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摘 要：兰花纹装饰陶瓷诞生于宋代，其风格及文化底蕴在明清时期逐渐丰富及成熟，皎洁的兰花代表了古代文人的精神文化品格。兰花纹是我国艺术花纹的重要题材，也代表了一种文化内涵。在陶瓷纹饰发展过程中，兰花纹寄托了当时文人的生活理想。随着社会环境及艺术表现手法的转变，兰花纹装饰不断发生着改变。文章对明清时期兰花纹饰特点、发展状况及特征演变展开分析，以更好地适应当下陶瓷兰花纹装饰的研究发展需求。
关键词：明清陶瓷;文化内涵;兰花纹;文化特点
1 陶瓷兰花纹装饰的历史背景
兰花是我国的传统花卉，自古以来就有“君子兰”的美誉，象征高洁的良好品格。在我国古代，陶瓷的兰花纹风格被社会大众所喜爱。目前来看，我国陶瓷文化界的研究重点集中于明清两代，对这一时期陶瓷研究的文献诸多，比如对陶瓷历史的研究，从不同的历史形态出发，研究陶瓷的造型、装饰、工艺等的发展状况。对陶瓷纹饰的研究重点集中于明清两代，此时期陶瓷器的品种非常多，彩瓷技术得到了巨大发展，国内关于明清两代的陶瓷研究资料也最为丰富。国内的文献资料主要集中于兰花纹的发展特点及相关历史。在对这些资料进行研究的过程中，发现主要的研究角度既包括陶瓷考古角度，从国内不同时代的陶瓷生产及发展状况展开分析，也包括针对国内某些特定历史时期的陶瓷兰花纹的研究，还包括陶瓷鉴定类的参考资料。
2 陶瓷兰花纹装饰的艺术价值
我国幅员辽阔，历史悠久，文化资源非常丰富，陶瓷兰花纹饰的发展也一定程度上反映了我国风俗习惯及价值观的发展，是一种历史文化象征，也是一种智慧结晶。陶瓷艺术文化的丰富性发展，有利于炎黄子孙充分汲取陶瓷文化中的优秀文化，从而以发展的眼光看待国内陶瓷文化与西方文化，只有深入分析国内的传统艺术文化及相关形态，才能找到民族的艺术根源，才能充分发挥我国优秀文化的价值。明清时期是我国传统纹饰发展的重要时期，在这一时期，不同内容的传统纹饰得到发展，代表了人们对于美好未来的期望，以寓意的方式讴歌了人们改善现实生活的奋斗精神，也蕴含历史久远的民族习俗文化、政治宗教文化，对于现代社会的发展具有良好的文化指导意义及社会发展意义，有利于深入挖掘中华民族的陶瓷文化，适应社会文化的发展要求。
3 明代陶瓷兰花纹装饰特点及发展
兰花纹是明清时期陶瓷装饰花纹的重要代表，在明清时期的发展过程中，兰花代表着纯洁、高雅的精神，具备非常丰富的文化情怀，兰花纹饰是非常具有历史代表性的陶瓷花纹。明代陶瓷兰花的代表为青花，包括斗彩、青花五彩、釉上彩等品种，这类陶瓷花纹的出现大大提高了陶瓷文化的艺术发展力及表现力。兰花纹以青花为主，是一种多样化的发展文化，在不同的发展时期内，青花瓷文化的发展集中于青花料成色及绘画风格的转变，青花瓷纹饰的发展特色是非常突出的。在洪武、永乐时期，在发展初期，陶瓷兰花纹并无太大变化，沿用了唐代、宋代、元代的装饰风格。元明两朝的画风有所区别，但没有形成特色文化，元代的画风比较繁密，而洪武时期的兰花纹饰则比较简单，寥寥几笔中透着豪放，在艺术形态上非常潇洒。比如洪武兰草纹碗，发色非常简洁，蓝色是其主要色彩，没有过多的颜色。这是由于明朝文风逐渐盛行，当时的陶瓷文化侧重于精神层面，其兰花形态以一笔点划为主。永乐时期，兰花纹的色彩线条粗细结合，整体感觉精细柔美。比如永乐青花云栖兰草纹碗，外壁是卷云纹组，线条非常细腻，栩栩如生。在成化时期、正德时期，青花瓷器的发展比较稳定，这得益于良好的政治发展环境。当时的社会经济不断发展，陶瓷的发展进入了高峰期，永乐时期的陶瓷兰花风格非常豪放，而成化的青花兰花纹饰则更加圆润，到了正德时期，陶瓷在造型及纹饰方面更加轻盈，兰花纹饰的线条非常柔和。正德时期，陶瓷兰花纹饰的风格处于过渡期。明代陶瓷兰花纹饰的组合形式如表1所示。
