韩国导演李沧东自编自导了《绿鱼》《绿洲》《薄荷糖》《密阳》《诗》和《燃烧》六部影片,斩获多项国际国内大奖,成功跻身韩国甚至世界电影界前列,成为名副其实的低产高质量导演。李沧东的电影多关注社会现实,关注普通人的生存状态,他擅长运用隐喻象征手法、借助电影中的审美意象以表达对人的本质思考。因此,从审美意象角度分析李沧东的电影有助于深入思考“人的存在问题”。李沧东电影中充满了密集的审美意象。按照不同呈现方式将李沧东电影中的审美意象分为“在场”物件式意象、“非在场”物件式意象、声音意象和场景意象四大类。“在场”物件式意象主要是指电影画面中重复出现的物件意象,包括“大棚”“挂毯”“薄荷糖”“红丝巾”“火车”等意象。“非在场”物件式意象是指未出现在电影画面中,只呈现在电影细节的物件式意象,如“井”“猫”“绿鱼”意象都只出现电影台词中。李沧东导演在电影中设置了独具特色的“电话铃声”音响意象和“歌声”意象。场景意象的使用也是李沧东意象呈现的主要形式,他在电影中尤其偏爱宗教、创作、舞蹈场景。李沧东导演通过呈现形式多样的审美意象,再现了人们在社会中的生存状态,从而引起观众深思,探寻存在的意义与价值。电影的本质是哲学。通过对李沧东在电影中呈现的审美意象分析,我们看到李沧东电影中蕴含的存在主义观念。李沧东电影中的审美意象蕴含“世界是荒诞的”“人生是虚无的”和“自由选择”三个存在主义核心观点。首先,李沧东导演通过“大棚”“挂毯”“薄荷糖”“红丝巾”“火车”等“在场”物件式意象以及音响意象反映了人与人、人与社会之间的矛盾不和谐关系,展现了人在社会中的痛苦生活状态,旨在揭示世界的荒诞性。其次,李沧东导演借助“虚无”存在的“井”“猫”“绿鱼”和“大棚”等物件式意象和“电话铃声”声音意象生动地诠释了人存在的“虚无”观念,“虚无”表现为自由,实则对存在的否定。最后,李沧东导演构建“宗教”“创作”“舞蹈”等场景意象以及“歌声”意象讲述了生存个体在面对荒诞的世界,虚无的人生时,做出的自由选择。综上,我们可以发现李沧东在电影中通过审美意象具象地呈现了存在主义观念,这一创作手法对我国艺术电影的创作具有重要意义。