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【摘 要】儿童的绘画过程是儿童实现自我意识的创作，笔涂鸦的自发能力表现出来的特点是无意识的点、线、面组合。在绘画创作中培养儿童的美感，不但能提高儿童的审美情趣，收获到一张美丽的作品，更重要的是在创作的过程中感受到美、创造了美、并把美长留在心间，这才是培养儿童绘画的根本目的。
【关键词】儿童画；审美情趣；创新与联想
一、构图的美感
在绘画过程中，起草稿确定基本的构图是绘画作品创作的第一步，构图的好坏，直接决定着绘画的最终效果。十多年的小学美术教师经历，我发现没有经过教师辅导的学生，无法在儿童绘画创作中安排好画面，特别是主次疏密关系没有把握好，经常把主体画得偏小或偏大。这就是构图上的美感没有培养好，学生在最初的作品创作中就已经忽略了构图的重要性，这样会使得画面几乎没有修改的余地。好的构图对于儿童画来说同样重要，学生的构思越多，画出来的东西也多，如何多而不乱、少而不空，在起稿时的构图就至关重要了。我认为，根据小学生的心理和生理特点，不适宜过多的学习专业美术知识，了解一些基础的构图、透视知识就可以了，更多应是让他们自由发挥，培养其构图的直觉和美感，把绘画作为一种表达形式，来传达自己的内心情感，让情感以一种美的形式表现出来。因此在学生起稿构图的初期，教师可以指出问题而不是直接说出问题答案，让学生自己寻找、思考如何使画面更美，在实践中培养构图的美感。
二、充分把握色彩工具的特性，是体现美的重要环节
儿童绘画的过程一般都是由线条开始起稿、定稿，之后涂上色彩。一幅画的色彩最能够体现作者的心境，心情开朗时其运用的色彩也是明亮轻快的，而心情忧郁时其运用的色彩则是灰暗低沉的，这是绘画者的情感色彩。儿童的心里世界通常都是充满阳光、活力，一颗美丽单纯的心，其运用的色彩也是灿烂多彩、大胆的，因此在色彩的搭配和运用上，儿童独特的审美情感也就有了独特的色彩。但不少学生还没有掌握色彩工具的运用，尤其是使用软笔上色，用水调配的颜料时，就容易使画面变脏，颜色因水分多变灰，洗笔不干净使得颜色变脏，整个画面失去了原有的鲜艳色彩。没有掌握好色彩工具的运用，在绘画开始产生的美观，就会因为色彩的失败而消磨殆尽。因此对色彩工具的掌握，也应由硬笔开始，经过一定的练习之后再逐渐转入软笔的运用，可由水粉作为入门的基础或感受绘画材料的开始，渐渐再过渡到使用水彩和国画颜料。绘画的表现方式并不是固定的，可以综合运用，也可以根据实际情况实际运用，对于儿童来说，掌握表现方法的多少固然重要，但其运用的纯熟度才是关键所在，贵精不贵多。
三、突破思维定势的影响，创造独特的美
每一个学生的儿童画都有自身的构思和特点，但有时也会受到其他定势的思路影响，例如：画“民族大团结”通常会画天安门的背景，表现和平通常会画和平鸽或地球，对应科技就出现机械，或是在色彩的运用上受到成人的影响等等，没有体现出自己特有的想法，在脑海中很自然地就形成以上举例的定势画面，这样画面的美感就降低了许多。绘画的内容应体现作者本人的生活经历以及感受，艺术来源于生活，高于生活，儿童画也是如此，通过绘画来表达儿童眼中、心中的世界，抒发自己的情感，体验美、创造美。从这一点来说，绘画技法、技巧的运用还要放在其次了。我认为，一幅成功的儿童画其首要的条件就是要明确绘画主题或情节，表达真实情感，具有一定的美感和丰富的想象，其次才是绘画的表现形式和绘画技巧的运用。摆脱现实的定势思维是创新的关键，相对成人，儿童要做到这一点就轻松很多，尤其是儿童完全进入自己绘画中的世界（也就是进入了状态），那么其思维活跃，就可以轻易摆脱定势的束缚，画出多姿多彩、天马行空的优秀作品。使学生进入状态，指导教师需要课前精心准备，无论画什么题材的儿童画或是进行写生练习，给学生“找感觉、入状态”，使其兴奋、有绘画的冲动。通常讲一段故事或放一段与主题相同的简短动画，可以使学生很快找到感觉，并且在讲故事或放动画的同时，在其脑海中就已形成初步的想象世界，接下来在纸上也就自然而然画出来了。“看一看、想一想，写一写，画一画”是我对学生的要求，看到故事或是喜爱的形象，多观察、多研究。
四、原创形象和联想能力是美的拓展
