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一、大提琴器乐介绍
大提琴是管弦乐队中不可缺少的次中音或低音弦乐器，属提琴家族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂忧郁的感情，也经常参与影视剧及歌曲的配乐，它与低音提琴共同担负和声的低音声部位置，有"音乐贵妇"之称。它的音色接近人声，被人们称为“人性化”的乐器。大提琴的音域宽广，它的最高音比女高音的高音DO再高三度。它的最低音比男低音的最低音Fa还要低四度，和特殊的“深沉男低音”相似，它的声音让人感到特别温暖、真挚。正因为它具有以上特点，所以它在众多管弦乐器中占有很重要的地位。类似小提琴，但琴身大很多，标准高约48英寸（就是1.2米左右），琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳，琴弦：金属丝：琴弓：马尾。
大提琴是由古代欧洲的膝琴（Viola de gamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过一段时间的改革与发展才最终成型。现代大提琴标准高约48英寸，具有深厚动人的音色和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—D—A），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表或高音谱表。大提琴的第一根A弦发音高亢有力，富于歌唱性，第二根D弦，音色较朦胧稍逊于A弦，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够很好的演奏并承担乐队中富有情感的音乐部分。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底端有一根可调整高度的金属棒作为支撑。演奏方式则有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
二、大提琴演奏手型
对于乐器的演奏而言，手型的运用是非常重要的，特别是大提琴的演奏，手型要求更多，难度更大一些，所以也更加重要。人们日常
生活中，右手的使用更加普遍也更加灵活，但是要拉好大提琴要靠左右手很好的配合，应该慢慢的训练自己的左手，左右手完成足够的配合才能够很好的完成大提琴的演奏。左手在演奏的过程中，应该注意到手型的运用，不管左手放在哪个把位上，都应该把持正确的手姿，左臂不要紧张，要放松，尽可能抬起大约呈45度左右。有的演奏者在音准、节奏、弓法运用上存在不足，都会影响演奏质量和演奏效果。关于手型我认为有两种，分别是低把位手型和高把位手型，所以下文要说一下两种不同把位的手型问题。
1、低把位手型
在大提琴演奏中第一至第四把位的手型被称为低把位手型，根据乐曲的需要，随着演奏难度的加大，手型也不断变化调整，其基本姿势是：左手很自然地抬起大小臂约30度角，手掌与小臂大致平行，在一条直线上，手呈半握状，像是握着一个鸡蛋，手背稍鼓起来幅度不能太大，四指自然地贴到琴颈上呈直线型，拇指弯曲放到琴颈后与一指二指中间相对的位置，在用大把位时，拇指可与二指同时向下移动半音，手掌的重心放在二指与三指之间，拇指不能捏紧琴颈，第一关节不要凹下去，或平直或稍拱指尖要在琴颈的左侧，呈自然状态。因为我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不统一的声音。在空手训练时，就要注意，用弓演奏时练习四个手指依次起落，在做每个练习时，仔细听手指的均匀度，不论落指和抬指，每个音都要有清晰的爆发点这种手型比较自然好看，能使整个手臂处于放松的状态，注意左手手臂与手背平行，肩膀自然下垂、放松，切记不能耸肩，或者一直保持紧张状态，可以使四个手指很容易地摆准位置并在演奏中自如地上下移动。
