谈到校园儿童舞蹈的排练，很多中小学教师都感到困惑，因为大部分教师当初学的都不是舞蹈专业，对于舞蹈的排练一筹莫展。那么，排练校园儿童舞蹈时应该注意哪些问题呢？笔者通过实践总结出如下几点。
　　选材要贴近儿童的生活
　　排练儿童舞蹈，选材是至关重要的。应该根据儿童的年龄特点和心理特点来进行选材，所选舞蹈需具有少年儿童的艺术特点。选材包括主题内容和伴奏音乐，都要贴近儿童生活，要能够引起孩子们的情感共鸣，使他们有表演的欲望。有的舞蹈题材偏成人化，伴奏音乐是成人风格的，表现的不是儿童的生活内容，也不是儿童的思想感情，儿童不易理解，也难以表现。而且，由于这种舞蹈的动作偏成人化，难度较大，不易于儿童表演。
　　他山之石可以攻玉
　　如果我们没有能力对舞蹈进行更好的创编怎么办？那我们可以借鉴或者改编别人的舞蹈作品。笔者曾经看过一支军队表演的舞蹈《千手观音》，场面壮观得令人震撼，这支舞蹈就是改编自邰利华领舞的《千手观音》。纵观各种选秀舞台上，各个舞种的表演诸如肚皮舞、拉丁舞、现代舞等，观众席上掌声四起，赞叹不绝，也没有什么抄袭之说。再比如京剧，你可以演，他也可以唱，那是永恒的经典，永远的国粹，越是名家名段，越是备受大家的青睐。儿童舞蹈为什么不可以对别人的作品进行改编呢？关键是不能照搬，舞蹈的名字也要改动，还要进行二次创作。可以只用其音乐，也可以选取一些比较美的动作或者精彩片段。总之要取长补短，融入自己的东西，在原作品的基础上进行艺术升华，将别人的变成自己的。
　　动作简单，富有童趣
　　校园儿童的舞蹈不适宜编排技巧性太强的动作，要尽量简单，不能过于复杂，避免使他们产生畏难情绪。因为舞蹈队的孩子不是专业的，没有经过规范的基本功练习，对于难度太大的动作就算做出来也会走形，缺乏美感，甚至会对儿童的身体造成伤害。中国儿童歌舞学会副会长杨书名就曾说过“儿童舞蹈应该半唱半玩，不应该把精力集中在技巧上”“儿童舞蹈是儿童跳的，给儿童看的，不是给成年人评判的”。舞蹈不能等同于杂技，杂技要求的是动作的高难度，有很高的技术含量，就像艺术体操；而舞蹈，虽然也是一种形体艺术，但它更是传情的艺术，尤其是儿童舞蹈更应该轻松愉快，富有童趣。例如，笔者曾经编排过的舞蹈《小兔和狼》，其素材来源于舞蹈《兔气扬眉》，我删减了一些难度较大的动作，添加了娃娃步、小碎步、做鬼脸、打哆嗦等一些形象而富有童趣的动作。孩子们非常喜欢这个舞蹈，将小兔子的可爱、调皮，遇见大灰狼之后的恐惧，以及后面的机智勇敢都表现得淋漓尽致。整场舞蹈是一种生活的表达，而不是空洞华丽的舞姿炫耀。
　　儿童舞蹈的排练
　　除此之外，在训练中教师还要做到以下幾点。
　　态度亲切有耐心
　　在排练舞蹈时，教师的态度要亲切，形象不能过于严肃，要让学生以一种良好的情绪状态进行学习，要使他们觉得舞蹈是轻松快乐的。只有教师态度亲切，孩子们才能放松心情，表情自然喜悦，在表演时才能更好地发挥出来，使舞蹈作品更有灵性和美感。
　　语言要生动形象
　　生动形象的教学语言可以激发学生的兴趣，使他们更好地理解每个动作的含义和舞蹈作品所要表达的内容，降低舞蹈训练的难度。比如，有的学生腰不够柔软，我就启发他们在跳舞时想象柳树枝在风中摇摆的样子：“我们的腰要柔软如风摆杨柳，老师看看谁的腰是最柔软的柳树枝？”孩子们就会一边笑一边扭，动作会柔软很多。当然教师在形容难看的动作时，切忌使用挖苦性语言，以免伤害学生的自尊心，从而产生逆反心理，影响舞蹈效果。
　　示范
　　大量的舞蹈动作都需要教师反复示范，尤其是一些舞蹈动态的形象示范要经过两个过程，第一个过程是全面示范，完整地把动作做出来，手、脚、身体和面部表情都同步进行，给学生提供一个美好的、完整的总体印象。这样不仅使学生对舞蹈动作有全面的理解，同时也对教师产生尊敬喜爱之情，更有助于树立教师的威信。第二个过程是教师要设法使动作逐步简化，分解动作，并进行讲解示范，并强调要点。一开始是模仿，要求学生模仿得越像越好，当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，再启发学生自己进行想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生就可以依靠自己的理解塑造舞蹈形象了。
　　鼓励学生参与创作
　　孩子虽小，可他们对事物都有自己的想法。在舞蹈排练过程中更改动作是常见的事，我会鼓励孩子帮助教师一起设计动作，大大提高了孩子们的积极性，获得了意想不到的收获。例如我编排的舞蹈《放炮喽》，其中很多生动有趣的动作都是学生们想出来的，此舞蹈在区艺术节展演中获得了一等奖。由于作品是属于他们自己的，他们在排练和演出时会更加积极地参与，效果往往会出奇制胜。