美术教学在传统的模式下流传至今，都是属于一种模仿性的教学，在这种教学模式下，学生学习的最高境界就是“形似兼神似”，根本谈不上去寻求“异端”。这种教学思想长期以来压抑着学生的思维，这样学生的想像空间、自由思维、独有创造性的童趣又怎么能发挥、发展呢？我们的教育步伐又怎样向前迈进呢？社会的需求又怎样实现呢？这迫使我们的教学不得不进行改革。
　　
　　一、教学思想转变是教学创新的前提
　　
　　1.现阶段的中小学美术教育应以使学生适应未来发展的需要、奠定可持续发展的素质基础为教育宗旨，改变以传授知识、技能为主要目标的传统教学观念。
　　2.以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。让学生在创新训练、快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能，改变传统注入式的教学体系，使学生真正参与学习活动，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。
　　3.改革对学生美术成绩的评价。以往对学生美术成绩的评价都是以一张画的优劣来判断，其实这种评价有很大的片面性。我在教学实践中得出，评价可以从三个方面进行：（1）美术课堂行为习惯的评价，其内容可包括学习用品的准备情况，课堂纪律、思考发言情况，作业态度和质量情况等；（2）平时成绩的评价，主要是对教材课业学习成绩的评价；（3）期末考核，此项考核灵活多变，形式丰富，可以根据校本教材考核为主，或地方教材考核为主，教师再根据平时成绩和学生学习习惯进行综合调整，使成绩总体平衡，让学生（特别是差生）感受到成功的喜悦。
　　
　　二、教学设计要抓住教材、学生、教师，为学生创新学习打下基础
　　
　　一个具有科学性、系统性、合理性的教学设计能更有效地控制教材、学生、教师三者之间的相互作用。
　　1.教材因素。对于教材的分析，不应只是对教材本身的分析，而是要对学生的学习需求进行分析。此外，教材内容应不局限于传授绘画的知识、技能和立体空间的表现形式，要使学生最大限度地开阔眼界，接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观。
　　2.学生因素。学生是主体，是富于进取精神的知识探索者。美术课要面向全体学生，确立学生在教学中的主体地位。
　　3.教师因素。在教学过程中，教师处于主导地位，即一个“引路人”，教师应以积极的态度切实和学生交流思想、认识，唤起学生对学习的兴趣，把学习主动权交给学生，使学生通过自己的思考解决问题。
　　
　　三、教学方法要为学生创新学习提供条件
　　
　　美术课应以开放性教学活动为主要形式，让学生在接触自然、接触社会和实践活动中，积极主动地探索、发现、认识和总结造型方法和规律，锻炼运用物质材料进行表达的能力。应注意使学生接受综合教育，跨越不同学科，运用先进的技术手段取得理想的表现效果。
　　教学过程与方法以启发和诱导为原则。课堂气氛应宽松、自由、生动、和谐。我对教学方法的设计着重于对以下几点探索：
　　1.着力培养学生的创造性思维，让学生思维发散。笔者从实践中得出从以下几点培养创造思维是可行的：（1）寻找美术教学中的创造点；（2）提供激发创造灵感的美术教学素材；（3）创设自由学习的空间，增强课堂的随意性，降低对学习过程的要求。
　　2.培养学生的自主学习能力，让学生在实践中得到锻炼、提高。我认为以下几种形式是促进学生自主学习的有效方法：
　　（1）采用情景教学、跨学科联系教学、回归现实生活教学、音乐激励教学、游戏教学等教学形式促进学生自主学习。
　　（2）利用先进的教学手段促进学生自主学习。利用现代教育技术探索并尝试新的教学方式与表现形式，打破机械的成人化的循序渐进教学程序，以更广泛地适应学生全面发展的需要。
　　（3）培养学生的创新学习能力，要求学生在课本知识的基础上形成自己的见解，并不把某种技法看成是唯一的，应把这种技法传授当作开放性的探索活动。我们要明白，创新不等于创造，创造是自己独创的，创新是在别人的基础上有所发展、有所提高。在美术教学中，应时时做到少提一点要求，多给一点自由，为学生创新思维发展提供广阔的空间。