形象造型的设计同样可以决定一幅画的成功与否，如同一部好的电影需要好的演员才能演绎出精髓，一部优秀的科幻片需要超越现实理念又能自圆其说的科技设定一样。儿童画以想象创作为主，其素材来源生活，但却不同于生活。在指导过程中，我发现学生临摹各种形象的时候都可以画得很相似，这和从幼儿园时期学习绘画重视临摹（照着画）和社会上一般人对绘画的评价以画得是否相像而不是好不好、有没有亮点的教育理念有关，因此要其进行原创形象时却停滞不前了，或者是跳不出原有的框架，每幅画都有所雷同。当然，这是与学生的见识多少和绘画能力成正比的。针对这一点，我要求学生各自准备一个小速写本，当其在书本或其他媒体上看到自己喜爱的形象时，可以临摹下来，这样在学生临摹的过程中已经很仔细地观察、研究了这个形象并进行了速写练习，同时因为细心的观察与绘制过程而发掘到平时未能留意到的美，而且这也可以为以后儿童画创作时收集了素材。除了让学生收集素材之外，还需要对学生进行联想、原创的练习。联想练习的内容可以包括添加与组合、变形与变化。
五、在实践中收获美
儿童画是一个特殊的绘画领域，一幅优秀的儿童画作品除了需要学生的兴趣、丰富想象力、耐心、灵感等，还需要教师的鼓励和指导，用积极的态度去激励学生，寻找他们的优点给予肯定，帮助他们获得成功，更重要的一点是引导学生发现美、收获美，将美融入心间。这样，学生的绘画技能、思维得到理想地发展，在美的熏陶下拥有更加健全的身心。
参考文献
[1]李文馥.儿童自主性绘画教育（第1版）[M].北京：北京理工大学出版社，2009.
[2]Claire Golomb（美），李甦译.儿童绘画心理学——儿童创造的图画世界（第1版）[M].北京：中国轻工业出版社，2008.
[3]陆雅青.艺术治疗（绘画诠释：从美术进入孩子的心灵世界）[M].重庆：重庆大学出版社，2009.
[4]余春明.从儿童画走向绘画（第1版）[M].北京：中国建筑工业出版社，2008.
[5]杨景芝.美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究（第1版）[M].北京：人民美术出版社，2007.
[6]中国美术家协会少儿美术艺委会.小小眼光大千世界：儿童画里的三十年时空流变（第1版）[M].北京：新世纪出版社，2008.
【关键词】儿童画；审美情趣；创新与联想
一、构图的美感
在绘画过程中，起草稿确定基本的构图是绘画作品创作的第一步，构图的好坏，直接决定着绘画的最终效果。十多年的小学美术教师经历，我发现没有经过教师辅导的学生，无法在儿童绘画创作中安排好画面，特别是主次疏密关系没有把握好，经常把主体画得偏小或偏大。这就是构图上的美感没有培养好，学生在最初的作品创作中就已经忽略了构图的重要性，这样会使得画面几乎没有修改的余地。好的构图对于儿童画来说同样重要，学生的构思越多，画出来的东西也多，如何多而不乱、少而不空，在起稿时的构图就至关重要了。我认为，根据小学生的心理和生理特点，不适宜过多的学习专业美术知识，了解一些基础的构图、透视知识就可以了，更多应是让他们自由发挥，培养其构图的直觉和美感，把绘画作为一种表达形式，来传达自己的内心情感，让情感以一种美的形式表现出来。因此在学生起稿构图的初期，教师可以指出问题而不是直接说出问题答案，让学生自己寻找、思考如何使画面更美，在实践中培养构图的美感。
二、充分把握色彩工具的特性，是体现美的重要环节
儿童绘画的过程一般都是由线条开始起稿、定稿，之后涂上色彩。一幅画的色彩最能够体现作者的心境，心情开朗时其运用的色彩也是明亮轻快的，而心情忧郁时其运用的色彩则是灰暗低沉的，这是绘画者的情感色彩。儿童的心里世界通常都是充满阳光、活力，一颗美丽单纯的心，其运用的色彩也是灿烂多彩、大胆的，因此在色彩的搭配和运用上，儿童独特的审美情感也就有了独特的色彩。但不少学生还没有掌握色彩工具的运用，尤其是使用软笔上色，用水调配的颜料时，就容易使画面变脏，颜色因水分多变灰，洗笔不干净使得颜色变脏，整个画面失去了原有的鲜艳色彩。没有掌握好色彩工具的运用，在绘画开始产生的美观，就会因为色彩的失败而消磨殆尽。因此对色彩工具的掌握，也应由硬笔开始，经过一定的练习之后再逐渐转入软笔的运用，可由水粉作为入门的基础或感受绘画材料的开始，渐渐再过渡到使用水彩和国画颜料。绘画的表现方式并不是固定的，可以综合运用，也可以根据实际情况实际运用，对于儿童来说，掌握表现方法的多少固然重要，但其运用的纯熟度才是关键所在，贵精不贵多。
