昆曲的宫调和笛色(上)

来源 :上海戏剧 | 被引量 : 0次 | 上传用户:13439718
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  成语“黄钟大吕”形容乐、声、辞的庄严、谐和,义出古代宫调乐律。宫调是中国古代的音乐律制,是民族传统音乐的重要源头。昆曲中宫调使用法继承自诸宫调、杂剧及南戏,與隋唐燕乐中的宫调有渊源关系,但功用并不一致,古代宫调的乐理作用在昆曲宫调中明显弱化。
  鲁殿灵光、美酒遗香
  古代定调用“管”(隋唐时用筚篥),吹管时空气振动形成音值高低,管长不同则频率不同。古人以“三分损益法”调整管长,形成五音二变,即五声音阶“宫、商、角、徵、羽”(1-do、2-re、3-mi、5-sol、6-lɑ)和增加“变徵、变宫”(4-fɑ、7-si)的七声音阶。自然音律中振动频率为一比二时,形成八度音值;通过五次三分损一和六次三分益一,形成十二个长度不同的管子,这个八度音域就分成了十二个音,命名为⑴黄钟、⑵大吕、⑶太簇、⑷夹钟、⑸姑洗、⑹仲吕、⑺蕤宾、⑻林钟、⑼夷则、⑽南吕、⑾无射、⑿应钟;即为十二律吕(自然律,非西乐十二平均律),奇数六音为阳律,称“律”;偶数六音为阴律,称“吕”。
  音阶关系不是绝对音高,十二个音都可做为标准音“宫”音使用,以首音身份领起一个完整七声音阶,称为“均”。如此生发“旋相为宫”法,十二个标准音×七个音阶,形成十二均共八十四个宫调。
  八十四个宫调其实就是八十四个音值,有一些是重复音高,或者是可以忽略误差的近似音高,于是淘汰重复、化繁为简。至隋唐燕乐为七音二十八宫调,至宋词时实际使用有二十三宫调,至元代周德清《中原音韵》记载是十七宫调。词体、曲体时的宫调名称已经变化,称为“俗律”。
  古代宫调在当代的遗存,已经少之又少,比如个别民间音乐,而昆曲是保留宫调遗迹最多的音乐。昆曲在理论上现有还是十七宫调,但实际使用不足此数。
  归属:宫调摄领曲牌
  昆曲现有使用宫调简况:
  北曲主要是十种套曲:黄钟宫【醉花阴】套、仙吕宫【点绛唇】套、中吕宫【粉蝶儿】套、正宫【端正好】套、南吕宫【一枝花】套、双调【新水令】套、商调【集贤宾】套、越调【斗鹌鹑】套、越调【看花回】套、般涉调【耍孩儿】套。除【看花回】套外,都是继承自元杂剧。各宫调所摄领曲牌,有些可以出入两个宫调,昆曲中除中吕【上小楼】【快活三】【朝天子】【四边静】四牌兼入正宫、仙吕【后庭花】【柳叶儿】等兼入商调,其余犯调者已经鲜用。各曲谱中所见十套之外的北牌,除仙吕【赏花时】外,昆曲中鲜有使用。
  南曲摄领常用牌较多的宫调有:黄钟宫、仙吕宫、中吕宫、正宫、南吕宫、商调、越调等,各自都有不少的套数和单牌;另外小石调有【渔灯儿】套,双调单牌【锁南枝】【武陵花】、大石调单牌【念奴娇序】、羽调单牌【胜如花】也都是名曲。南曲另有仙吕入双调,这是昆曲所特有的宫调,所摄曲牌套数和单牌都较多,如【步步娇】套、【嘉庆子】套、【惜奴娇序】套、【风入松】套以及【朝元歌】【销金帐】【六么令】【江头金桂】等单牌。
  昆曲南曲尚有引子曲牌,基本上保持宋词格律,如【虞美人】【卜算子】【浪淘沙】等等,其实就是词牌使用了昆腔唱法,其宫调归属依照原词牌。南曲【尾声】的宫调归属性不强,北曲【煞尾】在不同宫调中有一定的格律差异。
  所以昆曲实际使用只有十三个宫调,常用四百多个曲牌都有各自的宫调归属,摄牌较多的有九个宫调。极少曲牌的宫调归属不明确,多是集、犯类,如【巫山十二峰】【二犯朝天子】等。
  分宫别调不是简单的曲牌归类,包括但不局限于分类功能。曲牌归属宫调管理的优点有三:一是避免凌乱使用,昆曲牌子是剧曲而不是散曲,具有很强的秩序性,按宫调使用曲牌,能够保证曲子服务戏剧的高效性。二是避免错误使用,曲牌的个性很强,其歌唱效果有特定性,戏剧情境所需歌唱效果也有预设要求,两者需达成一致。三是避免同一性,昆曲唱腔法假若类同,则失去曲牌的本位意义,宫调归属对曲牌差异的迷失有制约作用。
