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摘要：诗歌的备课要经历从文本解读到教学转化的过程。文本解读的三个阶段为：第一阶段，让自己沉浸在文本之中;第二阶段，字斟句酌，读懂字面意思;第三阶段：查找文献资料，深度解读诗文。读懂文本之后的教学转化有两个着力点，一是“玩”出语言的味道，二是“唱”出情感的新意。
关键词：诗歌备课文本解读教学转化《过故人庄》
选择唐诗作为备课的课例，对我而言是极具挑战的。一则，本人对诗歌研究不多，在课堂实践中也没有太多的心得;二则，诗歌本身就是教学中一个“神秘”的领域，教得好的不多，多数是把诗歌翻译、串讲一下草草了事。怀着对诗歌教学的虔诚和敬畏之心，我打算以《过故人庄》完整的备课过程为例，谈谈我对诗歌教学的一点粗浅认识。
一、文本解读的三个阶段
第一阶段：让自己沉浸在文本之中
叶圣陶先生说：“作者思有路，循路识斯真。”这里的“循”不是寻找的“寻”，而是遵循的“循”。我的理解是，作者在完成作品的时候，已经伏好了脉，就等着读者“循”路找来。我觉得顾城的《小巷》非常适合比喻“循路”的过程：“小巷/又弯又长/没有门/没有窗/我拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙。”在没找到那条通向作者心灵深处的路时，面前就是一条又弯又长、没有门也没有窗的小巷。对此，一条路是拿着“大铁锤”把挡在你面前的“厚厚的墙”砸碎，这种强硬的手段看似找到了一条出路，实则是一种“破壁”的行为，是从文本中“走出去”而非“走进来”;另一条路就是拿着那把“旧钥匙”，找到打开这堵“厚厚的墙”的机关。
那么，《过故人庄》的“机关”在哪里？我们又该如何找到打开“机关”的那把“旧钥匙”呢？当你已经沉浸在文本之中，就可以开始到诗中去“寻宝”了。这个“寻”，就是找各种有用的信息的意思。
第二阶段：字斟句酌，读懂字面意思
诗人在写作的时候往往字斟句酌。欧阳修说“词穷而后工”，意思是，没有可用的词语了，文章也就臻于完美了。这一阶段，要逐字去读，慢慢吃透。边读边想、边想边问、边问边答，可以跟文本对话、跟作者对话，也可以跟自己对话。
文题“过故人庄”就暗含很多信息。“过”是“拜访”的意思，这个不是重点。重点是“故人”和“庄”。能和孟浩然成为故人的人，是什么样的人？是一个大字不识的庄稼，还是一位同诗人一样的“隐者”呢？这两种不同的猜测可能会带来截然不同的理解。而“庄”字之解，也与前面的问题相关。如果所拜访之人是一个庄稼汉，这个“庄”就是“故人”所居住的村庄;如果拜访之人是个“隐者”呢？这个“庄”就有可能是故人的村庄，也就是说，故人是这个“庄”的主人。
先看首联“故人具鸡黍，邀我至田家”。把“鸡黍”换成“红薯”或者别的什么，可以吗？“邀”字和文题中的“过”字，是否矛盾呢？文题说“拜访”故人庄，这里为什么又说故人“邀请”我到他家里去做客？姑且先不论到底是怎么一回事，在这一个个问题中，我们就会慢慢地发现诗文的脉络。这里有一点可以确定，文题中的“过”与首联中的“邀”是有关联的。要想弄清楚，还得把注意力放在第一句“故人具鸡黍”，这句话直译过来是“老朋友准备了鸡和黍”。问题又来了，诗人怎么知道老朋友准备了什么呢？显然，在这之前，该有一个缘由或者约定，抑或是“故人”写过一封邀请函給诗人，中间提到过“鸡黍”，当然还可能是诗人的猜测。这些都有可能。孙绍振教授在他的《名作细读》一书中介绍过“还原法”，就是还原文本或者作者写作之时的情境。还原法需要借助读者的主观联想，但这种主观联想绝不是毫无根据的臆断和妄想。就像我对“鸡黍”的推断，是有一定的逻辑依据的。作者还未到故人家，怎么就知道故人准备了鸡黍呢？至于为什么说“还没到故人家”，这是因为颔联“绿树村边合，青山郭外斜”，明显是诗人在“庄”外所见之景——村边有绿树环绕，郭外有青山依靠。这样一想，前面的“还原”就合乎情理了。
