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创新教育从娃娃开始抓起，通过美育的渗透，不断提高儿童的审美情趣，点燃每个学生心灵中创造的火花，开启学生非智力因素的潜能，学会期待，学会欣赏他们潜在的价值，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
美术教学非智力因素 评价 反思 兴趣“艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过艺术与自己情感生活的连接和相互作用，学习用艺术的表达和交流情感，获得创造、表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的效果。”从《艺术课程标准》的这一段话语中不难看出，21世纪美育受到了前所未有的重视。当前，我们要把创新教育从娃娃开始抓起，通过美育的渗透不断提高儿童的审美情趣，点燃每个学生心灵中创造的火花，开启学生非智力因素的潜能，学会期待，学会欣赏他们潜在的价值。将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
在实际美术教学中要构建开放课堂，让师生情感充分展现。以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要有意识的培养他们乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。
一、用自己的情绪感染学生，激发学生对学习的兴趣
在教学中，常常碰到有的孩子对活动不感兴趣，有的却过于兴奋，如何寻找到学生的最佳唤醒状态呢？我认为除了老师的爱，还需要老师善于控制把握学生的情绪，以自身的情绪感染学生。根据美术学科特点，教师可以与学生形成一种新型师生关系，彼此不是老式的教与学的关系，而是彼此尊重，互教互学，自由、民主，形成“学习共同体”。比如，学生在欣赏一个美术作品时，教师变强制欣赏为自主欣赏，再师生交流看法，共同分享，学生可以驳倒老师，老师也可多听听学生的见解，美术作品本身给人的感觉因人而异，其魅力也在于此。学生在创造一个美术作品时，教师不做监督者，而做参与者，彼此一起完成，鼓励互相合作，互通有无，使师生关系更为融洽；学生交上作品时，要表示出分享到美的快乐，对有些创新之处，除了表扬，还要引以己用，并将此表露给大家。
教与学是双边活动，情感是联系双边的纽带，而情感总是伴随认识而产生和发生，只有对某种事物的了解和认识比较深刻，产生的情感才会深刻。我在教学工作中对学生的满腔热爱关心爱护，使学生得到精神上的满足，这样老师提出的要求易转化为学生学习需要的动力。我还通过表情、动作、语言的作用把课进行得有声有色，以牵动学生的情感，帮助学生更准确地感知和理解。教学中经常会发现一些儿童对创造活动很有兴趣，可是存在胆怯心理和畏惧情绪，有时会说：“老师，我画不好啊！”“老师，这么画行吗？好看吗”……这时教师就要学会理解和尊重孩子，并积极鼓励他们，培养他们的自信心。指出“不会画，画不好我们才要学啊！”“只要你们在绘画过程中认真对待，老师相信你们都能画得最好，最开心。”在课堂上，我们不仅仅是一个美术教育工作者，更像学生的父母、兄妹、朋友。用我们亲切的语言、和蔼的笑容、温暖的肢体表达，让我们的孩子能够感受到心灵的愉悦！我们的学生如果从小就受到和谐人际关系的熏陶，就必然会把和谐关系带到今后的生活工作中去。
二、丰富学生的情感世界，获得审美的心理体验
非智力因素的培养和智力因素的培养同等重要，教育既要“解惑”更要“授道”。在美术教学中，欣赏和感受应该放在第一位，由于学生的经验贫乏，教师必须帮助学生积累经验，丰富学生的生活，组织形式多样的活动。在活动中我不厌其烦地协助学生，让学生感受到了更多的知识和美好生活的感受！另外，运用各种教学技巧和辅助手段制造一种引人入胜的氛围。比如，一首激昂的诗、一段悦耳的音乐，都能创造出与美术内容相关的特定的情境，使学生置身于如诗如画的境地，与教学内容及教者产生共鸣，从而收到意想不到的效果。再如，可创设与美术活动相关的场景，在充满“诱惑力”的气氛之中，学生自然产生审美快乐，积极主动地投入到美术活动中。如造型表现课——《茂密的花》，就可以让学生走出教室去观察各种各样的花，让学生一下子就进入画花的氛围之中；上剪纸课时，在教室里贴上各种剪纸作品，学生又自然而然地进入剪纸的氛围之中。当然，根据需要，还可改变座位或场地，以方便活动的进行。如在教学创作“刷牙”为题材的画时，重点是让学生了解刷牙的姿态，我就用动作加以提示，让学生在讲讲做做中，不仅获得有关刷牙的知识，也体会到美术创作的乐趣，注重的是学生的综合素质的培养，而不仅仅是智力水平。
