论文部分内容阅读
作者简介：余一梅著名书籍设计师、漫画家、策划人。复旦大学中文系毕业，上海天书文化传播有限公司COO，上海第7印象设计事务所CEO。
被《新民晚报》、《解放日报》、新浪网、上海热线等多家媒体誉为“畅销作家背后推手”。以全新的设计理念包装出上百本畅销书，其中包括大家耳熟能详的《蜗居》、《奋斗》。被蔡骏、安意如等诸多畅销书作者誉为“药到病除”、“非此不可”的御用设计师。
设计风格：擅长中国古风与现代审美融合的新古典主义设计，偏爱水墨、毛笔字等元素，喜欢探究纸张、油墨与工艺的融合。
出版作品：《书衣魅影——余一梅书籍设计作品集》、《中国字》、《宅是一个人的狂欢》（绘本）
从世界上第一本书郭店楚简的发掘，到明清刻本小说的流行，再到民国时期鲁迅等大家亲自参与到书籍设计中，以及如今书籍设计被当做一个独立的设计门类存在。书籍设计可以说走过了一条长达千年的漫长道路。
每一代的书籍设计人都默默地在书出版的背后，做着裁衣纳线的工作，很少有人能如数家珍般道出他们的名字，但大家对他们的作品都耳熟能详。
随着印刷工艺的飞速发展，出版物的数量也在以惊人的速度增加，对于封面的需求也越发庞大。记得有一年，我第一次去参加北京书展。那年我做了数百本图书的封面设计，满心以为能遍地开花，但到了现场，才发现品类繁多的图书简直多到令人窒息的程度。后来实在忍不住找了位编辑打听，他说这次参加书展的图书大概有几十到上百万种之多。计算自己所做封面在总数中仅占微不足道的百分比时，当时真的很震惊。我突然意识到，这么多本书，每本都是编辑、美编或独立设计师合作的成果，每位设计师每年能做的量是个相对固定的数字，那么在全国，其实我的同行多到一个超出我想象的数字。
有那么多人看书爱书，有那么多人推着小车装着一筐筐书逛来逛去。当我疲惫地坐在墙角的时候，突然觉得，我做的这个幕后的工作，其实也是一件非常有意义的事情。人们只有满足了基本的阅读需求后，才会开始寻求设计、美感。当一本书出现多种版本后，读者会开始有意识地购买一些装帧设计精美的版本。
在开始设计的一段时间，我曾接到很多畅销小说的订单。它们流行一时，半年一年后便消失了踪影，两年以后更无人知晓。于是我开始反思，什么样的封面会更能经受时间的考验？是做数量还是做质量？
如今我所接的订单中，大多是一些典藏版的设计或印量较大的新书。它们需要有独特的设计，第一眼就能吸引读者眼球；又能长久地留在书店的书架上，做到两年三年不过时；还要从设计中得到长久的惊喜，能感觉到设计者的心意。这些要求全部要体现在一本书上很难，但是整个设计思考的过程，却是让我快乐的——我更希望自己所做的设计，能够得到读者的认可、编辑的认可和作者的认可，当然，最重要的是时间的认可。
我将自己的心意一点一滴融入到设计中，有些设计的巧妙之处甚至不是当时就能觉察。或许会在数年后无意中从书中体察出设计的巧妙之处，如同香水的前香、中香、后香，让读者对这本书的喜爱绵长而深刻。如同雪天里的梅花，你不需要真的看见，但是你能从风中嗅到淡淡的清香，便知道它的存在，这是我所希望达到的境界。
《杯雪》 小椴 著
杯雪初雪
《杯雪》是武侠名家小椴的成名作，出版十年后所作的典藏版。因出版目的是为了让读者收藏，所以不需要太多言辞的修饰，更多需要体现文字的苍凉感。
编辑熊嵩提供了一段想体现出的文字：一骑孤驼，一只木杯，一柄弧剑，一捧初雪。谁知淮上一杯酒，能醉天涯万里人。