再看颈联“开轩面场圃，把酒话桑麻”。这一联中出现了与孟浩然“诗人”身份不相符的一个行为——“话桑麻”。这里的矛盾又和上文的“故人”的身份有关联了：如果故人是同诗人一样的“隐者”，那么他们“把酒”言欢却不似一般文人的“雅集”，不谈诗文却论庄稼，有点让人意外;如果“故人”的身份是“庄稼汉”，这里的“话桑麻”就显得合理多了，但是一个诗人同一个庄稼汉谈论农事真的能够“投机”吗？让我更感兴趣的是“桑麻”与尾联的“菊花”。且看“话桑麻”，这是他们喝酒时谈论的话题;再看“就菊花”，这个“就”字的解释是“靠近”的意思。一个“话”一个“就”，突出所谈论的主题是桑麻，而菊花不过是陪衬罢了。如果将这两个词调换一下位置，在我看来就再合适不过了。变成“把酒话菊花”“还来就桑麻”，整首诗的理解又是一番味道了。按照变换后的意思，我们可以做个梳理——
诗人接到“故人”的信，信中说，准备了鸡黍要与诗人把酒言欢。诗人到了村外一看，绿树环绕青山相依，确实是个好地方。两个人敞开窗户，赏着菊花喝着酒，谈诗论文好不快乐。一转眼要离别了，两个人约定明年这个时候还要在这里看看庄稼。
这样一读，也很顺畅。可是诗人为什么要制造这些悬念和矛盾呢？我想，解开这个问题便能“循路识斯真”了。
第三阶段：查找文献资料，深度解读诗文
教学参考可做最后补充的材料，如果自己的见解可以自圆其说，我认为参考书也可以不看。
清人沈德潜称孟诗“语淡而味不薄”，闻一多先生说孟浩然的诗“淡到看不见诗”。在所查的资料中，让我最感兴趣的是“淡”，这是我解读文本时没有读到的。受到启发，我再读文本就不再停留于字面，而是更关注“诗缘情”这一特质。什么样的情写什么样的诗，什么样的诗传什么样的情。诗人在写这首诗的时候该是什么样的情呢？李明先生在《孟浩然〈过故人庄〉的两个层次》一文中说：“所抒发的感情是淡雅的，体现的是作者乐在其中的情趣，这种情趣贯穿全诗始终。”诗歌中的田园乐趣从无到有、从淡到浓、从浓到醇，符合人的情感发展规律，体现了一种质性自然之美。这种美至少可分为两个层次来理解：第一个层次是表层的，体现一种生态的和谐，是感官之美;第二个层次是深层的，寄托着作者浪漫的理想，是心灵之美。李明先生认为，这首诗抒发的感情是淡雅的。再看沈德潜的评价“语淡而味不薄”，“语淡”主要指这首诗的语言平实质朴，没有过多的修饰和雕琢？“味不薄”应该指的是诗中所蕴含的情感内涵吧。用平淡的语言来表达丰富的情感内涵，这的确有点“强人所难”，但是诗人却运用得得心应手，一首诗写得浑然天成。所以《瀛奎律髓》中说：“此诗句句自然，无刻划之迹。” 我决定将解读的重点放在对“语淡而味不薄”的理解、赏析上，如果能说通了，接下来就有可能带着学生走进学诗更高的阶段。先看语言的品析。
1.动词的巧妙使用将平淡的事件娴熟地串联在一起。
“故人”“鸡黍”“我”和“田家”这四个再寻常不过的词语不过是在陈述事实，一“聚”一“邀”两个动词才是情感的体现。且不说“鸡黍”在当时是否为家宴寻常菜肴，单说这个“聚”字，主人为诗人的到来提早准备，足见对诗人的重视。而一个“邀”字更是热情洋溢。此联虽明写“故人”的行为，却暗含了“我”的情感。此处可做一联想，在鹿门山过着隐居生活的诗人，在面对老朋友设酒杀鸡的热情邀请时，一定是爽快答应、欣然前往的。明明是心情愉快却不流露，反而“轻描淡写”地将“过故人庄”的原因交代出来，其用意在蓄势，也在蓄情。
2.寻常之景别具一番韵味。