正確的手型是保证音准的基本条件，有的演奏者在刚开始学的时候不能够准确地把握左手手型，出现手指僵硬、重心太靠上或者太靠下、手的第三关节往下塌等情况，这样限制并影响了手指的灵活而不能及时调整音准，除了空弦以外所有的音都不会准。左手不论在哪个把位上，不论在哪条弦上，都维持弧形形状的正确姿势。它既能减少手指的动作，又能使左手按弦的准确性有所依据。它还是保证左手按弦速度的决定性因素之一。
2、拇指把位手型
拇指从原来的琴颈后侧的位置改变到琴颈上来，不能弯曲与一指形成2度关系，其余的手型基本不变，手与小臂大臂在同一个水平线上，形成一个整体，与低把位相比，身体更贴近琴，有一种抱在怀里的感觉，整个手臂应该呈一种放松的状态，只有这样，整个的力量才能分布到手的各个部位，拇指也能自然的放在指板上，其他手指也会在手臂重力的影响下在按弦时能够有力地、自然地、放松地、有弹性地按弦，使其发出最自然的音色。拇指把位音准的掌握要比低把位较难一些也更加严谨一些，初学者在刚开始运用拇指按弦时动作不正确而且比较笨拙不易于控制，有的演奏者在按弦的时候拇指关节往下塌并且手指僵硬，这样造成关节的紧张，使其它手指也不能灵活运动。其次是拇指不紧和不平，这样必然导致音不结实、不准确。因此应特别强调拇指的灵活和放松，按弦时整个拇指应该放平，使弦紧紧贴在指板上，这样不仅保证了音准，还能使奏出来的声音接近其他手指求得声音统一。拇指和其他手指平行移动。换把是整个手包括手臂、手肘以及所有手指动作的结合。拇指的灵活性在左手技巧的各个方面都是重要的，在换把中尤其重要。从低把位往高把位换把时，拇指和其他手指同时移动。手在往指板高处移动时（至少是1— 4个把位），应当基本保持原样。从高把位向低把位换把时，拇指保持不动，当其它手指已到位时，拇指就地放好就行。换把时拇指是弯曲的，在换把没有完成时，不能放开拇指与琴颈的接触。
三、大提琴演奏中换把技巧
大提琴之所以受到人们特别的青睐，其特殊之处就在于宽广的音域，当然较为宽广的音域也导致了在大提琴的演奏过程中，换把是较为复杂的问题。换把是左手技巧的关键、也是重点。相对来说，左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，为了更好的进行大提琴的演奏，应该注意到换把技巧的运用。
换把是大提琴演奏中的重要技术，它主要集中于左手技巧，在进行不同的乐句演奏的时候，手指组合也是不同的。换把技巧直接决定着音高准确性、音准质量和乐曲的连贯性。大提琴指板的长度在换把上相比小提琴和中提琴更加有难度，所以这就需要有正确的换把姿势和一颗平和而坚定的心，其实换把的动作很容易操作，动作越简练、越放松越好，左手在弦上放好，放松；左手肘部松下来，向下斜，让手有往下坠的感觉，然后左手换把。这个主要动作就是肘部向下，这样会增加换把的速度，其实也减小了单纯手臂换把的不确定性。比单纯肘不动，手臂来换把要好得多，左手仿佛要画一个弧，肘部就是圆心比如，中指演奏的時候向上换把，用无名指推着中指向上移动。如果向下换把，用食指向下推着中指向下移动。当前一个音的手指滑动到新的把位，后一个音的手指按照节奏落下。熟练之后将其慢慢减弱，确保演奏的效果。越指换把包括上行越指换把和下行越指换把。上行越指换把的时候，前一个音的手指和后一个音的手指在换把过程中进行交替，后一个手指滑到新的把位。下行越指换把也是由前一个音的手指滑动到新把位，后一个音的手指按照节奏落下。
换把技巧的训练直接决定大提琴演奏过程中的音准和流畅度。很多初学者没有认识到换把技巧对大提琴演奏的重要作用，其换把理念模糊，动作随意，导致换把质量普遍偏低。演奏者将换把技巧应用于大提琴演奏过程中，要注重对把位理念、换把种类和方法进行系统的梳理，以确保整体演奏效果的提升，演奏者在大提琴演奏过程中进行换把的时候，要做好预备工作。当音域较近的时候，要做好腕部的准备工作。当换把的距离相对较远，演奏者要做好手臂、手肘和手指之间的配合。演奏者也要对按弦的手指进行放松，以确保换把的顺利进行。要认识到换把在大提琴演奏中的重要性，在演奏过程中要注重换把的速度，以免换把生疏，导致演奏失误，影响大提琴的整体演奏效果。
作者简介：李卫华 ，兰州大学艺术学院毕业，就职于甘肃省歌舞剧院乐团。长期担任乐团大提琴声部首席、声部长。中国音乐家协会大提琴学会会员；甘肃省音乐家协会会员；甘肃省弦乐协会会员。
