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中图分类号：G4 文獻标识码：A 文章编号：（2020）-169
音乐在当今社会我们的生活中占据重要地位，无论彼此喜好什么类型音乐、各自唱功如何、是否会某种器乐，这都无法阻拦每个人每天去听音乐。因此，环顾我们身边的培训机构开始此消彼长、鱼龙混杂。当你真正想去接触这门艺术时，却全无头绪不知所措，坑蒙拐骗和装腔作势的伪音乐教师更是不法者多，有些人甚至三脚猫的音乐功底也想从中获利，对于音乐这项人文艺术，这实为玷污。
回想自己，从踏足音乐这条道路至今已有十年，从事培训行业亦有四年，每年的每天我都未曾停息，不断地钻研与学习，从单一的器乐到吉他、架子鼓、钢琴、贝斯、提琴等多种器乐，此后又深入即兴创作与编曲，对此深深感受到艺海的深远。到此，也是作为这条道路上的探索者之一，我就来浅谈一番关于东西方文化差异下两种传统音乐互碰交汇下的发展，以及如今培训行业的传承。
我们把时间回溯到公元前3200年——公元400年，从如今残存下的雕塑等珍贵遗产中，我们可以发现到西方音乐的源头，古希腊的大哲学家们曾对此进行了几个世纪的研究，至今未停下脚步。其中残存下来屈指可数的图示乐谱在人类文化的漫长史河里都是不可替代的辉煌和成就。公元前12世纪——前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，直到之后演化出音乐类的比赛。公元590年——604年在位的教皇格里高利一世编出一套用于礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，这也成为宗教创作的一项典范。
我们所熟知的文艺复兴时期，是大约为公元1450——1600年，在中世纪新艺术的基础上，更加追求人性解放与对人情感的抒发与表现。这时的音乐家和创作家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和创新变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展出一番新天地。对于爱音乐的人所熟知的巴洛克音乐，是指欧洲在文艺复兴之后开始兴起且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600——1750年之间的150年。对于老一辈音乐家衷爱的古典主义音乐，指的是1730——1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派有三位著名的作曲家，他们是海顿、莫扎特、贝多芬。这一时期的音乐风格是充斥理性、生活和程式化，曲风严谨，韵味十足，听闻便让人难以忘怀。此后，自1900年起至今，继承这些欧洲古典音乐而来的是一个音乐的新纪元，流行、摇滚、金属、民谣、说唱……这些流派类型多如过江之鲫，不可目量。
说回我们的中国音乐，这是具有悠久的几千年文明历史，发源于原始人类的生产活动，且与社会经济的发展和西方文化的交流紧密相关。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中形成发展起来。因此，我们可以说中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。中原音乐指的是以黄河流域为中心而发展起来的音乐，这是一种以汉族为主体的音乐文化，其中殷商和西周时期的音乐文化具有代表。四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化，其中长江流域、珠江流域等地区与黄河流域同为中华民族的音乐文化起源地。中国音乐亦是东方音乐的代表，它与西方音乐的交流由来已久。
通过朝代来叙述的话，中国传统音乐是大约从公元前21世纪——公元3世纪，包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。独以钟鼓乐为代表鼎盛。中国音乐的新生变化期大约从公元4世纪——10世纪，包括从魏、晋、南北朝到隋唐、五代、十国。中国音乐在这一时期发生天翻地覆的变化，开创了音乐国际化的新路。紧接着，大约公元10世纪——19世纪，包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民百姓阶层保持着密切的关联，不再具有唯皇权官宦独有，已经呈现出世俗性和社会性的特点，这是一大更迭。从这时起，代表性的音乐艺术形式变为戏曲艺术及其衍生音乐，直到如今我们所统称的戏曲民乐。