有人说，颔联的景是“美”的。这一点我不否认，但也不承认。村边的绿树、城外的青山，在现代的都市人眼中绝对是诗一般的美景。但在一千多年前的唐朝，对过着隐居生活的诗人来说，这算得上是美景吗？不过是一番寻常之景罢了，何处没绿树，又何处无青山呢？因此，我以为诗人在颔联点出田家的位置，并不是用“美景”相称，反而是告知读者，田家就是田家，田家就该是这样一种恬淡的景致。这种寻常无奇的景致反而增添了诗人对田家的向往和对友人的期待。
虽然这是寻常之景，却也别有一番韵味。且看“绿树”“村边”本是静景，但诗人巧用了一个“合”字，一则可见村庄被绿树环绕;二则将静景写“活”了。同样的道理，“青山、郭外”靠一个“斜”字变得富有生气。这两句诗，静中有动，动中有静，动静结合，入画则静，入诗则动。真乃妙绝！
3.把酒畅饮中的错位表达。
大唐的诗人生活中怎么能没有酒呢？“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠”;杜甫晚年贫困潦倒却念念不忘杯中之物，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。“酒”是唐诗不可或缺之物，孟浩然也好饮酒，朋友相见如何少得了酒呢？因此，喝酒又成了寻常之事，而喝到高兴之时“开轩面场圃”就显得自然和谐了。相对于前两联的平静与恬淡而言，这两句诗情感陡升，“把酒”之中，似有无限的话语想要倾诉，但二人却选择了“桑麻”作为畅谈的话题，这着实出人意料。
村外有绿树，郭外有青山，眼前还有菊花，无论谈论哪个话题都是符合诗人的身份的。但诗人却恰恰选择了“桑麻”（庄稼）作为谈资，可以说是有悖常情、一反常态。但就是这有悖常情、常理的选择却成就了这首千古传诵的田园诗作。我对“桑麻”有这样几个理解：首先，做客“田家”，吃着“鸡黍”，看着“场圃”，自然要谈些应景的事，这是自然的流露，不做作;其次，诗人现在隐居鹿门山，过着与世无争的日子，比起功名利禄，他更关心“桑麻”;再次，桑麻不但是诗人真实生活的写照，更是他内心对田园的向往。因此，在诗的末尾，“菊花”成了陪衬，“桑麻”成了主角。这种错位的表达方式，正是诗歌的高妙之处。此外，这一联的关键还在于在情感上的“蓄势”，“开轩”与“把酒”皆有豪爽之气，情感再次升级。
4.以重阳相约作结，以菊花作陪。
主客二人相谈甚欢，意犹未尽，所以约定明年重阳节再来这里赏菊、饮酒。这种浓郁的情感应该是自然流露出来的。提到“菊花”，就不能不谈陶渊明，《爱莲说》中说“菊花隐逸者也”，是陶渊明的隐逸赋予了菊花这样的象征意义。诗的结尾出现了“菊花”，是巧合还是另有他意？我想，二者兼而有之。如果说，主人爱菊，种菊花观赏就正常不过了。这样想来，主人也必定是一位鸿儒骚人。二人志向相投又都喜爱菊花，这是说得过去的。另一种理解，赏菊花话桑麻，菊花虽美但终究要过活，理想和现实是不可分的，也是分不开的。诗人有自己的理想，但也要活在现实中。如果能在现实中实现自己的理想，那么这二者就可合二而一了。本诗中，“桑麻”既是现实也是理想，“菊花”既是理想也是现实。这也就是为什么要用“就”，而非“赏”“观”“看”等字的原因。
读到这里，恍然大悟，原来《过故人庄》不但记叙了诗人拜访故人的事件，还表达了诗人与故人之间的真挚的情谊，更暗含着诗人的志趣和向往——田园才是孟浩然自在的精神家园。
二、教学转化的两个着力点
真正读懂文本之后的教学转化，有两个着力点，一是品味语言，二是体会情感。
（一）“玩”出语言的味道
语言是思想的外壳。在分析语言的过程中，我们不但要让学生慢慢走近诗人的内心世界，更要让学生融入诗人为我们所营造的语言世界，从而学习理解、分析、运用语言，去营造自己思想中的人、事、物、景、情。