明代，陶瓷兰花纹饰以植物纹组合为重点，兰花纹与动物纹的组合比较少，兰花纹瓷器为小件，以兰花纹为主题装饰，通体构图层次较少，兰花纹常与植物纹、吉祥纹、湖石等组合。明后期的陶瓷兰花纹多以单体兰花图案及湖石为主。
4 清代陶瓷兰花纹装饰的特点及发展
清代，陶瓷兰花纹饰得到蓬勃发展，其艺术发展高峰为康熙时期、雍正时期、乾隆时期。清代陶瓷以彩绘为主，图案风格大多是太平盛世的祥瑞文化，以花卉为主，釉上彩绘兰花纹文化日益成熟，种类很多，特别是青花、粉彩等得到较大发展。清朝陶瓷兰花纹饰进入了彩绘时代，其发展风格以青花花紋为主，以粉彩为次中心发展，兰花纹的装饰得到极大的艺术性发展。清朝陶瓷兰花纹饰为上行下效，以皇亲国戚为顶层，自上由下发展。陶瓷兰花纹饰在青花发色的基础上进行了五色绘画理念的引入，青花色出现了良好的层次感，兰花纹饰得到了巨大的创新及发展。清代康熙时期，青花最佳，兰花纹的器物增多，采用双钩填色的技法实现兰花纹饰的创造性文化。雍正时期，兰花纹瓷器得到极大的发展，其彩绘浓厚精工，立体感非常强，以黄地为主要色彩，彩料的色调非常丰富，提高了兰花彩绘装饰的整体感染力及表现力。兰花彩绘在康熙时代得到创新发展，在雍正时期日益成熟，在乾隆时期得到极大普及。清代兰花纹与其他纹饰的组合更加丰富，以通体组合为主，如表2所示。
清代兰花纹装饰的组合形式非常丰富，比如兰花纹与动物纹的情景组合，比如与蝴蝶、鸟的组合，特别是兰花花、鸟纹组合，比如兰花松鹤纹，具备良好的吉祥寓意，前代与其他植物花卉的组合也很普遍，比如兰芝纹等。
5 陶瓷兰花纹装饰特征的演变规律
兰花纹饰的装饰内涵、技法、形式等在明清时期的装饰特征演变过程中发生了明显的艺术变化，其花纹在演变过程中存在一定的规律。首先是兰花纹的装饰含义不断得到丰富，满足了当时人们的精神发展需求。兰花是当时文人雅客的追求，在不同的发展时期，兰花纹饰的装饰概念不断变化，存在阶段性的特点，兰花纹饰反映了人们的时代精神需求。在明清时期，文人雅客雅玩的社会风气滋长，具有精神陶冶及熏陶之意，这种趣味性的思想在明清时代被更多人追求。在明清时期，陶瓷收藏及鉴赏逐渐发展为独立的学问。兰花被古代文人视为花中四君子之一，兰花纹寄托了文人的情感。明清时期，陶瓷已经发展为纯粹的艺术品，清代彩瓷种类不断得到拓新，兰花纹作为装饰绘画题材不断得到应用，兰花具有的君子的意象成为具备民族特色的审美特征。在明清时期，兰花纹以与其他纹饰的组合形式出现，其装饰含义也更加生活化，兰花纹被诸多文人雅士所喜爱，在民间不断得到流行及传播。兰花纹与其他纹饰组合，吉祥寓意更加明显，画面以喜鹊、兰花等纹饰为主，满足了人们的精神文化需求。明清两代，陶瓷兰花纹的装饰技法实现了多样化的发展。明代实现了前代兰花纹的发展，以青花兰花纹饰为主。明代，民窑数量很多，但装饰技法比较单一。到了清代，白瓷工艺不断得到发展，清代以彩瓷为主要特色，品种多样，清代的兰花纹饰器物数量很多，清代彩绘装饰技巧非常精练，为兰花装饰注入了新的发展活力。 