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摘要：随着不断的新课改，越来越多的教师尝试在初中音乐课堂教学中融入奥尔夫律动教学。怎样有效地引导学生参与初中音乐课堂教学活动，是初中音乐教学改革的重要内容。在初中音乐课堂教学中，吸取奥尔夫教学体系中先进的理念和方法，可以促进学生身心的全面发展，从而实现真正的音乐审美，塑造高尚的情操。
关键词：初中;音乐课堂;奥尔夫教学法
中图分类号：G4 文献标识码：A
在音乐教学过程中巧妙运用奥尔夫教学，可以引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，可以让学生用整个机体和心灵感受音乐，体验旋律的起伏和情绪变化的规律，表现音乐的结构和情感，使他们的心灵和音乐产生共鸣。因此在初中音乐课堂教学中，运用奥尔夫音乐教学法，可以帮助学生提高他们的音乐能力，改变音乐教学的沉闷氛围，优化教学思路。本文结合自己的教学实践，谈谈在音乐教学中是如何运用奥尔夫教学法的。
第1，用奥尔夫律动来表现音乐的速度和力度。
我们知道，正确地把握速度是表达音乐思想的重要前提。一般说来，音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快：使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、严肃、回忆、柔和、悲痛、平静……等等，这种情绪就要求速度要稍慢;还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……等等，这些情绪就适宜使用中等速度来表现。音乐中的各种速度都可以通过体态律动的方式来表达，学生可以通过老师用钢琴即兴伴奏的中速、快速和慢速音乐，让自己的身体作为一种“器乐”，随着音乐自由地运动。比如：用音乐《伏尔加船夫曲》练习拖步行走来体验慢速、滞重的感觉;快速、急促、轻盈的歌曲用跑、跳、垫脚走来体验。当速度在逐渐变化时，体态律动的规模幅度也在不断变化。慢速时，律动的幅度大;快速时，律动的幅度小。通过体态律动还可表现出音乐的力度与音乐的激动和平静关系。比如：大幅度的指挥动作表现很强的力度，并体验这种力度表现出的音乐的激动、悲愤、昂扬的情绪;小幅度的指挥动作表现音乐舒缓、平静的情绪。慢速与强的力度常常表现庄严、悲壮的音乐形象。慢速与弱的力度常常表现安谧、宁静、抒情、沉思的情绪，例如：勃拉姆斯的《摇篮曲》。快速与强的力度往往表现坚定果敢、不屈不挠的音乐形象，例如《中国人民解放军进行曲》。快速与弱的力度，往往表现轻巧、敏捷、诙谐的情绪。如果只是单纯听，学生一定不能听下来，可是由教师带领学生随音乐速度的变化在教室走动，体验速度的变化带来的音乐情绪的不同，学生就兴趣很大。
第2，用奥尔夫律动来表现音乐的节拍和节奏。
在音乐中，节奏犹如音乐的骨骼，是音乐表现中重要的手段之一。音高固然重要，但音高只有和节奏组合起来，才能塑造形象，表达感情。在教唱歌曲《彩色的中国》时 ，老师先带领学生练习三拍子律动，老师讲解动作，学生练习，第一拍拍手掌 第二拍，第三拍拍手臂。让学生感受三拍子的强弱规律，练熟后加入音乐进行律动体验，最后让学生说出歌曲是几拍子？节拍规律是怎样的？并让学生说出是根据什么来判断的，学生都能较好的完成。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，让学生配合音乐模仿船夫合力拉纤的动作，体验参与和合作的快乐，感受沙俄统治时期，俄罗斯底层人民的艰苦生活等。除此之外，还可以结合音乐教材引导学生根据音乐的情绪设定不同的动作，使身体律动伴随音乐的节奏，将律动与节奏合而为一，进而在律动中逐渐增强学生的节奏感和动作协调性。
第三，奥尔夫律动与音乐欣赏活动相结合
