美国二十世纪女诗人伊丽莎白·毕晓普(1911—1979),一生创作数量不多,却获得过许多重要奖项,如普利策奖(1956),国家图书奖(诗歌)(1970)和国家图书批评家奖(1977)等,还曾于1949-1950年荣膺美国桂冠诗人。本论文主要研究毕晓普诗歌中的音乐性。通过阅读毕晓普一生的诗歌作品,笔者发现她的诗歌体现出明显的音乐性。在研读了毕晓普的个人传记及相关背景资料后,证实了诗人对音乐有一种特殊偏好和依赖情结,这与她的童年不幸遭遇有较大关系。因此,本论文以毕晓普的个人成长经历为基点,关注她所处时代的社会文化背景,探究诗人的声音美学观,从诗歌形式和诗歌措词两方面发掘其诗歌中的音乐性。在诗歌形式上,毕晓普诗歌的音乐性主要体现在韵律和节奏,诗行安排,及多种固定诗歌形式的自如运用三个方面。在诗歌措词上,毕晓普诗歌中使用了许多富有音乐性的意象以及与音乐相关的术语,有些诗歌甚至直接冠以音乐的名称。这些创作技巧的运用,让毕晓普的诗歌极具音乐美感。同时,本论文还探讨了毕晓普诗歌音乐性的美学效应。女诗人的创作技巧及风格对同时代文人及后人产生了深远影响。本论文旨在通过对毕晓普诗歌音乐性的分析,发掘并展示给广大读者其诗歌中的音乐美感,从而吸引更多读者来关注和欣赏她的诗歌,安抚当今社会人们浮躁的心灵。