在明清时期，花纹的装饰形式不断得到创新。明代的陶瓷兰花纹形态存在写实及写实变体两种，写实变体具备良好的代表性，以折枝兰花纹为主。清代陶瓷兰花纹的表现以青花兰花纹、五彩兰花纹为主，具备挥洒写意的笔法风格。在明清时期，诗词大量入画、书、印，文人画的表现能力提高，方便了当时文人们以丰富的手法表达自己的感情。文人画的思想推动了清代陶瓷工艺的发展，清代陶瓷兰花纹的特征为工细写实，陶瓷兰花纹的造型更加纤细精巧，更加写实生动，在色彩方面，应用了不同的彩艺技术，色彩靓丽，表现得更加细腻，色彩更加丰富。明代的陶瓷造型整体上为轻巧风格，其陶瓷兰花纹器物为民窑碗。在构图方面，明代兰花纹以分层构图为主，分层数量比较少，以单独纹样的构图方式为主，在装饰画面中，兰花纹是装饰主题。陶瓷装饰纹样的构图与器物的造型存在很大的联系，兰花纹的构图方式受到器物形体比例的影响。清代，彩绘装饰技艺日益成熟，陶瓷品种不断增加，新的造型不断出现。明代陶瓷兰花纹以中国画构图为主导，呈现多样化的构图方式。明清两代的陶瓷兰花纹构图日益成熟。
兰花纹装饰的组合形式日益多样化、情景化，明代的兰花纹以兰芝纹为主，与植物纹、吉祥纹等进行组合，这类兰花纹饰起到了装饰的作用。比如明成化时期的子母鸡群与兰花纹的组合，兰花纹与其他纹饰所营造的田园气息非常浓郁。清代，兰花纹逐渐应用于各类绘画装饰中，在构图方面与组合方面更加多样化。清代，兰花纹彩瓷造型日益多样化，构图组合方面也更加多样化，兰花纹与动物纹的组合逐渐增多，发展出了更加具备吉祥寓意的色彩。整体来看，清代兰花纹的组合更加多元化，随着社会经济的发展，陶瓷工艺技术日益成熟，每个陶瓷纹饰的演变发展，都受到当时时代陶瓷经济工艺的影响，互为表里，满足了当时人们的精神文化需求。
在不同的发展时期，不同的历史背景赋予了陶瓷兰花纹不同的装饰含义，不同政治思想的变化及发展，为陶瓷兰花纹的发展奠定了相应的思想文化基础。兰花纹是当时经济与政治环境的衍生品，也代表了人们对美好生活的期望。随着陶瓷工艺的不断创新，陶瓷兰花纹的发展日益丰富，陶瓷装饰技法的创新实现了兰花纹装饰的丰富性发展。相比于明代装饰技法的单一性，清代彩瓷工艺不断进步，陶瓷兰花纹的装饰技法日益多样化，兰花纹的装饰风格更加新颖及鲜活。纵观明清陶瓷兰花纹饰的发展过程，其无不实现了我国传统陶瓷兰花纹文化的继承，表现形式非常丰富，可以通过组合的方式出现，展现出当时的文化特点。
6 结语
明清时期，随着社会环境的改变，兰花纹样装饰更加绚丽及文雅。在新时期，为了更好地弘扬中华传统优秀文化，必须本着发扬民族精神文化的良好态度，分析及总结规律，并积极应用于生活实践中，更好地感悟中华民族传统文化的魅力及内涵。
参考文献
[1]沈玲，王屹.明清陶瓷兰花纹装饰特点及其发展[J].中国文艺家，2018（10）：106.
[2]龙侗香.明清陶瓷兰花纹装饰特征演变研究[D].景德镇：景德镇陶瓷學院，2012.
[3]施琪.梅花纹在陶瓷装饰史中的演变[J].景德镇陶瓷，2011（1）：33-34.
[4]刘志，徐萃.宝相花纹的内涵及其在现代设计中的应用[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2010（4）：48-51.
[5]李瑞，刘宁.试论宝相花纹在当代设计中的语义解读[J].美术教育研究，2012（16）：62-63.