体态律动是聆听者对音乐的即时反应，不是强调音乐作品的材料和结构，而是注重情感状态及其变化，并通过动作的模仿具体地再现音乐状态。在引导学生欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的《楼台相会》乐段后，启发学生讨论：从作品中听到了什么？小提琴和大提琴的关系怎样？学生通过听觉判断认为：小提琴和大提琴都有各自的旋律，并且非常缠绵，它们时而似两人对话，时而又交织在一起，同时“讲话”……分析完毕，再请两位同学分别扮演小提琴和大提琴两个声部，随着旋律的运动，用动作来表现对音乐的理解，当一个声部单独出现时，另一个声部表演的学生就停止动作等待，当两个声部交织在一起时，它们的动作也相互关照，协调配合，始终随着曲调的起伏、力度的变化、调性的特点，不断调整自己的律动，尽量把梁祝互诉爱慕之情表现的淋漓尽致，使之符合音乐内容。这个教学活动告诉我们，欣赏音乐的活动与体态律动结合起来，调动学生全身心地参与，真正把音乐听进去，并随时思考，反復表演，长期进行这样的锻炼，能提高学生的听力以及对音乐的理解力。
奥尔夫律动音乐教学使学生对音乐语言的感受能力的到提高。旋律、节奏、速度、力度、音乐都是音乐的语言，音乐作品少不少了这些元素。假设一个情境，让学生忘记身边的环境，融入音乐的表达氛围中。心理学家认为：学习者在学习音乐的同时应让听觉、触觉等多个感知器官参与其中，这些感知器官的参与能够让学习者有效地掌握所要学习的内容。学生才是真正的主体，让学生融入音乐的表达氛围才能让学生对音乐的感受能力、创造力得到激发。
奥尔夫律动在音乐教学中，可以让师生关系融洽，培养学生良好的情绪，学生在参与音乐教学的活动中，兴趣得到激发，集体协作的快乐情绪得到良好的发展。老师参与教学活动，可以拉近学生与老师的距离，让学生不再是高高在上的，音乐教学活动的顺利进行离不开学生与老师的配合，从而达到音乐教学目的，掌握课堂内容。
结束语：总而言之，奥尔夫体态律动音乐教学法在初中音乐课堂教学中的运用，可以引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，这样做的结果是不仅可以让学生用听觉感受音乐，而且还可以让学生用整个机体和心灵去感受音乐，体验旋律的起伏和情绪变化的规律，表现音乐的结构和情感，使他们的心灵和音乐产生共鸣，从而实现真正的音乐审美，塑造高尚的情怀。
参考文献
[1]纪小平.奥尔夫音乐教学方法在初中音乐课堂的应用探讨[J].北方音乐，2019（11）.
[2]苑佳玉.奥尔夫音乐教学法在音乐课堂的必要性与影响[J].北方音乐，2019（5）
关键词：初中;音乐课堂;奥尔夫教学法
中图分类号：G4 文献标识码：A
在音乐教学过程中巧妙运用奥尔夫教学，可以引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，可以让学生用整个机体和心灵感受音乐，体验旋律的起伏和情绪变化的规律，表现音乐的结构和情感，使他们的心灵和音乐产生共鸣。因此在初中音乐课堂教学中，运用奥尔夫音乐教学法，可以帮助学生提高他们的音乐能力，改变音乐教学的沉闷氛围，优化教学思路。本文结合自己的教学实践，谈谈在音乐教学中是如何运用奥尔夫教学法的。
第1，用奥尔夫律动来表现音乐的速度和力度。
我们知道，正确地把握速度是表达音乐思想的重要前提。一般说来，音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快：使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、严肃、回忆、柔和、悲痛、平静……等等，这种情绪就要求速度要稍慢;还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……等等，这些情绪就适宜使用中等速度来表现。音乐中的各种速度都可以通过体态律动的方式来表达，学生可以通过老师用钢琴即兴伴奏的中速、快速和慢速音乐，让自己的身体作为一种“器乐”，随着音乐自由地运动。比如：用音乐《伏尔加船夫曲》练习拖步行走来体验慢速、滞重的感觉;快速、急促、轻盈的歌曲用跑、跳、垫脚走来体验。当速度在逐渐变化时，体态律动的规模幅度也在不断变化。慢速时，律动的幅度大;快速时，律动的幅度小。通过体态律动还可表现出音乐的力度与音乐的激动和平静关系。比如：大幅度的指挥动作表现很强的力度，并体验这种力度表现出的音乐的激动、悲愤、昂扬的情绪;小幅度的指挥动作表现音乐舒缓、平静的情绪。慢速与强的力度常常表现庄严、悲壮的音乐形象。慢速与弱的力度常常表现安谧、宁静、抒情、沉思的情绪，例如：勃拉姆斯的《摇篮曲》。快速与强的力度往往表现坚定果敢、不屈不挠的音乐形象，例如《中国人民解放军进行曲》。快速与弱的力度，往往表现轻巧、敏捷、诙谐的情绪。如果只是单纯听，学生一定不能听下来，可是由教师带领学生随音乐速度的变化在教室走动，体验速度的变化带来的音乐情绪的不同，学生就兴趣很大。