  标签:宫调的情感特色
  元代燕南芝庵在《唱论》中对十七宫调进行了情感特色的归纳,如仙吕宫清新绵邈、南吕宫感叹悲伤等等,历代曲家引用此定义者无数。其定义的前缀语是“大凡声音,各应于律吕”,此总结即针对每个宫调的声音特色。
  昆曲宫调的情感气氛通过所属曲牌体现,曲牌首先是音乐,然后按律配合文辞,所以曲牌的声音特色与宫调声音特色能够沟通。可以从所属曲牌反向关照:
  有些与古论相符,如商调“凄怆怨慕”。北【集贤宾】套和南【二郎神】套大部分曲子都符合,即使不一定那么凄怨,商调曲牌也绝不会适用于高兴的、轻快的、昂扬的情绪,南【山坡羊】【金络索】等单牌也是。
  有些比古论拓展更广,如正宫“惆怅雄壮”。【锦缠道】等曲子多是如此。但从此又生发出激昂悲愤的情绪,如北套的《斩娥》《刺虎》《哭像》、南套的《惨睹》等剧;也可生发出压抑着的悲怅,如《写真》《祭姬》等剧。
  有些与古论相符,但同时又有截然不同者,如黄钟宫“富贵缠绵”。南【画眉序】、北【醉花阴】套确有此味,如《惊梦》《絮阁》等。但南【狮子序】和【降黄龙】两个短套的情绪,却是哀苦味更浓,如《哭钗》《藏舟》等。
  其他各个宫调也都能找出各自的情感倾向,不同宫调之间的情感区别也是存在的。宫调情感特色虽然有个别现象不绝对相符,但普适性压倒个别性。然而同一种情感特色偶尔也会在多个宫调里出现,故而曲牌归属虽然不绝对依据情感杠杆,但也不能否认宫调具有自身的情感特色。当然这种情感特色是总方向的提示,宫调所摄曲牌各自尚有别致之处。
  指导:宫调与套数
  昆曲把曲牌连成套数使用,宫调是其连套规范的参考标准之一,对套数具有明显的指导作用,从套数使用现状可以明确这一点。
  连成套数的曲牌,原则上属于相同宫调。南曲无论长套、短套或集曲套,非同宫调曲牌组成套数的情况几乎没有;而自牌循复成套,也是同宫调的体现。北曲除个别曲牌出入两个宫调外,绝大多数也是同宫调连套。
  宫调在戏剧情境变化之下是可以活用的,曲牌套数转换意味着的宫调转换。北曲常常是一个戏剧段落(比如一折或一场)使用一个宫调;南曲因其组套方式的灵活性,不同宫调可在同一场次中出现,但必须伴随着戏剧情境的变化。
  虽然当代个别曲家对宫调摄领曲牌的原理、宫调的情感特色、宫调对套数的影响提出了质疑或否定,但昆曲宫调使用的现状却又是不容否定的。
  宫调本质上还是音乐区域的高低及音阶之间的关系,至昆曲定调改用笛子以后,宫调的音乐性质与笛色便产生了密切关联。
其他文献
幻想——更高的真实  幻想,在《玻璃动物园》中占有极大的重要性。作为叙事者的汤姆一上场便说,“他(魔术师)给你们的是伪装成真实的幻想。我给你们的是伪装成美丽幻想的真实。”这里,汤姆是在代替剧作家田纳西·威廉斯说话。  对威廉斯来说,幻想是远比现实中的细枝末节更为重要的东西。它对我们的心灵是一种更高的真实。  他在《上演笔记》一文中写道,“真实、生活或现实是一样活的东西。在根本上,只有通过变形,通过
期刊
在观众接受“女王召见”之前,王室管家郑重地向观众解释女王自即位起在每周二接受首相的觐见,与首相有20分钟交流的不成文惯例。同时,他隆重推出这一惯例的见证者——两把自维多利亚女王在位时为召见首相定制的古董椅子,椅子在宫中的特定角落迎送了几代帝王,它们的来源、质地、换软装的时间都被精确记载——似乎白金汉宫有关的一切人事物都如同博物馆中的文物事记一样缺乏温度,其中包括女王本人,她的生活就是工作,是传统制
期刊