[6]乐兵.北京故宫藏清代梅花纹陶瓷[J].东方收藏，2018（1）：56-63.
[7]邵艳红.浅析陶瓷花鸟画的虚实关系[J].景德镇陶瓷，2011（3）：32-33.
关键词：明清陶瓷;文化内涵;兰花纹;文化特点
1 陶瓷兰花纹装饰的历史背景
兰花是我国的传统花卉，自古以来就有“君子兰”的美誉，象征高洁的良好品格。在我国古代，陶瓷的兰花纹风格被社会大众所喜爱。目前来看，我国陶瓷文化界的研究重点集中于明清两代，对这一时期陶瓷研究的文献诸多，比如对陶瓷历史的研究，从不同的历史形态出发，研究陶瓷的造型、装饰、工艺等的发展状况。对陶瓷纹饰的研究重点集中于明清两代，此时期陶瓷器的品种非常多，彩瓷技术得到了巨大发展，国内关于明清两代的陶瓷研究资料也最为丰富。国内的文献资料主要集中于兰花纹的发展特点及相关历史。在对这些资料进行研究的过程中，发现主要的研究角度既包括陶瓷考古角度，从国内不同时代的陶瓷生产及发展状况展开分析，也包括针对国内某些特定历史时期的陶瓷兰花纹的研究，还包括陶瓷鉴定类的参考资料。
2 陶瓷兰花纹装饰的艺术价值
我国幅员辽阔，历史悠久，文化资源非常丰富，陶瓷兰花纹饰的发展也一定程度上反映了我国风俗习惯及价值观的发展，是一种历史文化象征，也是一种智慧结晶。陶瓷艺术文化的丰富性发展，有利于炎黄子孙充分汲取陶瓷文化中的优秀文化，从而以发展的眼光看待国内陶瓷文化与西方文化，只有深入分析国内的传统艺术文化及相关形态，才能找到民族的艺术根源，才能充分发挥我国优秀文化的价值。明清时期是我国传统纹饰发展的重要时期，在这一时期，不同内容的传统纹饰得到发展，代表了人们对于美好未来的期望，以寓意的方式讴歌了人们改善现实生活的奋斗精神，也蕴含历史久远的民族习俗文化、政治宗教文化，对于现代社会的发展具有良好的文化指导意义及社会发展意义，有利于深入挖掘中华民族的陶瓷文化，适应社会文化的发展要求。
3 明代陶瓷兰花纹装饰特点及发展
兰花纹是明清时期陶瓷装饰花纹的重要代表，在明清时期的发展过程中，兰花代表着纯洁、高雅的精神，具备非常丰富的文化情怀，兰花纹饰是非常具有历史代表性的陶瓷花纹。明代陶瓷兰花的代表为青花，包括斗彩、青花五彩、釉上彩等品种，这类陶瓷花纹的出现大大提高了陶瓷文化的艺术发展力及表现力。兰花纹以青花为主，是一种多样化的发展文化，在不同的发展时期内，青花瓷文化的发展集中于青花料成色及绘画风格的转变，青花瓷纹饰的发展特色是非常突出的。在洪武、永乐时期，在发展初期，陶瓷兰花纹并无太大变化，沿用了唐代、宋代、元代的装饰风格。元明两朝的画风有所区别，但没有形成特色文化，元代的画风比较繁密，而洪武时期的兰花纹饰则比较简单，寥寥几笔中透着豪放，在艺术形态上非常潇洒。比如洪武兰草纹碗，发色非常简洁，蓝色是其主要色彩，没有过多的颜色。这是由于明朝文风逐渐盛行，当时的陶瓷文化侧重于精神层面，其兰花形态以一笔点划为主。永乐时期，兰花纹的色彩线条粗细结合，整体感觉精细柔美。比如永乐青花云栖兰草纹碗，外壁是卷云纹组，线条非常细腻，栩栩如生。在成化时期、正德时期，青花瓷器的发展比较稳定，这得益于良好的政治发展环境。当时的社会经济不断发展，陶瓷的发展进入了高峰期，永乐时期的陶瓷兰花风格非常豪放，而成化的青花兰花纹饰则更加圆润，到了正德时期，陶瓷在造型及纹饰方面更加轻盈，兰花纹饰的线条非常柔和。正德时期，陶瓷兰花纹饰的风格处于过渡期。明代陶瓷兰花纹饰的组合形式如表1所示。