这是很诗意的画面，于是我大胆地将此书的封面化为一幅写意国画。以我手写的狂草体做书名，形似国画的画名。封面提示语的处理，尽量贴近国画的感觉，将之设计为题诗，作者名处理为提款。原意是使用有雪花感的特种纸，然出版方受成本所限，改为白卡纸。如此一来，成书画面会显得平板，于是添加了左侧仿古书装订的装饰线。但这些都不是这本书设计的最亮点，在设计之初，我曾做出漫天雪花，飞扬而下。然制作过程中，我开始逐渐删除我以为所不必要的图案。于是一朵朵雪花被我删除殆尽，最后只留下一大半空白的封面。
那是空白吗？我相信看到这个封面的读者会知道，那不是空白，那是一片苍茫雪地。有人牵着骆驼在雪地中行过，天上有雪在簌簌落下，甚至可以听到雪块拍打在山林上的声音；感觉到脚陷进雪地里那种滞涩的触感；嗅到风中雪块清凉的味道；睫毛上挂着雪花，呵气成冰。
“袁安卧雪”的故事为很多人所熟悉，那幅传世名画如今已无人得以一窥真容，但我可以大胆揣测，王维所画的雪，是否和我设计的这本《杯雪》封面，所用的表现形式一致？
日前，此书上市，得到作者以及作者朋友的好评和读者的赞誉，大家自发在微博上疯狂转发。除了喜欢外，甚至有读者觉得看到这个封面后，感到寒冷。
在平面的设计上，创造出五感体验，这不是书籍设计师一个人能办到的事情。而更需要和读者形成互动。美感的基本特征之一，是形象的直线性和可感性。简而言之，便是还原读者可能经历过的某个场景，并提炼出当中的细节，加以美化。了解读者对美感的需求，并满足这种需求，且将其延伸化。巧妙地对读者进行引导，让读者看到设计师看到的，与之共鸣。
《蝶翅·丰饶的园林》 席慕容著
《蝶翅·丰饶的园林》
席慕蓉的作品深深地影响了一代人，她的作品有数十个版本。这套典藏版在给我之前，编辑已经找别的设计师做了数稿，但都没有得到作者通过。接到这本书后，我先查阅了席慕蓉的所有作品。幸运的是，我的表姐是席慕蓉的铁杆粉丝，曾经把席慕蓉的作品抄在笔记本上，大概抄了十来本。所以我很早就对席慕蓉的作品比较熟悉，一些知名的篇章也能背下来。所以在跟编辑初步沟通时，就非常顺利。
交谈中，编辑刘婧小姐也很无奈地提到，有些设计师对于作者的作品、写作背景、写作风格完全不了解，大家合作起来，编辑也会觉得压力很大。作为编辑是很希望设计师在设计之前，能够去读一读这本书，然后再开始设计。
对于这点，我亦有同感。作者的文风千变万化，设计师的风格也多种多样。如同两个圆，务必从中去寻找到一个绝妙的契合点。
我也曾与编辑开玩笑，说书籍设计师好比医生，哪怕一个小小的感冒，也得区分是风寒还是过热所致，才能对症下药。不然就会相去甚远、南辕北辙。如果单纯从设计技巧上来说，实操经验十年以上的设计师，水平差不多都在一个层面上。而区别在于对于客户实际需求的把握和引导。即要明白，文字中的奥妙之处。那一段优美伤感的文字下，是否潜藏着一颗火热灼烈的心。故而，设计师必须先自己理解了文字的内涵，才有可能寻找到适合这本书的唯一的封面。
一开始做设计的时候，也常常有客户要求改稿，觉得改得越多，就代表设计师越有诚意，编辑所花费的心血也越多。但到后面，我开始觉得这样的做法，其实只是让自己辛苦，给自己一个交代，却并不一定能换得与文字所匹配的设计。往往最后是临近印刷期限，编辑、设计师、作者都审美疲劳，然后在一堆封面里挑了一个相对顺眼的印刷。这样，便是最无奈的结局。
在设计这套《席慕蓉文集》的时候，我和编辑、作者的沟通占到了设计总量的一半多。除了纸张、装订方式采用了一般畅销书不会采用的特殊做法，在占据封面大部分位置的腰封上，我们最后决定用手绘的方法去体现这本书的收藏感。
半透明的腰封上，我用手绘的方法绘制了白描图案，这些图案的内容跟每一本书的主题相衬。比如《蝶翅》一本，便是以封面提示语：“岁月飞逝，世事果然都如浮光掠影。可是，那炽热的红字刻在灰黑色的纸页间，如蝶翅般颤动着的片段，不知道为什么，在又隔了这么多年之后， 依旧会不时地飞进她的心中。” 所绘制的一幅从蔷薇花中飞舞出的蝴蝶图。还原了本书中同名篇目《蝶翅》中所描绘的情景。