大提琴是管弦乐队中不可缺少的次中音或低音弦乐器，属提琴家族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂忧郁的感情，也经常参与影视剧及歌曲的配乐，它与低音提琴共同担负和声的低音声部位置，有"音乐贵妇"之称。它的音色接近人声，被人们称为“人性化”的乐器。大提琴的音域宽广，它的最高音比女高音的高音DO再高三度。它的最低音比男低音的最低音Fa还要低四度，和特殊的“深沉男低音”相似，它的声音让人感到特别温暖、真挚。正因为它具有以上特点，所以它在众多管弦乐器中占有很重要的地位。类似小提琴，但琴身大很多，标准高约48英寸（就是1.2米左右），琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳，琴弦：金属丝：琴弓：马尾。
大提琴是由古代欧洲的膝琴（Viola de gamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过一段时间的改革与发展才最终成型。现代大提琴标准高约48英寸，具有深厚动人的音色和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—D—A），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表或高音谱表。大提琴的第一根A弦发音高亢有力，富于歌唱性，第二根D弦，音色较朦胧稍逊于A弦，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够很好的演奏并承担乐队中富有情感的音乐部分。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底端有一根可调整高度的金属棒作为支撑。演奏方式则有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
二、大提琴演奏手型
对于乐器的演奏而言，手型的运用是非常重要的，特别是大提琴的演奏，手型要求更多，难度更大一些，所以也更加重要。人们日常
生活中，右手的使用更加普遍也更加灵活，但是要拉好大提琴要靠左右手很好的配合，应该慢慢的训练自己的左手，左右手完成足够的配合才能够很好的完成大提琴的演奏。左手在演奏的过程中，应该注意到手型的运用，不管左手放在哪个把位上，都应该把持正确的手姿，左臂不要紧张，要放松，尽可能抬起大约呈45度左右。有的演奏者在音准、节奏、弓法运用上存在不足，都会影响演奏质量和演奏效果。关于手型我认为有两种，分别是低把位手型和高把位手型，所以下文要说一下两种不同把位的手型问题。
1、低把位手型
在大提琴演奏中第一至第四把位的手型被称为低把位手型，根据乐曲的需要，随着演奏难度的加大，手型也不断变化调整，其基本姿势是：左手很自然地抬起大小臂约30度角，手掌与小臂大致平行，在一条直线上，手呈半握状，像是握着一个鸡蛋，手背稍鼓起来幅度不能太大，四指自然地贴到琴颈上呈直线型，拇指弯曲放到琴颈后与一指二指中间相对的位置，在用大把位时，拇指可与二指同时向下移动半音，手掌的重心放在二指与三指之间，拇指不能捏紧琴颈，第一关节不要凹下去，或平直或稍拱指尖要在琴颈的左侧，呈自然状态。因为我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不统一的声音。在空手训练时，就要注意，用弓演奏时练习四个手指依次起落，在做每个练习时，仔细听手指的均匀度，不论落指和抬指，每个音都要有清晰的爆发点这种手型比较自然好看，能使整个手臂处于放松的状态，注意左手手臂与手背平行，肩膀自然下垂、放松，切记不能耸肩，或者一直保持紧张状态，可以使四个手指很容易地摆准位置并在演奏中自如地上下移动。