第2，用奥尔夫律动来表现音乐的节拍和节奏。
在音乐中，节奏犹如音乐的骨骼，是音乐表现中重要的手段之一。音高固然重要，但音高只有和节奏组合起来，才能塑造形象，表达感情。在教唱歌曲《彩色的中国》时 ，老师先带领学生练习三拍子律动，老师讲解动作，学生练习，第一拍拍手掌 第二拍，第三拍拍手臂。让学生感受三拍子的强弱规律，练熟后加入音乐进行律动体验，最后让学生说出歌曲是几拍子？节拍规律是怎样的？并让学生说出是根据什么来判断的，学生都能较好的完成。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，让学生配合音乐模仿船夫合力拉纤的动作，体验参与和合作的快乐，感受沙俄统治时期，俄罗斯底层人民的艰苦生活等。除此之外，还可以结合音乐教材引导学生根据音乐的情绪设定不同的动作，使身体律动伴随音乐的节奏，将律动与节奏合而为一，进而在律动中逐渐增强学生的节奏感和动作协调性。
第三，奥尔夫律动与音乐欣赏活动相结合
体态律动是聆听者对音乐的即时反应，不是强调音乐作品的材料和结构，而是注重情感状态及其变化，并通过动作的模仿具体地再现音乐状态。在引导学生欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的《楼台相会》乐段后，启发学生讨论：从作品中听到了什么？小提琴和大提琴的关系怎样？学生通过听觉判断认为：小提琴和大提琴都有各自的旋律，并且非常缠绵，它们时而似两人对话，时而又交织在一起，同时“讲话”……分析完毕，再请两位同学分别扮演小提琴和大提琴两个声部，随着旋律的运动，用动作来表现对音乐的理解，当一个声部单独出现时，另一个声部表演的学生就停止动作等待，当两个声部交织在一起时，它们的动作也相互关照，协调配合，始终随着曲调的起伏、力度的变化、调性的特点，不断调整自己的律动，尽量把梁祝互诉爱慕之情表现的淋漓尽致，使之符合音乐内容。这个教学活动告诉我们，欣赏音乐的活动与体态律动结合起来，调动学生全身心地参与，真正把音乐听进去，并随时思考，反復表演，长期进行这样的锻炼，能提高学生的听力以及对音乐的理解力。
奥尔夫律动音乐教学使学生对音乐语言的感受能力的到提高。旋律、节奏、速度、力度、音乐都是音乐的语言，音乐作品少不少了这些元素。假设一个情境，让学生忘记身边的环境，融入音乐的表达氛围中。心理学家认为：学习者在学习音乐的同时应让听觉、触觉等多个感知器官参与其中，这些感知器官的参与能够让学习者有效地掌握所要学习的内容。学生才是真正的主体，让学生融入音乐的表达氛围才能让学生对音乐的感受能力、创造力得到激发。
奥尔夫律动在音乐教学中，可以让师生关系融洽，培养学生良好的情绪，学生在参与音乐教学的活动中，兴趣得到激发，集体协作的快乐情绪得到良好的发展。老师参与教学活动，可以拉近学生与老师的距离，让学生不再是高高在上的，音乐教学活动的顺利进行离不开学生与老师的配合，从而达到音乐教学目的，掌握课堂内容。
结束语：总而言之，奥尔夫体态律动音乐教学法在初中音乐课堂教学中的运用，可以引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，这样做的结果是不仅可以让学生用听觉感受音乐，而且还可以让学生用整个机体和心灵去感受音乐，体验旋律的起伏和情绪变化的规律，表现音乐的结构和情感，使他们的心灵和音乐产生共鸣，从而实现真正的音乐审美，塑造高尚的情怀。
参考文献
[1]纪小平.奥尔夫音乐教学方法在初中音乐课堂的应用探讨[J].北方音乐，2019（11）.
[2]苑佳玉.奥尔夫音乐教学法在音乐课堂的必要性与影响[J].北方音乐，2019（5）