三十年前,一部妙趣横生的前苏联电影《办公室的故事》吸引了中国几代观众。2016新年伊始,当我在朋友圈里发了同名话剧在上海东方艺术中心演出的信息,朋友们纷纷表示对这部作品记忆犹新,许多细节至今想起来都会发笑,那是我们曾经也有过的经历。这部具有俄罗斯气质的喜剧作品因为这次话剧版的在华演出,一下子打开了中国观众记忆中的闸门,令人倍感亲切。  口是心非皆有戏  话剧《办公室的故事》的主演是当年为影片中女主
期刊
弗朗索瓦丝·萨冈在18岁的时候以《你好,忧愁》一跃成为法国文学界的新星,因为就像世人对她本人的描述一样,在作品中她直接描绘了一个天真又危险、脆弱且叛逆的少女塞茜尔的故事。塞茜尔青春反叛,理想是“要过一种卑鄙无耻的生活”,这跟大众对萨冈的印象“一个迷人的小魔鬼,一双藏匿着天真的眼眸,与世界保持距离的冷漠,对人与人间关系的洞察,一丝微笑伴随着羞怯,如同我们眼中永远天真的孩子”不谋而合,塞茜尔和爸爸、西
期刊
从北京返沪已经多日,长宁沪剧团在首都长安大戏院演出沪剧《赵一曼》的情景至今历历在目。观众经久不息的掌声,依旧回响在耳边。开座谈会那天,街头漫天大雪,会上却热气腾腾。一些专家把这台演出说成是缅怀先烈的良心戏,一句“小剧团有大担当”的评语更如电光石火。我把这句话当作对我们剧团、对自己的鞭策和诫勉。新年来临,就讲讲我对剧团剧目创作的一些思考和做法吧!  紧贴时代脉搏和两条腿走路  我们是一家区属剧团,各
期刊
中国福利会儿童艺术剧院推出了儿童剧《泰坦尼克号》,曾经看着电影《泰坦尼克号》谈恋爱的年轻家长们,带着对经典膜拜的心理,带着对该剧的好奇,牵着宝宝走进剧场,走进《泰坦尼克号》的世界。  看到这个名字,很多人都提出了疑问,这是根据爱情电影改编的吗?这是给孩子看的儿童剧吗?那么,让我们用一种学龄孩子必修的逻辑思维来解构一下“泰坦尼克号”。《泰坦尼克号》是一部经典的电影,电影中的爱情桥段和主题歌像藤蔓一样
期刊
像蒋星煜这样96岁高龄,又出了九大部文集的老人,无论如何是足以使人羡慕的。算起来我比蒋先生要小二十多岁,年轻的时候,我就曾以有蒋星煜这样的老师而自豪。  当年上海就有一家专门关注戏剧的刊物,叫《上海戏剧》。这家编辑部有个群体,都是戏剧人。当时我在儿艺学馆学习表演,但喜欢戏剧评论,给《文汇报》写了篇关于日本音乐剧的剧评,后来又写了篇评《杜鹃山》的稿子,《上海戏剧》编辑周牧先生就来找我,见到我就说你那
期刊
日前,《中国现当代编剧学史料长编》首发式暨修订版启动研讨会在上海戏剧学院举办。作为本书主编,上海戏剧学院编剧学学科带头人陆军教授主持了本次研讨会,他介绍了编撰本书的缘由:编剧作为专业,有2500年的历史,应该是比较客观的论断。现存的古希腊戏剧,如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》剧本也有2400来年了。编剧的相关研究,自亚里士多德的《诗学》算起,也有2300余年。中国戏剧晚出,现存最早的戏曲剧本是南宋的《
期刊
“看戏嘛,图个乐子”,爷爷辈的老人经常这样说,传统戏曲中亦不乏《拾玉镯》《三岔口》《梅龙镇》这样的轻喜剧,但放眼今天的新编戏曲市场,却鲜少发现喜剧的身影。是观众不爱看喜剧了吗?显然并非如此,近年来话剧界《喜剧的忧伤》《蒋公的面子》《驴得水》等作品的走红就证明喜剧依然是大众喜爱的艺术形式。新编戏曲之所以出现“十戏九悲”的局面,实际上是一种与观众脱节的表现。究其原因,或许是屈从于评奖的压力——在戏曲被
期刊
编者按:2016年第三代郑(法祥)派传人严庆谷将领衔主演跨度为期一年的悟空戏系列展演。京剧悟空戏因通俗易懂、武打精彩、风趣幽默,广受观众喜爱,不但京剧,各剧种也有形象鲜明的悟空戏。郑法祥是上海京剧院的元老之一,由他开创的郑派悟空戏威武大气、亦庄亦谐、独具一格,曾是京剧南派武戏中极有特色的一支,惜近年来较少在舞台上完整展示,此次系列演出可说是难得的舞台呈现。为了让大家更好地了解悟空戏以及郑派悟空戏,
期刊