明代，陶瓷兰花纹饰以植物纹组合为重点，兰花纹与动物纹的组合比较少，兰花纹瓷器为小件，以兰花纹为主题装饰，通体构图层次较少，兰花纹常与植物纹、吉祥纹、湖石等组合。明后期的陶瓷兰花纹多以单体兰花图案及湖石为主。
4 清代陶瓷兰花纹装饰的特点及发展
清代，陶瓷兰花纹饰得到蓬勃发展，其艺术发展高峰为康熙时期、雍正时期、乾隆时期。清代陶瓷以彩绘为主，图案风格大多是太平盛世的祥瑞文化，以花卉为主，釉上彩绘兰花纹文化日益成熟，种类很多，特别是青花、粉彩等得到较大发展。清朝陶瓷兰花纹饰进入了彩绘时代，其发展风格以青花花紋为主，以粉彩为次中心发展，兰花纹的装饰得到极大的艺术性发展。清朝陶瓷兰花纹饰为上行下效，以皇亲国戚为顶层，自上由下发展。陶瓷兰花纹饰在青花发色的基础上进行了五色绘画理念的引入，青花色出现了良好的层次感，兰花纹饰得到了巨大的创新及发展。清代康熙时期，青花最佳，兰花纹的器物增多，采用双钩填色的技法实现兰花纹饰的创造性文化。雍正时期，兰花纹瓷器得到极大的发展，其彩绘浓厚精工，立体感非常强，以黄地为主要色彩，彩料的色调非常丰富，提高了兰花彩绘装饰的整体感染力及表现力。兰花彩绘在康熙时代得到创新发展，在雍正时期日益成熟，在乾隆时期得到极大普及。清代兰花纹与其他纹饰的组合更加丰富，以通体组合为主，如表2所示。
清代兰花纹装饰的组合形式非常丰富，比如兰花纹与动物纹的情景组合，比如与蝴蝶、鸟的组合，特别是兰花花、鸟纹组合，比如兰花松鹤纹，具备良好的吉祥寓意，前代与其他植物花卉的组合也很普遍，比如兰芝纹等。
5 陶瓷兰花纹装饰特征的演变规律
兰花纹饰的装饰内涵、技法、形式等在明清时期的装饰特征演变过程中发生了明显的艺术变化，其花纹在演变过程中存在一定的规律。首先是兰花纹的装饰含义不断得到丰富，满足了当时人们的精神发展需求。兰花是当时文人雅客的追求，在不同的发展时期，兰花纹饰的装饰概念不断变化，存在阶段性的特点，兰花纹饰反映了人们的时代精神需求。在明清时期，文人雅客雅玩的社会风气滋长，具有精神陶冶及熏陶之意，这种趣味性的思想在明清时代被更多人追求。在明清时期，陶瓷收藏及鉴赏逐渐发展为独立的学问。兰花被古代文人视为花中四君子之一，兰花纹寄托了文人的情感。明清时期，陶瓷已经发展为纯粹的艺术品，清代彩瓷种类不断得到拓新，兰花纹作为装饰绘画题材不断得到应用，兰花具有的君子的意象成为具备民族特色的审美特征。在明清时期，兰花纹以与其他纹饰的组合形式出现，其装饰含义也更加生活化，兰花纹被诸多文人雅士所喜爱，在民间不断得到流行及传播。兰花纹与其他纹饰组合，吉祥寓意更加明显，画面以喜鹊、兰花等纹饰为主，满足了人们的精神文化需求。明清两代，陶瓷兰花纹的装饰技法实现了多样化的发展。明代实现了前代兰花纹的发展，以青花兰花纹饰为主。明代，民窑数量很多，但装饰技法比较单一。到了清代，白瓷工艺不断得到发展，清代以彩瓷为主要特色，品种多样，清代的兰花纹饰器物数量很多，清代彩绘装饰技巧非常精练，为兰花装饰注入了新的发展活力。 在明清时期，花纹的装饰形式不断得到创新。明代的陶瓷兰花纹形态存在写实及写实变体两种，写实变体具备良好的代表性，以折枝兰花纹为主。清代陶瓷兰花纹的表现以青花兰花纹、五彩兰花纹为主，具备挥洒写意的笔法风格。