在理论上，强调旋律和音色是中国音乐的特点，核心又放在每个音符的发音和变音。多数乐曲都基于五声调式，或者说五声音阶，诸如代表音乐《沧海一声笑》，古乐曲基本都是采用五声调式，而七声调式多在北方民间音乐中使用。
由此对比，中国传统乐的音阶一般是五至七声，而西方传统音乐的音阶却是七至十二声。中国传统音乐一般不转调，而西方传统音乐有大量的转调。中国传统乐器高音强低音弱，各种乐器的音色不易混杂;西方传统乐器高中低音较平衡，大多数乐器的音色可混响唯一。这即为东西方传统音乐发展下的区别。
让我们再讲讲培训，传统音乐，这可能是任何培训圈里最具有人文精神和思想传承的代表。作为从太古时流传下来的艺术文化，想把培训做好这并非简单可以做到，具体到各种东西方的器乐上，且不谈理论，单说指法技巧哪个不是需要勤学苦练看，何况古人便讲过：一日练，一日功，一日不练十日空。千学不如一看，千看不如一练。
精益求精，不断学习，要知道人外有人天外有天，狂妄自大永远是深渊的前路。生活里，我们尽量别和比自身技术太差的人在一起钻研，一定要与比自己更加专业强大的老师朋友学习。同时，在提升自身的专业知识还要学习更多方面，比如说，如何与人交际，学会察言观色，这是也是我们中国文化的传统。方方面面都是我们需谨记的，要知道书到用时方恨少，事非经过不知难。
当你作为一名音乐教师，就要做到该严厉时严厉，该温和时温和，让你的学生爱听你的课，进而能把你当做良师益友，指路航灯。谦逊温和，保持自律、乐观和耐心，这既是对学生的义务，也是对自己的负责。培训不是易事，犯错谁都会出现，但我们万不可敷衍过去或不肯承认。真诚是作为老师作为人的第一标准，我们要学会反思，思想上的共鸣才能引起和学生的默契。万不可把培训当成纯粹赚钱的利益资本，这是音乐文化的一种思想传承。
音乐在我们每个人身边都离不开，无论开心或失意时都是一副治愈良药，我想起一首我衷爱的诗词：今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
音乐在当今社会我们的生活中占据重要地位，无论彼此喜好什么类型音乐、各自唱功如何、是否会某种器乐，这都无法阻拦每个人每天去听音乐。因此，环顾我们身边的培训机构开始此消彼长、鱼龙混杂。当你真正想去接触这门艺术时，却全无头绪不知所措，坑蒙拐骗和装腔作势的伪音乐教师更是不法者多，有些人甚至三脚猫的音乐功底也想从中获利，对于音乐这项人文艺术，这实为玷污。
回想自己，从踏足音乐这条道路至今已有十年，从事培训行业亦有四年，每年的每天我都未曾停息，不断地钻研与学习，从单一的器乐到吉他、架子鼓、钢琴、贝斯、提琴等多种器乐，此后又深入即兴创作与编曲，对此深深感受到艺海的深远。到此，也是作为这条道路上的探索者之一，我就来浅谈一番关于东西方文化差异下两种传统音乐互碰交汇下的发展，以及如今培训行业的传承。
我们把时间回溯到公元前3200年——公元400年，从如今残存下的雕塑等珍贵遗产中，我们可以发现到西方音乐的源头，古希腊的大哲学家们曾对此进行了几个世纪的研究，至今未停下脚步。其中残存下来屈指可数的图示乐谱在人类文化的漫长史河里都是不可替代的辉煌和成就。公元前12世纪——前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，直到之后演化出音乐类的比赛。公元590年——604年在位的教皇格里高利一世编出一套用于礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，这也成为宗教创作的一项典范。
