独特的对比，相比较之下的前篇，温柔的灯光照耀下，身着肉粉色的演员在柔美的灯光下，让人从它们的一点一滴中感受到大自然的安详，生存环境的美好对于朱鹮种群生活的重要，下篇的灯光用了墨色，阴沉的气氛下，演员的服装也由肉粉色转变到藏青色，让人感觉到随着周围环境的变化，朱鹮种群生存的压力空前的巨大。这无疑说明，这部舞剧在于灯光和服装选择中的细腻，灯光没有抢剧中演员的点滴，而是默默无闻的为演员塑造所需要的氛围，从而达到舞蹈美得最大化。
从演员的角度来说，以朱洁静和王佳俊为主演的演员团队，不惜汗水的努力，日夜奋斗，在确定主题的1千多个日夜里，反复练习，为了将动作与自身融合，主创团队对于动作的精简提炼起着十分重要的作用，首先举最简单的例子，最能代表朱鹮形象的左手在头的动作造型，用了最精简的方式，证明在这部剧中，这就是最纯粹的朱鹮，演员们不是用造型诠释朱鹮，而是意境下的神似。在我国，代表动物形象的动作比如杨丽萍的孔雀，是最能耳熟能详的，孔雀最能代表的形象是手指的造型搭配服装道具的运用，从而做到神似而不是形似。舞蹈编导中模拟动物可以说是比较难的模仿，经常会出现一种四不像的境界，这也是编导中行不通的。用一部优秀的文艺作品，不能只局限于形式漂亮，更应该过多的带给人们思考。随着舞剧核心思想的传播，启示每个人用更加有效，更加真实的方法去关注，去保护我们共同的精神财富。
创作一部鸟类题材的舞剧很难，独创《朱鹮》是其中的一个难关，这是一种东方文化的美好传播，用最纯粹的舞蹈去讲述朱鹮。舞蹈不同于其他门类，从点、线、面的扩张，实现整部作品的呈现，在与深入人心的天鹅、孔雀的对比中，实现属于朱鹮的动作是很了不起的。从哥伦布发现新大陆，到全球化的普及，一部好的作品，能够充分的去彰显一个国家的文化文艺水平，《朱鹮》的文化内涵更是如此，弘扬富含底蕴的中国舞蹈文化，使其有区别于西方芭蕾与现代舞，毕竟这属于几千年文化的积累，并不是可以模仿的。舞剧《朱鹮》作为文化产品，推动中国文化的发展，也为世界更好的了解中国起到了助推作用。
参考文献
[1]杨斌. 为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜——观舞剧《朱鹮》有感[J]. 大舞台， 2016（Z2）.
[2]梁戈逻. 渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去-观舞剧《朱鹮》有感[J]. 上海艺术评论， 2016（4）：68-71.
[3]乔燕冰.舞剧《朱鹮》：用曾经失去叩问如何珍惜[J].《中国艺术报》.2014.
[4]袁禾.中国舞蹈美学[M].人民出版社，2011
[5]隆荫培， 徐尔充. 舞蹈艺术概论[M]. 上海音乐出版社， 2009.
作者简介：张亚男（1994.10—），性别：女，民族：汉，籍贯：甘肃临洮，职务：大学教师/职称：助教，学历：硕士研究生，单位：四川传媒学院，研究方向：舞蹈。