三、科学深入的评价与反思，提高学生的自我认识
冯平在其《价值论》中指出：“人类的一切活动都是为了发现价值、创造价值。实现价值和享用价值，而评价就是人类发现价值、揭示价值的一种根本方法。”所以说，教育评价是教学常规中必不可少的组成部分，而美术教学评价就是检验和改进我们课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，它对于激发学生学习美术的兴趣，促发成就感，并以此提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和独特的价值。学习过程是学生探索、发现、领悟、反复探究的综合性过程，即使是失败的例子，失败的经验是成功的动力和捷径。如三册设计应用学习领域《小扇子》一课，学生的表现，成功者有之、失败者有之，偶然的成功与必然的失败都有着教学意义，学生的自我评价对这种成败给予了全新的诠释“现在我们的生活条件都很好，家里都有空调了，在生活中很少能看到扇子，所以观察的也少，没把小扇子做好！”“因为奶奶送给我一把很好看的扇子，我很喜欢，就很容易做好，还想把今天课堂中做的扇子送给奶奶！”通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值所在。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，并促使我们由此来优化教学过程，提高美术教学评价，注重学生的学习过程，让学生参与评价，充分发掘学生的非智力因素，学会期待，学会欣赏他们潜在的价值。
教师做的事情看似不大，但是点滴中蕴涵着大能量，大发展，因为我们的爱心、耐心、宽阔的思维和胸怀，会让我们的学生们感受到，他们因为我们而更热爱生活，热爱大自然，热爱生命。让我们多一份爱心、多一份智慧，多一份轻松和愉快，这样自然会营造出和谐的师生关系，让学生与我们共同感受美术课带来的无限魅力，使学生融入到无限宽阔的海洋中徜徉他们瑰丽的人生！
参考文献：
[1]关鸿羽.提高教育教学质量的策略与方法.中国和平出版社.
[2]闫承利.素质教育课堂优化策略.教育科学出版社.
[3]朱慕菊.走进新课程.北京师范大学出版社.
[4]《为了中华民族的复兴，为了每个学生的发展》纲要解读.华东师大出版社.
美术教学非智力因素 评价 反思 兴趣“艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过艺术与自己情感生活的连接和相互作用，学习用艺术的表达和交流情感，获得创造、表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的效果。”从《艺术课程标准》的这一段话语中不难看出，21世纪美育受到了前所未有的重视。当前，我们要把创新教育从娃娃开始抓起，通过美育的渗透不断提高儿童的审美情趣，点燃每个学生心灵中创造的火花，开启学生非智力因素的潜能，学会期待，学会欣赏他们潜在的价值。将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
在实际美术教学中要构建开放课堂，让师生情感充分展现。以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要有意识的培养他们乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。
一、用自己的情绪感染学生，激发学生对学习的兴趣
在教学中，常常碰到有的孩子对活动不感兴趣，有的却过于兴奋，如何寻找到学生的最佳唤醒状态呢？我认为除了老师的爱，还需要老师善于控制把握学生的情绪，以自身的情绪感染学生。根据美术学科特点，教师可以与学生形成一种新型师生关系，彼此不是老式的教与学的关系，而是彼此尊重，互教互学，自由、民主，形成“学习共同体”。比如，学生在欣赏一个美术作品时，教师变强制欣赏为自主欣赏，再师生交流看法，共同分享，学生可以驳倒老师，老师也可多听听学生的见解，美术作品本身给人的感觉因人而异，其魅力也在于此。学生在创造一个美术作品时，教师不做监督者，而做参与者，彼此一起完成，鼓励互相合作，互通有无，使师生关系更为融洽；学生交上作品时，要表示出分享到美的快乐，对有些创新之处，除了表扬，还要引以己用，并将此表露给大家。