为什么要选择“玩”这种方式？首先，从诗人写诗的角度来看，诗要在极为有限的字数内叙事、写景、抒情、言志……这就要求诗人在用词炼字上做到极致。以前文人聚会，总是喜欢拿来一位大诗人不为人熟知的一首诗，再挖去其中的一字或几字，然后大家各写一字填进去，最后发现还是本字用得最好。这是在“玩”中推敲语言的典型案例。其次，从学生学习的过程来看，教师要借助一定的手段或方式，促使学生在思考、分析、合作、探究的過程中把书本的知识内化为自己的储备，把死的知识转化为活的技能，而不是蜻蜓点水、走马观花。而这一目标达成的关键就在于如何设计学习活动，如何为学生更好的学提供一定的支持和服务。品质越高的教学设计越能让学生玩得愉快，学得深入。具体到这首诗的“玩”的设计，我想可以把其中的几个地方“挖掉”，让学生补填。
过故人庄
孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边（），青山郭外（）。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来（）菊花。
当然，挖字填空不仅是为了让学生感受诗歌语言表达的精妙，还可以激发兴趣，让学生喜欢学诗。既然在玩的过程中，可以获得知识，获得乐趣，我们何乐而不为呢？ （二）“唱”出情感的新意
我想到用“唱”这种方式来学习唐诗，是受到梁俊老师和他的学生唱《苔》的启发。这让我发现曾经自己的思路是多么闭塞，“词”可以唱，为什么“诗”就不能唱呢？
长期以来，我们的教学都是教师讲学生听，教师既是导演又是主演，学生虽是演员但不过是个“跑龙套”的角色。这种授课形式对于教师来说，很难实现专业成长，因为他一直不停地在再往外“倾倒”，并没有吸收的过程;对学生来说，也很难实现思维的提升，因为他要不停地记录，没有思考的时间和发表的机会。这种教学中普遍存在的问题，也是语文教学面临的问题。要想扭转这个局面，教师先要打破思维定式，转变个人的“教育哲学”。要学会给语文教学松绑，给自己松绑，同时也要给学生提供展示和发表的时间与空间。
从诗的内容来看，这是一首典型的田园诗。读上去自然而又淡雅，整首诗以叙事和描写眼见之景为主，虽未直接抒情，但不是没有情。然而这种情感是隐藏在文字内部的，需要我们以分析理解为前提。整首诗的情感应该是由淡到浓的，通过一些动词的使用融情于事、融情于景。这些上文已经分析过，这里就不重复了。对这种渐变的情感，如果用朗诵的方式，学生和教师把握起来都有难度，但是通过唱就容易多了。
至于要怎么“唱”出来，这个空间应该留给学生自己去创造。唱好唱坏不重要，什么形式也不重要，重要的是如何演绎作者的情感变化。而在演绎的过程中，学生对诗文的理解又起到了支撑的作用。因此，“唱”的目的不在于“唱”的形式，而在于通过“唱”的形式加深学生对诗文的理解，对诗人情感的把握。
当然，如果学生不知道如何下手，教师就要给学生提供一定的“支架”，让他们能循路识斯真。例如，可在每一句的后面，加上一个语气词，并说明添加的缘由。具体形式如下;
过故人庄
孟浩然
故人具鸡黍（），邀我至田家（）。
綠树村边合（），青山郭外斜（）。
开轩面场圃（），把酒话桑麻（）。
待到重阳日（），还来就菊花（）。
备课不看教参和别人的教学设计，就会较少外界的影响，这样有助于自己更加专注的思考与分析。对于教学设计的创新，是我一直追求的目标。语文教师应该肩负起振兴语文教学的重任，把语文当成语文来教，学生自然会喜欢语文，自然会喜欢学习。
参考文献：
[1] 孙绍振.名作细读：微观分析个案研究[M].上海：上海教育出版社，2009.