此外，这套书第一批出版了两本，后面的每本都是一幅这一类型的画。当读者把全套书都收集齐全，并无意中把拆掉的腰封按顺序放在一起时，会很惊讶地发现，原来竟然能拼出一整幅画。那种含蓄的心意，不喧哗而娴静着，淡淡地停留在那里，等待有一天你能发现的心情，是与席慕蓉文字最美好的契合。
《人生若只如初见》 安意如著
今年，安意如的《人生若只如初见》《当时只道是寻常》《思无邪》《观音》四册将重新出纪念版。这套发行超过百万的图书，出版五年后，作者和出版社都一致决定，要给它一套崭新的华服，不惜工本。
虽说不惜工本，也是针对正常读者能够买得起的范围，而不是要将它束之高阁、惟以观瞻。
在设计的过程中，光内文的排版就重排了三遍，务求尽善尽美。而封面的装订方式、用纸也是讨论了很长的时间。我在2010年便做出了设计稿，之后便是长达一年的时间来选择纸张和装订方式的组合。
最初选择的是传统的手工打孔穿线装订，实际沟通下来发现除了成本高昂外，最大的障碍是印量太大，印厂没有那么多工人来穿线，这倒是个很实际的困难。通常使用手工穿线装订的书籍都是古籍类，这套文集刚好是写古诗词鉴赏，所以是绝佳组合。但拘于畅销图书与限量版图书的实际操作差别，不单要考虑到首印铺货的问题，还要考虑到后面不断加印给印刷厂带来的压力，最终只能放弃。
当我和两位编辑王一珂、宋强都觉得“人生”进入胶装时代的时候，我突然想到还有种介于手工穿线和胶状之间的装订方式——穿线薄胶装订。于是编辑们又忙起来，找印厂询价看样，万幸这种装订的成本是可以接受的。
除了特殊的装订方式，配合封面设计，我选择了手感细腻的棉纸，具体使用的克重也是个难题。不同品牌纸张间有着微妙的不同，多赖编辑在印制部门和印刷厂之间周旋。我还希望书名的部分能延续古风，体现原汁原味，使用手工粘贴标题区的方式。并使用硫酸纸的腰封放置广告语，完全不破坏封面的古意。使用了多种专色油墨，并且对油墨使用进行了非常严格的指定。最终的出片导致出片公司大崩溃，大家都不知道到底该出几张片子才正确。
我的一些奇思妙想和对细节的坚持给编辑们的成本带来了巨大压力，但天才的编辑们最后竟然将这么多手工工艺、特种纸、专色油墨集于一身的书定价在26—30元之间，我除了佩服也真是无话可说。
拿到封面打样的那天是7月7日，我的生日，我对那套美丽的打样一见钟情，是我所收到最美丽的生日礼物。可以想见，当嫣红、润黄、青岚、点翠真的从电脑上移到纸上时，我的心情是多么激动。要知道，电脑所能显示的颜色和印刷所能呈现的颜色是不同的。你看到的，并不是你能拿到的。
这套书在今年七夕上市，会是送给心爱人的好礼。如广告语所写：那江山美人的至真哀怨，那才子佳人的离情悲欢，那一幕幕凄美欢欣的旷世之恋，隽永清新，纯真唯美。
最近我在写作一本名为《中国字》的关于中国字字体设计的图书，因写作的缘故，需查阅大量史料。遂更加了解我们这个千百年前便存在的行业。她从远古走来，至今仍活跃在这个时代。从最早的图书“郭店楚简”到如今的电子版，图书载体的形式越发多样，从泥板刻画演变到声光电集合。我们知道它从何处来，但它未来将去向何方，其实是个谜。书籍会不会历经千年后，被txt文档所取代，读者还需不需要闻到油墨的清香，还需不需要摩挲纸张的感觉，还需不需要书籍设计所带来的美感。现在，我们都不得而知。可知的是每一位编辑、书籍设计师、作者……参与到书籍制作过程中的人都为每一本书付出了巨大的心力和汗水。或许图书最终会湮灭于历史的洪流，但需记得有一天，我们曾认真而踏实地去做过一本书，曾给某位读者带去片刻欢愉，兴许还有一些启发，这便足够。