在明清时期，诗词大量入画、书、印，文人画的表现能力提高，方便了当时文人们以丰富的手法表达自己的感情。文人画的思想推动了清代陶瓷工艺的发展，清代陶瓷兰花纹的特征为工细写实，陶瓷兰花纹的造型更加纤细精巧，更加写实生动，在色彩方面，应用了不同的彩艺技术，色彩靓丽，表现得更加细腻，色彩更加丰富。明代的陶瓷造型整体上为轻巧风格，其陶瓷兰花纹器物为民窑碗。在构图方面，明代兰花纹以分层构图为主，分层数量比较少，以单独纹样的构图方式为主，在装饰画面中，兰花纹是装饰主题。陶瓷装饰纹样的构图与器物的造型存在很大的联系，兰花纹的构图方式受到器物形体比例的影响。清代，彩绘装饰技艺日益成熟，陶瓷品种不断增加，新的造型不断出现。明代陶瓷兰花纹以中国画构图为主导，呈现多样化的构图方式。明清两代的陶瓷兰花纹构图日益成熟。
兰花纹装饰的组合形式日益多样化、情景化，明代的兰花纹以兰芝纹为主，与植物纹、吉祥纹等进行组合，这类兰花纹饰起到了装饰的作用。比如明成化时期的子母鸡群与兰花纹的组合，兰花纹与其他纹饰所营造的田园气息非常浓郁。清代，兰花纹逐渐应用于各类绘画装饰中，在构图方面与组合方面更加多样化。清代，兰花纹彩瓷造型日益多样化，构图组合方面也更加多样化，兰花纹与动物纹的组合逐渐增多，发展出了更加具备吉祥寓意的色彩。整体来看，清代兰花纹的组合更加多元化，随着社会经济的发展，陶瓷工艺技术日益成熟，每个陶瓷纹饰的演变发展，都受到当时时代陶瓷经济工艺的影响，互为表里，满足了当时人们的精神文化需求。
在不同的发展时期，不同的历史背景赋予了陶瓷兰花纹不同的装饰含义，不同政治思想的变化及发展，为陶瓷兰花纹的发展奠定了相应的思想文化基础。兰花纹是当时经济与政治环境的衍生品，也代表了人们对美好生活的期望。随着陶瓷工艺的不断创新，陶瓷兰花纹的发展日益丰富，陶瓷装饰技法的创新实现了兰花纹装饰的丰富性发展。相比于明代装饰技法的单一性，清代彩瓷工艺不断进步，陶瓷兰花纹的装饰技法日益多样化，兰花纹的装饰风格更加新颖及鲜活。纵观明清陶瓷兰花纹饰的发展过程，其无不实现了我国传统陶瓷兰花纹文化的继承，表现形式非常丰富，可以通过组合的方式出现，展现出当时的文化特点。
6 结语
明清时期，随着社会环境的改变，兰花纹样装饰更加绚丽及文雅。在新时期，为了更好地弘扬中华传统优秀文化，必须本着发扬民族精神文化的良好态度，分析及总结规律，并积极应用于生活实践中，更好地感悟中华民族传统文化的魅力及内涵。
参考文献
[1]沈玲，王屹.明清陶瓷兰花纹装饰特点及其发展[J].中国文艺家，2018（10）：106.
[2]龙侗香.明清陶瓷兰花纹装饰特征演变研究[D].景德镇：景德镇陶瓷學院，2012.
[3]施琪.梅花纹在陶瓷装饰史中的演变[J].景德镇陶瓷，2011（1）：33-34.
[4]刘志，徐萃.宝相花纹的内涵及其在现代设计中的应用[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2010（4）：48-51.
[5]李瑞，刘宁.试论宝相花纹在当代设计中的语义解读[J].美术教育研究，2012（16）：62-63.
[6]乐兵.北京故宫藏清代梅花纹陶瓷[J].东方收藏，2018（1）：56-63.
[7]邵艳红.浅析陶瓷花鸟画的虚实关系[J].景德镇陶瓷，2011（3）：32-33.