[2] 李明.孟浩然《过故人庄》的两个层次[J].大学教育，2012（11）.
[3] 方回.瀛奎律髓[M].上海：上海古籍出版社，2008.
关键词：诗歌备课文本解读教学转化《过故人庄》
选择唐诗作为备课的课例，对我而言是极具挑战的。一则，本人对诗歌研究不多，在课堂实践中也没有太多的心得;二则，诗歌本身就是教学中一个“神秘”的领域，教得好的不多，多数是把诗歌翻译、串讲一下草草了事。怀着对诗歌教学的虔诚和敬畏之心，我打算以《过故人庄》完整的备课过程为例，谈谈我对诗歌教学的一点粗浅认识。
一、文本解读的三个阶段
第一阶段：让自己沉浸在文本之中
叶圣陶先生说：“作者思有路，循路识斯真。”这里的“循”不是寻找的“寻”，而是遵循的“循”。我的理解是，作者在完成作品的时候，已经伏好了脉，就等着读者“循”路找来。我觉得顾城的《小巷》非常适合比喻“循路”的过程：“小巷/又弯又长/没有门/没有窗/我拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙。”在没找到那条通向作者心灵深处的路时，面前就是一条又弯又长、没有门也没有窗的小巷。对此，一条路是拿着“大铁锤”把挡在你面前的“厚厚的墙”砸碎，这种强硬的手段看似找到了一条出路，实则是一种“破壁”的行为，是从文本中“走出去”而非“走进来”;另一条路就是拿着那把“旧钥匙”，找到打开这堵“厚厚的墙”的机关。
那么，《过故人庄》的“机关”在哪里？我们又该如何找到打开“机关”的那把“旧钥匙”呢？当你已经沉浸在文本之中，就可以开始到诗中去“寻宝”了。这个“寻”，就是找各种有用的信息的意思。
第二阶段：字斟句酌，读懂字面意思
诗人在写作的时候往往字斟句酌。欧阳修说“词穷而后工”，意思是，没有可用的词语了，文章也就臻于完美了。这一阶段，要逐字去读，慢慢吃透。边读边想、边想边问、边问边答，可以跟文本对话、跟作者对话，也可以跟自己对话。
文题“过故人庄”就暗含很多信息。“过”是“拜访”的意思，这个不是重点。重点是“故人”和“庄”。能和孟浩然成为故人的人，是什么样的人？是一个大字不识的庄稼，还是一位同诗人一样的“隐者”呢？这两种不同的猜测可能会带来截然不同的理解。而“庄”字之解，也与前面的问题相关。如果所拜访之人是一个庄稼汉，这个“庄”就是“故人”所居住的村庄;如果拜访之人是个“隐者”呢？这个“庄”就有可能是故人的村庄，也就是说，故人是这个“庄”的主人。
先看首联“故人具鸡黍，邀我至田家”。把“鸡黍”换成“红薯”或者别的什么，可以吗？“邀”字和文题中的“过”字，是否矛盾呢？文题说“拜访”故人庄，这里为什么又说故人“邀请”我到他家里去做客？姑且先不论到底是怎么一回事，在这一个个问题中，我们就会慢慢地发现诗文的脉络。这里有一点可以确定，文题中的“过”与首联中的“邀”是有关联的。要想弄清楚，还得把注意力放在第一句“故人具鸡黍”，这句话直译过来是“老朋友准备了鸡和黍”。问题又来了，诗人怎么知道老朋友准备了什么呢？显然，在这之前，该有一个缘由或者约定，抑或是“故人”写过一封邀请函給诗人，中间提到过“鸡黍”，当然还可能是诗人的猜测。这些都有可能。孙绍振教授在他的《名作细读》一书中介绍过“还原法”，就是还原文本或者作者写作之时的情境。还原法需要借助读者的主观联想，但这种主观联想绝不是毫无根据的臆断和妄想。就像我对“鸡黍”的推断，是有一定的逻辑依据的。作者还未到故人家，怎么就知道故人准备了鸡黍呢？至于为什么说“还没到故人家”，这是因为颔联“绿树村边合，青山郭外斜”，明显是诗人在“庄”外所见之景——村边有绿树环绕，郭外有青山依靠。这样一想，前面的“还原”就合乎情理了。