遥知不是雪，为有暗香来。
被《新民晚报》、《解放日报》、新浪网、上海热线等多家媒体誉为“畅销作家背后推手”。以全新的设计理念包装出上百本畅销书，其中包括大家耳熟能详的《蜗居》、《奋斗》。被蔡骏、安意如等诸多畅销书作者誉为“药到病除”、“非此不可”的御用设计师。
设计风格：擅长中国古风与现代审美融合的新古典主义设计，偏爱水墨、毛笔字等元素，喜欢探究纸张、油墨与工艺的融合。
出版作品：《书衣魅影——余一梅书籍设计作品集》、《中国字》、《宅是一个人的狂欢》（绘本）
从世界上第一本书郭店楚简的发掘，到明清刻本小说的流行，再到民国时期鲁迅等大家亲自参与到书籍设计中，以及如今书籍设计被当做一个独立的设计门类存在。书籍设计可以说走过了一条长达千年的漫长道路。
每一代的书籍设计人都默默地在书出版的背后，做着裁衣纳线的工作，很少有人能如数家珍般道出他们的名字，但大家对他们的作品都耳熟能详。
随着印刷工艺的飞速发展，出版物的数量也在以惊人的速度增加，对于封面的需求也越发庞大。记得有一年，我第一次去参加北京书展。那年我做了数百本图书的封面设计，满心以为能遍地开花，但到了现场，才发现品类繁多的图书简直多到令人窒息的程度。后来实在忍不住找了位编辑打听，他说这次参加书展的图书大概有几十到上百万种之多。计算自己所做封面在总数中仅占微不足道的百分比时，当时真的很震惊。我突然意识到，这么多本书，每本都是编辑、美编或独立设计师合作的成果，每位设计师每年能做的量是个相对固定的数字，那么在全国，其实我的同行多到一个超出我想象的数字。
有那么多人看书爱书，有那么多人推着小车装着一筐筐书逛来逛去。当我疲惫地坐在墙角的时候，突然觉得，我做的这个幕后的工作，其实也是一件非常有意义的事情。人们只有满足了基本的阅读需求后，才会开始寻求设计、美感。当一本书出现多种版本后，读者会开始有意识地购买一些装帧设计精美的版本。
在开始设计的一段时间，我曾接到很多畅销小说的订单。它们流行一时，半年一年后便消失了踪影，两年以后更无人知晓。于是我开始反思，什么样的封面会更能经受时间的考验？是做数量还是做质量？
如今我所接的订单中，大多是一些典藏版的设计或印量较大的新书。它们需要有独特的设计，第一眼就能吸引读者眼球；又能长久地留在书店的书架上，做到两年三年不过时；还要从设计中得到长久的惊喜，能感觉到设计者的心意。这些要求全部要体现在一本书上很难，但是整个设计思考的过程，却是让我快乐的——我更希望自己所做的设计，能够得到读者的认可、编辑的认可和作者的认可，当然，最重要的是时间的认可。
我将自己的心意一点一滴融入到设计中，有些设计的巧妙之处甚至不是当时就能觉察。或许会在数年后无意中从书中体察出设计的巧妙之处，如同香水的前香、中香、后香，让读者对这本书的喜爱绵长而深刻。如同雪天里的梅花，你不需要真的看见，但是你能从风中嗅到淡淡的清香，便知道它的存在，这是我所希望达到的境界。
《杯雪》 小椴 著
杯雪初雪
《杯雪》是武侠名家小椴的成名作，出版十年后所作的典藏版。因出版目的是为了让读者收藏，所以不需要太多言辞的修饰，更多需要体现文字的苍凉感。
编辑熊嵩提供了一段想体现出的文字：一骑孤驼，一只木杯，一柄弧剑，一捧初雪。谁知淮上一杯酒，能醉天涯万里人。
这是很诗意的画面，于是我大胆地将此书的封面化为一幅写意国画。以我手写的狂草体做书名，形似国画的画名。封面提示语的处理，尽量贴近国画的感觉，将之设计为题诗，作者名处理为提款。原意是使用有雪花感的特种纸，然出版方受成本所限，改为白卡纸。如此一来，成书画面会显得平板，于是添加了左侧仿古书装订的装饰线。但这些都不是这本书设计的最亮点，在设计之初，我曾做出漫天雪花，飞扬而下。然制作过程中，我开始逐渐删除我以为所不必要的图案。于是一朵朵雪花被我删除殆尽，最后只留下一大半空白的封面。