教与学是双边活动，情感是联系双边的纽带，而情感总是伴随认识而产生和发生，只有对某种事物的了解和认识比较深刻，产生的情感才会深刻。我在教学工作中对学生的满腔热爱关心爱护，使学生得到精神上的满足，这样老师提出的要求易转化为学生学习需要的动力。我还通过表情、动作、语言的作用把课进行得有声有色，以牵动学生的情感，帮助学生更准确地感知和理解。教学中经常会发现一些儿童对创造活动很有兴趣，可是存在胆怯心理和畏惧情绪，有时会说：“老师，我画不好啊！”“老师，这么画行吗？好看吗”……这时教师就要学会理解和尊重孩子，并积极鼓励他们，培养他们的自信心。指出“不会画，画不好我们才要学啊！”“只要你们在绘画过程中认真对待，老师相信你们都能画得最好，最开心。”在课堂上，我们不仅仅是一个美术教育工作者，更像学生的父母、兄妹、朋友。用我们亲切的语言、和蔼的笑容、温暖的肢体表达，让我们的孩子能够感受到心灵的愉悦！我们的学生如果从小就受到和谐人际关系的熏陶，就必然会把和谐关系带到今后的生活工作中去。
二、丰富学生的情感世界，获得审美的心理体验
非智力因素的培养和智力因素的培养同等重要，教育既要“解惑”更要“授道”。在美术教学中，欣赏和感受应该放在第一位，由于学生的经验贫乏，教师必须帮助学生积累经验，丰富学生的生活，组织形式多样的活动。在活动中我不厌其烦地协助学生，让学生感受到了更多的知识和美好生活的感受！另外，运用各种教学技巧和辅助手段制造一种引人入胜的氛围。比如，一首激昂的诗、一段悦耳的音乐，都能创造出与美术内容相关的特定的情境，使学生置身于如诗如画的境地，与教学内容及教者产生共鸣，从而收到意想不到的效果。再如，可创设与美术活动相关的场景，在充满“诱惑力”的气氛之中，学生自然产生审美快乐，积极主动地投入到美术活动中。如造型表现课——《茂密的花》，就可以让学生走出教室去观察各种各样的花，让学生一下子就进入画花的氛围之中；上剪纸课时，在教室里贴上各种剪纸作品，学生又自然而然地进入剪纸的氛围之中。当然，根据需要，还可改变座位或场地，以方便活动的进行。如在教学创作“刷牙”为题材的画时，重点是让学生了解刷牙的姿态，我就用动作加以提示，让学生在讲讲做做中，不仅获得有关刷牙的知识，也体会到美术创作的乐趣，注重的是学生的综合素质的培养，而不仅仅是智力水平。
三、科学深入的评价与反思，提高学生的自我认识
冯平在其《价值论》中指出：“人类的一切活动都是为了发现价值、创造价值。实现价值和享用价值，而评价就是人类发现价值、揭示价值的一种根本方法。”所以说，教育评价是教学常规中必不可少的组成部分，而美术教学评价就是检验和改进我们课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，它对于激发学生学习美术的兴趣，促发成就感，并以此提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和独特的价值。学习过程是学生探索、发现、领悟、反复探究的综合性过程，即使是失败的例子，失败的经验是成功的动力和捷径。如三册设计应用学习领域《小扇子》一课，学生的表现，成功者有之、失败者有之，偶然的成功与必然的失败都有着教学意义，学生的自我评价对这种成败给予了全新的诠释“现在我们的生活条件都很好，家里都有空调了，在生活中很少能看到扇子，所以观察的也少，没把小扇子做好！”“因为奶奶送给我一把很好看的扇子，我很喜欢，就很容易做好，还想把今天课堂中做的扇子送给奶奶！”通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值所在。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，并促使我们由此来优化教学过程，提高美术教学评价，注重学生的学习过程，让学生参与评价，充分发掘学生的非智力因素，学会期待，学会欣赏他们潜在的价值。
教师做的事情看似不大，但是点滴中蕴涵着大能量，大发展，因为我们的爱心、耐心、宽阔的思维和胸怀，会让我们的学生们感受到，他们因为我们而更热爱生活，热爱大自然，热爱生命。让我们多一份爱心、多一份智慧，多一份轻松和愉快，这样自然会营造出和谐的师生关系，让学生与我们共同感受美术课带来的无限魅力，使学生融入到无限宽阔的海洋中徜徉他们瑰丽的人生！
参考文献：
[1]关鸿羽.提高教育教学质量的策略与方法.中国和平出版社.
[2]闫承利.素质教育课堂优化策略.教育科学出版社.
[3]朱慕菊.走进新课程.北京师范大学出版社.
[4]《为了中华民族的复兴，为了每个学生的发展》纲要解读.华东师大出版社.