再看颈联“开轩面场圃，把酒话桑麻”。这一联中出现了与孟浩然“诗人”身份不相符的一个行为——“话桑麻”。这里的矛盾又和上文的“故人”的身份有关联了：如果故人是同诗人一样的“隐者”，那么他们“把酒”言欢却不似一般文人的“雅集”，不谈诗文却论庄稼，有点让人意外;如果“故人”的身份是“庄稼汉”，这里的“话桑麻”就显得合理多了，但是一个诗人同一个庄稼汉谈论农事真的能够“投机”吗？让我更感兴趣的是“桑麻”与尾联的“菊花”。且看“话桑麻”，这是他们喝酒时谈论的话题;再看“就菊花”，这个“就”字的解释是“靠近”的意思。一个“话”一个“就”，突出所谈论的主题是桑麻，而菊花不过是陪衬罢了。如果将这两个词调换一下位置，在我看来就再合适不过了。变成“把酒话菊花”“还来就桑麻”，整首诗的理解又是一番味道了。按照变换后的意思，我们可以做个梳理——
诗人接到“故人”的信，信中说，准备了鸡黍要与诗人把酒言欢。诗人到了村外一看，绿树环绕青山相依，确实是个好地方。两个人敞开窗户，赏着菊花喝着酒，谈诗论文好不快乐。一转眼要离别了，两个人约定明年这个时候还要在这里看看庄稼。
这样一读，也很顺畅。可是诗人为什么要制造这些悬念和矛盾呢？我想，解开这个问题便能“循路识斯真”了。
第三阶段：查找文献资料，深度解读诗文
教学参考可做最后补充的材料，如果自己的见解可以自圆其说，我认为参考书也可以不看。
清人沈德潜称孟诗“语淡而味不薄”，闻一多先生说孟浩然的诗“淡到看不见诗”。在所查的资料中，让我最感兴趣的是“淡”，这是我解读文本时没有读到的。受到启发，我再读文本就不再停留于字面，而是更关注“诗缘情”这一特质。什么样的情写什么样的诗，什么样的诗传什么样的情。诗人在写这首诗的时候该是什么样的情呢？李明先生在《孟浩然〈过故人庄〉的两个层次》一文中说：“所抒发的感情是淡雅的，体现的是作者乐在其中的情趣，这种情趣贯穿全诗始终。”诗歌中的田园乐趣从无到有、从淡到浓、从浓到醇，符合人的情感发展规律，体现了一种质性自然之美。这种美至少可分为两个层次来理解：第一个层次是表层的，体现一种生态的和谐，是感官之美;第二个层次是深层的，寄托着作者浪漫的理想，是心灵之美。李明先生认为，这首诗抒发的感情是淡雅的。再看沈德潜的评价“语淡而味不薄”，“语淡”主要指这首诗的语言平实质朴，没有过多的修饰和雕琢？“味不薄”应该指的是诗中所蕴含的情感内涵吧。用平淡的语言来表达丰富的情感内涵，这的确有点“强人所难”，但是诗人却运用得得心应手，一首诗写得浑然天成。所以《瀛奎律髓》中说：“此诗句句自然，无刻划之迹。” 我决定将解读的重点放在对“语淡而味不薄”的理解、赏析上，如果能说通了，接下来就有可能带着学生走进学诗更高的阶段。先看语言的品析。
1.动词的巧妙使用将平淡的事件娴熟地串联在一起。
“故人”“鸡黍”“我”和“田家”这四个再寻常不过的词语不过是在陈述事实，一“聚”一“邀”两个动词才是情感的体现。且不说“鸡黍”在当时是否为家宴寻常菜肴，单说这个“聚”字，主人为诗人的到来提早准备，足见对诗人的重视。而一个“邀”字更是热情洋溢。此联虽明写“故人”的行为，却暗含了“我”的情感。此处可做一联想，在鹿门山过着隐居生活的诗人，在面对老朋友设酒杀鸡的热情邀请时，一定是爽快答应、欣然前往的。明明是心情愉快却不流露，反而“轻描淡写”地将“过故人庄”的原因交代出来，其用意在蓄势，也在蓄情。
2.寻常之景别具一番韵味。