那是空白吗？我相信看到这个封面的读者会知道，那不是空白，那是一片苍茫雪地。有人牵着骆驼在雪地中行过，天上有雪在簌簌落下，甚至可以听到雪块拍打在山林上的声音；感觉到脚陷进雪地里那种滞涩的触感；嗅到风中雪块清凉的味道；睫毛上挂着雪花，呵气成冰。
“袁安卧雪”的故事为很多人所熟悉，那幅传世名画如今已无人得以一窥真容，但我可以大胆揣测，王维所画的雪，是否和我设计的这本《杯雪》封面，所用的表现形式一致？
日前，此书上市，得到作者以及作者朋友的好评和读者的赞誉，大家自发在微博上疯狂转发。除了喜欢外，甚至有读者觉得看到这个封面后，感到寒冷。
在平面的设计上，创造出五感体验，这不是书籍设计师一个人能办到的事情。而更需要和读者形成互动。美感的基本特征之一，是形象的直线性和可感性。简而言之，便是还原读者可能经历过的某个场景，并提炼出当中的细节，加以美化。了解读者对美感的需求，并满足这种需求，且将其延伸化。巧妙地对读者进行引导，让读者看到设计师看到的，与之共鸣。
《蝶翅·丰饶的园林》 席慕容著
《蝶翅·丰饶的园林》
席慕蓉的作品深深地影响了一代人，她的作品有数十个版本。这套典藏版在给我之前，编辑已经找别的设计师做了数稿，但都没有得到作者通过。接到这本书后，我先查阅了席慕蓉的所有作品。幸运的是，我的表姐是席慕蓉的铁杆粉丝，曾经把席慕蓉的作品抄在笔记本上，大概抄了十来本。所以我很早就对席慕蓉的作品比较熟悉，一些知名的篇章也能背下来。所以在跟编辑初步沟通时，就非常顺利。
交谈中，编辑刘婧小姐也很无奈地提到，有些设计师对于作者的作品、写作背景、写作风格完全不了解，大家合作起来，编辑也会觉得压力很大。作为编辑是很希望设计师在设计之前，能够去读一读这本书，然后再开始设计。
对于这点，我亦有同感。作者的文风千变万化，设计师的风格也多种多样。如同两个圆，务必从中去寻找到一个绝妙的契合点。
我也曾与编辑开玩笑，说书籍设计师好比医生，哪怕一个小小的感冒，也得区分是风寒还是过热所致，才能对症下药。不然就会相去甚远、南辕北辙。如果单纯从设计技巧上来说，实操经验十年以上的设计师，水平差不多都在一个层面上。而区别在于对于客户实际需求的把握和引导。即要明白，文字中的奥妙之处。那一段优美伤感的文字下，是否潜藏着一颗火热灼烈的心。故而，设计师必须先自己理解了文字的内涵，才有可能寻找到适合这本书的唯一的封面。
一开始做设计的时候，也常常有客户要求改稿，觉得改得越多，就代表设计师越有诚意，编辑所花费的心血也越多。但到后面，我开始觉得这样的做法，其实只是让自己辛苦，给自己一个交代，却并不一定能换得与文字所匹配的设计。往往最后是临近印刷期限，编辑、设计师、作者都审美疲劳，然后在一堆封面里挑了一个相对顺眼的印刷。这样，便是最无奈的结局。
在设计这套《席慕蓉文集》的时候，我和编辑、作者的沟通占到了设计总量的一半多。除了纸张、装订方式采用了一般畅销书不会采用的特殊做法，在占据封面大部分位置的腰封上，我们最后决定用手绘的方法去体现这本书的收藏感。
半透明的腰封上，我用手绘的方法绘制了白描图案，这些图案的内容跟每一本书的主题相衬。比如《蝶翅》一本，便是以封面提示语：“岁月飞逝，世事果然都如浮光掠影。可是，那炽热的红字刻在灰黑色的纸页间，如蝶翅般颤动着的片段，不知道为什么，在又隔了这么多年之后， 依旧会不时地飞进她的心中。” 所绘制的一幅从蔷薇花中飞舞出的蝴蝶图。还原了本书中同名篇目《蝶翅》中所描绘的情景。