三、突破思维定势的影响，创造独特的美
每一个学生的儿童画都有自身的构思和特点，但有时也会受到其他定势的思路影响，例如：画“民族大团结”通常会画天安门的背景，表现和平通常会画和平鸽或地球，对应科技就出现机械，或是在色彩的运用上受到成人的影响等等，没有体现出自己特有的想法，在脑海中很自然地就形成以上举例的定势画面，这样画面的美感就降低了许多。绘画的内容应体现作者本人的生活经历以及感受，艺术来源于生活，高于生活，儿童画也是如此，通过绘画来表达儿童眼中、心中的世界，抒发自己的情感，体验美、创造美。从这一点来说，绘画技法、技巧的运用还要放在其次了。我认为，一幅成功的儿童画其首要的条件就是要明确绘画主题或情节，表达真实情感，具有一定的美感和丰富的想象，其次才是绘画的表现形式和绘画技巧的运用。摆脱现实的定势思维是创新的关键，相对成人，儿童要做到这一点就轻松很多，尤其是儿童完全进入自己绘画中的世界（也就是进入了状态），那么其思维活跃，就可以轻易摆脱定势的束缚，画出多姿多彩、天马行空的优秀作品。使学生进入状态，指导教师需要课前精心准备，无论画什么题材的儿童画或是进行写生练习，给学生“找感觉、入状态”，使其兴奋、有绘画的冲动。通常讲一段故事或放一段与主题相同的简短动画，可以使学生很快找到感觉，并且在讲故事或放动画的同时，在其脑海中就已形成初步的想象世界，接下来在纸上也就自然而然画出来了。“看一看、想一想，写一写，画一画”是我对学生的要求，看到故事或是喜爱的形象，多观察、多研究。
四、原创形象和联想能力是美的拓展
形象造型的设计同样可以决定一幅画的成功与否，如同一部好的电影需要好的演员才能演绎出精髓，一部优秀的科幻片需要超越现实理念又能自圆其说的科技设定一样。儿童画以想象创作为主，其素材来源生活，但却不同于生活。在指导过程中，我发现学生临摹各种形象的时候都可以画得很相似，这和从幼儿园时期学习绘画重视临摹（照着画）和社会上一般人对绘画的评价以画得是否相像而不是好不好、有没有亮点的教育理念有关，因此要其进行原创形象时却停滞不前了，或者是跳不出原有的框架，每幅画都有所雷同。当然，这是与学生的见识多少和绘画能力成正比的。针对这一点，我要求学生各自准备一个小速写本，当其在书本或其他媒体上看到自己喜爱的形象时，可以临摹下来，这样在学生临摹的过程中已经很仔细地观察、研究了这个形象并进行了速写练习，同时因为细心的观察与绘制过程而发掘到平时未能留意到的美，而且这也可以为以后儿童画创作时收集了素材。除了让学生收集素材之外，还需要对学生进行联想、原创的练习。联想练习的内容可以包括添加与组合、变形与变化。
五、在实践中收获美
儿童画是一个特殊的绘画领域，一幅优秀的儿童画作品除了需要学生的兴趣、丰富想象力、耐心、灵感等，还需要教师的鼓励和指导，用积极的态度去激励学生，寻找他们的优点给予肯定，帮助他们获得成功，更重要的一点是引导学生发现美、收获美，将美融入心间。这样，学生的绘画技能、思维得到理想地发展，在美的熏陶下拥有更加健全的身心。
参考文献
[1]李文馥.儿童自主性绘画教育（第1版）[M].北京：北京理工大学出版社，2009.
[2]Claire Golomb（美），李甦译.儿童绘画心理学——儿童创造的图画世界（第1版）[M].北京：中国轻工业出版社，2008.
[3]陆雅青.艺术治疗（绘画诠释：从美术进入孩子的心灵世界）[M].重庆：重庆大学出版社，2009.
[4]余春明.从儿童画走向绘画（第1版）[M].北京：中国建筑工业出版社，2008.
[5]杨景芝.美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究（第1版）[M].北京：人民美术出版社，2007.
[6]中国美术家协会少儿美术艺委会.小小眼光大千世界：儿童画里的三十年时空流变（第1版）[M].北京：新世纪出版社，2008.