正確的手型是保证音准的基本条件，有的演奏者在刚开始学的时候不能够准确地把握左手手型，出现手指僵硬、重心太靠上或者太靠下、手的第三关节往下塌等情况，这样限制并影响了手指的灵活而不能及时调整音准，除了空弦以外所有的音都不会准。左手不论在哪个把位上，不论在哪条弦上，都维持弧形形状的正确姿势。它既能减少手指的动作，又能使左手按弦的准确性有所依据。它还是保证左手按弦速度的决定性因素之一。
2、拇指把位手型
拇指从原来的琴颈后侧的位置改变到琴颈上来，不能弯曲与一指形成2度关系，其余的手型基本不变，手与小臂大臂在同一个水平线上，形成一个整体，与低把位相比，身体更贴近琴，有一种抱在怀里的感觉，整个手臂应该呈一种放松的状态，只有这样，整个的力量才能分布到手的各个部位，拇指也能自然的放在指板上，其他手指也会在手臂重力的影响下在按弦时能够有力地、自然地、放松地、有弹性地按弦，使其发出最自然的音色。拇指把位音准的掌握要比低把位较难一些也更加严谨一些，初学者在刚开始运用拇指按弦时动作不正确而且比较笨拙不易于控制，有的演奏者在按弦的时候拇指关节往下塌并且手指僵硬，这样造成关节的紧张，使其它手指也不能灵活运动。其次是拇指不紧和不平，这样必然导致音不结实、不准确。因此应特别强调拇指的灵活和放松，按弦时整个拇指应该放平，使弦紧紧贴在指板上，这样不仅保证了音准，还能使奏出来的声音接近其他手指求得声音统一。拇指和其他手指平行移动。换把是整个手包括手臂、手肘以及所有手指动作的结合。拇指的灵活性在左手技巧的各个方面都是重要的，在换把中尤其重要。从低把位往高把位换把时，拇指和其他手指同时移动。手在往指板高处移动时（至少是1— 4个把位），应当基本保持原样。从高把位向低把位换把时，拇指保持不动，当其它手指已到位时，拇指就地放好就行。换把时拇指是弯曲的，在换把没有完成时，不能放开拇指与琴颈的接触。
三、大提琴演奏中换把技巧
大提琴之所以受到人们特别的青睐，其特殊之处就在于宽广的音域，当然较为宽广的音域也导致了在大提琴的演奏过程中，换把是较为复杂的问题。换把是左手技巧的关键、也是重点。相对来说，左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，为了更好的进行大提琴的演奏，应该注意到换把技巧的运用。
换把是大提琴演奏中的重要技术，它主要集中于左手技巧，在进行不同的乐句演奏的时候，手指组合也是不同的。换把技巧直接决定着音高准确性、音准质量和乐曲的连贯性。大提琴指板的长度在换把上相比小提琴和中提琴更加有难度，所以这就需要有正确的换把姿势和一颗平和而坚定的心，其实换把的动作很容易操作，动作越简练、越放松越好，左手在弦上放好，放松；左手肘部松下来，向下斜，让手有往下坠的感觉，然后左手换把。这个主要动作就是肘部向下，这样会增加换把的速度，其实也减小了单纯手臂换把的不确定性。比单纯肘不动，手臂来换把要好得多，左手仿佛要画一个弧，肘部就是圆心比如，中指演奏的時候向上换把，用无名指推着中指向上移动。如果向下换把，用食指向下推着中指向下移动。当前一个音的手指滑动到新的把位，后一个音的手指按照节奏落下。熟练之后将其慢慢减弱，确保演奏的效果。越指换把包括上行越指换把和下行越指换把。上行越指换把的时候，前一个音的手指和后一个音的手指在换把过程中进行交替，后一个手指滑到新的把位。下行越指换把也是由前一个音的手指滑动到新把位，后一个音的手指按照节奏落下。
换把技巧的训练直接决定大提琴演奏过程中的音准和流畅度。很多初学者没有认识到换把技巧对大提琴演奏的重要作用，其换把理念模糊，动作随意，导致换把质量普遍偏低。演奏者将换把技巧应用于大提琴演奏过程中，要注重对把位理念、换把种类和方法进行系统的梳理，以确保整体演奏效果的提升，演奏者在大提琴演奏过程中进行换把的时候，要做好预备工作。当音域较近的时候，要做好腕部的准备工作。当换把的距离相对较远，演奏者要做好手臂、手肘和手指之间的配合。演奏者也要对按弦的手指进行放松，以确保换把的顺利进行。要认识到换把在大提琴演奏中的重要性，在演奏过程中要注重换把的速度，以免换把生疏，导致演奏失误，影响大提琴的整体演奏效果。
作者简介：李卫华 ，兰州大学艺术学院毕业，就职于甘肃省歌舞剧院乐团。长期担任乐团大提琴声部首席、声部长。中国音乐家协会大提琴学会会员；甘肃省音乐家协会会员；甘肃省弦乐协会会员。