此外，这套书第一批出版了两本，后面的每本都是一幅这一类型的画。当读者把全套书都收集齐全，并无意中把拆掉的腰封按顺序放在一起时，会很惊讶地发现，原来竟然能拼出一整幅画。那种含蓄的心意，不喧哗而娴静着，淡淡地停留在那里，等待有一天你能发现的心情，是与席慕蓉文字最美好的契合。
《人生若只如初见》 安意如著
今年，安意如的《人生若只如初见》《当时只道是寻常》《思无邪》《观音》四册将重新出纪念版。这套发行超过百万的图书，出版五年后，作者和出版社都一致决定，要给它一套崭新的华服，不惜工本。
虽说不惜工本，也是针对正常读者能够买得起的范围，而不是要将它束之高阁、惟以观瞻。
在设计的过程中，光内文的排版就重排了三遍，务求尽善尽美。而封面的装订方式、用纸也是讨论了很长的时间。我在2010年便做出了设计稿，之后便是长达一年的时间来选择纸张和装订方式的组合。
最初选择的是传统的手工打孔穿线装订，实际沟通下来发现除了成本高昂外，最大的障碍是印量太大，印厂没有那么多工人来穿线，这倒是个很实际的困难。通常使用手工穿线装订的书籍都是古籍类，这套文集刚好是写古诗词鉴赏，所以是绝佳组合。但拘于畅销图书与限量版图书的实际操作差别，不单要考虑到首印铺货的问题，还要考虑到后面不断加印给印刷厂带来的压力，最终只能放弃。
当我和两位编辑王一珂、宋强都觉得“人生”进入胶装时代的时候，我突然想到还有种介于手工穿线和胶状之间的装订方式——穿线薄胶装订。于是编辑们又忙起来，找印厂询价看样，万幸这种装订的成本是可以接受的。
除了特殊的装订方式，配合封面设计，我选择了手感细腻的棉纸，具体使用的克重也是个难题。不同品牌纸张间有着微妙的不同，多赖编辑在印制部门和印刷厂之间周旋。我还希望书名的部分能延续古风，体现原汁原味，使用手工粘贴标题区的方式。并使用硫酸纸的腰封放置广告语，完全不破坏封面的古意。使用了多种专色油墨，并且对油墨使用进行了非常严格的指定。最终的出片导致出片公司大崩溃，大家都不知道到底该出几张片子才正确。
我的一些奇思妙想和对细节的坚持给编辑们的成本带来了巨大压力，但天才的编辑们最后竟然将这么多手工工艺、特种纸、专色油墨集于一身的书定价在26—30元之间，我除了佩服也真是无话可说。
拿到封面打样的那天是7月7日，我的生日，我对那套美丽的打样一见钟情，是我所收到最美丽的生日礼物。可以想见，当嫣红、润黄、青岚、点翠真的从电脑上移到纸上时，我的心情是多么激动。要知道，电脑所能显示的颜色和印刷所能呈现的颜色是不同的。你看到的，并不是你能拿到的。
这套书在今年七夕上市，会是送给心爱人的好礼。如广告语所写：那江山美人的至真哀怨，那才子佳人的离情悲欢，那一幕幕凄美欢欣的旷世之恋，隽永清新，纯真唯美。
最近我在写作一本名为《中国字》的关于中国字字体设计的图书，因写作的缘故，需查阅大量史料。遂更加了解我们这个千百年前便存在的行业。她从远古走来，至今仍活跃在这个时代。从最早的图书“郭店楚简”到如今的电子版，图书载体的形式越发多样，从泥板刻画演变到声光电集合。我们知道它从何处来，但它未来将去向何方，其实是个谜。书籍会不会历经千年后，被txt文档所取代，读者还需不需要闻到油墨的清香，还需不需要摩挲纸张的感觉，还需不需要书籍设计所带来的美感。现在，我们都不得而知。可知的是每一位编辑、书籍设计师、作者……参与到书籍制作过程中的人都为每一本书付出了巨大的心力和汗水。或许图书最终会湮灭于历史的洪流，但需记得有一天，我们曾认真而踏实地去做过一本书，曾给某位读者带去片刻欢愉，兴许还有一些启发，这便足够。
遥知不是雪，为有暗香来。