有人说，颔联的景是“美”的。这一点我不否认，但也不承认。村边的绿树、城外的青山，在现代的都市人眼中绝对是诗一般的美景。但在一千多年前的唐朝，对过着隐居生活的诗人来说，这算得上是美景吗？不过是一番寻常之景罢了，何处没绿树，又何处无青山呢？因此，我以为诗人在颔联点出田家的位置，并不是用“美景”相称，反而是告知读者，田家就是田家，田家就该是这样一种恬淡的景致。这种寻常无奇的景致反而增添了诗人对田家的向往和对友人的期待。
虽然这是寻常之景，却也别有一番韵味。且看“绿树”“村边”本是静景，但诗人巧用了一个“合”字，一则可见村庄被绿树环绕;二则将静景写“活”了。同样的道理，“青山、郭外”靠一个“斜”字变得富有生气。这两句诗，静中有动，动中有静，动静结合，入画则静，入诗则动。真乃妙绝！
3.把酒畅饮中的错位表达。
大唐的诗人生活中怎么能没有酒呢？“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠”;杜甫晚年贫困潦倒却念念不忘杯中之物，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。“酒”是唐诗不可或缺之物，孟浩然也好饮酒，朋友相见如何少得了酒呢？因此，喝酒又成了寻常之事，而喝到高兴之时“开轩面场圃”就显得自然和谐了。相对于前两联的平静与恬淡而言，这两句诗情感陡升，“把酒”之中，似有无限的话语想要倾诉，但二人却选择了“桑麻”作为畅谈的话题，这着实出人意料。
村外有绿树，郭外有青山，眼前还有菊花，无论谈论哪个话题都是符合诗人的身份的。但诗人却恰恰选择了“桑麻”（庄稼）作为谈资，可以说是有悖常情、一反常态。但就是这有悖常情、常理的选择却成就了这首千古传诵的田园诗作。我对“桑麻”有这样几个理解：首先，做客“田家”，吃着“鸡黍”，看着“场圃”，自然要谈些应景的事，这是自然的流露，不做作;其次，诗人现在隐居鹿门山，过着与世无争的日子，比起功名利禄，他更关心“桑麻”;再次，桑麻不但是诗人真实生活的写照，更是他内心对田园的向往。因此，在诗的末尾，“菊花”成了陪衬，“桑麻”成了主角。这种错位的表达方式，正是诗歌的高妙之处。此外，这一联的关键还在于在情感上的“蓄势”，“开轩”与“把酒”皆有豪爽之气，情感再次升级。
4.以重阳相约作结，以菊花作陪。
主客二人相谈甚欢，意犹未尽，所以约定明年重阳节再来这里赏菊、饮酒。这种浓郁的情感应该是自然流露出来的。提到“菊花”，就不能不谈陶渊明，《爱莲说》中说“菊花隐逸者也”，是陶渊明的隐逸赋予了菊花这样的象征意义。诗的结尾出现了“菊花”，是巧合还是另有他意？我想，二者兼而有之。如果说，主人爱菊，种菊花观赏就正常不过了。这样想来，主人也必定是一位鸿儒骚人。二人志向相投又都喜爱菊花，这是说得过去的。另一种理解，赏菊花话桑麻，菊花虽美但终究要过活，理想和现实是不可分的，也是分不开的。诗人有自己的理想，但也要活在现实中。如果能在现实中实现自己的理想，那么这二者就可合二而一了。本诗中，“桑麻”既是现实也是理想，“菊花”既是理想也是现实。这也就是为什么要用“就”，而非“赏”“观”“看”等字的原因。
读到这里，恍然大悟，原来《过故人庄》不但记叙了诗人拜访故人的事件，还表达了诗人与故人之间的真挚的情谊，更暗含着诗人的志趣和向往——田园才是孟浩然自在的精神家园。
二、教学转化的两个着力点
真正读懂文本之后的教学转化，有两个着力点，一是品味语言，二是体会情感。
（一）“玩”出语言的味道
语言是思想的外壳。在分析语言的过程中，我们不但要让学生慢慢走近诗人的内心世界，更要让学生融入诗人为我们所营造的语言世界，从而学习理解、分析、运用语言，去营造自己思想中的人、事、物、景、情。