我们所熟知的文艺复兴时期，是大约为公元1450——1600年，在中世纪新艺术的基础上，更加追求人性解放与对人情感的抒发与表现。这时的音乐家和创作家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和创新变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展出一番新天地。对于爱音乐的人所熟知的巴洛克音乐，是指欧洲在文艺复兴之后开始兴起且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600——1750年之间的150年。对于老一辈音乐家衷爱的古典主义音乐，指的是1730——1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派有三位著名的作曲家，他们是海顿、莫扎特、贝多芬。这一时期的音乐风格是充斥理性、生活和程式化，曲风严谨，韵味十足，听闻便让人难以忘怀。此后，自1900年起至今，继承这些欧洲古典音乐而来的是一个音乐的新纪元，流行、摇滚、金属、民谣、说唱……这些流派类型多如过江之鲫，不可目量。
说回我们的中国音乐，这是具有悠久的几千年文明历史，发源于原始人类的生产活动，且与社会经济的发展和西方文化的交流紧密相关。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中形成发展起来。因此，我们可以说中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。中原音乐指的是以黄河流域为中心而发展起来的音乐，这是一种以汉族为主体的音乐文化，其中殷商和西周时期的音乐文化具有代表。四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化，其中长江流域、珠江流域等地区与黄河流域同为中华民族的音乐文化起源地。中国音乐亦是东方音乐的代表，它与西方音乐的交流由来已久。
通过朝代来叙述的话，中国传统音乐是大约从公元前21世纪——公元3世纪，包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。独以钟鼓乐为代表鼎盛。中国音乐的新生变化期大约从公元4世纪——10世纪，包括从魏、晋、南北朝到隋唐、五代、十国。中国音乐在这一时期发生天翻地覆的变化，开创了音乐国际化的新路。紧接着，大约公元10世纪——19世纪，包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民百姓阶层保持着密切的关联，不再具有唯皇权官宦独有，已经呈现出世俗性和社会性的特点，这是一大更迭。从这时起，代表性的音乐艺术形式变为戏曲艺术及其衍生音乐，直到如今我们所统称的戏曲民乐。
在理论上，强调旋律和音色是中国音乐的特点，核心又放在每个音符的发音和变音。多数乐曲都基于五声调式，或者说五声音阶，诸如代表音乐《沧海一声笑》，古乐曲基本都是采用五声调式，而七声调式多在北方民间音乐中使用。
由此对比，中国传统乐的音阶一般是五至七声，而西方传统音乐的音阶却是七至十二声。中国传统音乐一般不转调，而西方传统音乐有大量的转调。中国传统乐器高音强低音弱，各种乐器的音色不易混杂;西方传统乐器高中低音较平衡，大多数乐器的音色可混响唯一。这即为东西方传统音乐发展下的区别。
让我们再讲讲培训，传统音乐，这可能是任何培训圈里最具有人文精神和思想传承的代表。作为从太古时流传下来的艺术文化，想把培训做好这并非简单可以做到，具体到各种东西方的器乐上，且不谈理论，单说指法技巧哪个不是需要勤学苦练看，何况古人便讲过：一日练，一日功，一日不练十日空。千学不如一看，千看不如一练。
精益求精，不断学习，要知道人外有人天外有天，狂妄自大永远是深渊的前路。生活里，我们尽量别和比自身技术太差的人在一起钻研，一定要与比自己更加专业强大的老师朋友学习。同时，在提升自身的专业知识还要学习更多方面，比如说，如何与人交际，学会察言观色，这是也是我们中国文化的传统。方方面面都是我们需谨记的，要知道书到用时方恨少，事非经过不知难。
当你作为一名音乐教师，就要做到该严厉时严厉，该温和时温和，让你的学生爱听你的课，进而能把你当做良师益友，指路航灯。谦逊温和，保持自律、乐观和耐心，这既是对学生的义务，也是对自己的负责。培训不是易事，犯错谁都会出现，但我们万不可敷衍过去或不肯承认。真诚是作为老师作为人的第一标准，我们要学会反思，思想上的共鸣才能引起和学生的默契。万不可把培训当成纯粹赚钱的利益资本，这是音乐文化的一种思想传承。
音乐在我们每个人身边都离不开，无论开心或失意时都是一副治愈良药，我想起一首我衷爱的诗词：今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。