为什么要选择“玩”这种方式？首先，从诗人写诗的角度来看，诗要在极为有限的字数内叙事、写景、抒情、言志……这就要求诗人在用词炼字上做到极致。以前文人聚会，总是喜欢拿来一位大诗人不为人熟知的一首诗，再挖去其中的一字或几字，然后大家各写一字填进去，最后发现还是本字用得最好。这是在“玩”中推敲语言的典型案例。其次，从学生学习的过程来看，教师要借助一定的手段或方式，促使学生在思考、分析、合作、探究的過程中把书本的知识内化为自己的储备，把死的知识转化为活的技能，而不是蜻蜓点水、走马观花。而这一目标达成的关键就在于如何设计学习活动，如何为学生更好的学提供一定的支持和服务。品质越高的教学设计越能让学生玩得愉快，学得深入。具体到这首诗的“玩”的设计，我想可以把其中的几个地方“挖掉”，让学生补填。
过故人庄
孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边（），青山郭外（）。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来（）菊花。
当然，挖字填空不仅是为了让学生感受诗歌语言表达的精妙，还可以激发兴趣，让学生喜欢学诗。既然在玩的过程中，可以获得知识，获得乐趣，我们何乐而不为呢？ （二）“唱”出情感的新意
我想到用“唱”这种方式来学习唐诗，是受到梁俊老师和他的学生唱《苔》的启发。这让我发现曾经自己的思路是多么闭塞，“词”可以唱，为什么“诗”就不能唱呢？
长期以来，我们的教学都是教师讲学生听，教师既是导演又是主演，学生虽是演员但不过是个“跑龙套”的角色。这种授课形式对于教师来说，很难实现专业成长，因为他一直不停地在再往外“倾倒”，并没有吸收的过程;对学生来说，也很难实现思维的提升，因为他要不停地记录，没有思考的时间和发表的机会。这种教学中普遍存在的问题，也是语文教学面临的问题。要想扭转这个局面，教师先要打破思维定式，转变个人的“教育哲学”。要学会给语文教学松绑，给自己松绑，同时也要给学生提供展示和发表的时间与空间。
从诗的内容来看，这是一首典型的田园诗。读上去自然而又淡雅，整首诗以叙事和描写眼见之景为主，虽未直接抒情，但不是没有情。然而这种情感是隐藏在文字内部的，需要我们以分析理解为前提。整首诗的情感应该是由淡到浓的，通过一些动词的使用融情于事、融情于景。这些上文已经分析过，这里就不重复了。对这种渐变的情感，如果用朗诵的方式，学生和教师把握起来都有难度，但是通过唱就容易多了。
至于要怎么“唱”出来，这个空间应该留给学生自己去创造。唱好唱坏不重要，什么形式也不重要，重要的是如何演绎作者的情感变化。而在演绎的过程中，学生对诗文的理解又起到了支撑的作用。因此，“唱”的目的不在于“唱”的形式，而在于通过“唱”的形式加深学生对诗文的理解，对诗人情感的把握。
当然，如果学生不知道如何下手，教师就要给学生提供一定的“支架”，让他们能循路识斯真。例如，可在每一句的后面，加上一个语气词，并说明添加的缘由。具体形式如下;
过故人庄
孟浩然
故人具鸡黍（），邀我至田家（）。
綠树村边合（），青山郭外斜（）。
开轩面场圃（），把酒话桑麻（）。
待到重阳日（），还来就菊花（）。
备课不看教参和别人的教学设计，就会较少外界的影响，这样有助于自己更加专注的思考与分析。对于教学设计的创新，是我一直追求的目标。语文教师应该肩负起振兴语文教学的重任，把语文当成语文来教，学生自然会喜欢语文，自然会喜欢学习。
参考文献：
[1] 孙绍振.名作细读：微观分析个案研究[M].上海：上海教育出版社，2009.
[2] 李明.孟浩然《过故人庄》的两个层次[J].大学教育，2012（11）.
[3] 方回.瀛奎律髓[M].上海：上海古籍出版社，2008.