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摘 要：留白的概念是中国传统绘画的一种艺术表达形式。后来扩大延伸到其他的艺术领域，同时，由于艺术的相通性，其它艺术又促进了留白表现形式的发展，及至今天，从传统国画中中寻找留白的起源，从中提取美学观念，留白已经不单纯是一种表现形式。有意识的“留白”被运用到我绘画与设计中。其定义也变得广泛，不仅仅是画面中不着笔墨的白色，而是画面中占有一定比重的面积且起到一定作用的统一的底色，是没有具体形象的、空白的画面空间。进而从文化的高度对整个社会审美和实用的需要。留白艺术显得尤为重要。
关键词：留白；艺术；设计；
一、留白的起源
“留白”在当今绘画表现语言当中，占有十分重要的位置，其表现方式也是 多样的。其实在最初的原始岩画与彩陶文化艺术当中，线条在岩壁和套图上的直 接勾勒，“留白”就在一中无意识的情况下产生了最初的形态。随着人类文明的 发展，依照于民族的审美取向和审美观点以及中国哲学和文化传统的影响，“留 白”首先被中国传统绘画所选择与发展，成为中国传统绘画的精髓。
“留白”通过丰富的表现形 式，融入了强烈的中国传统文化思想和东方精神，使其不仅仅是一种技巧，更是 一种智慧和修养。“留白”使作品更直接的表现状态和精神情感，成 为画面中一种有意味的“痕迹”。因此，在绘画与设计范畴中，讨论“留白”这一语言的形成与表现方法以及作用与价值是非常必要的。
二、留白的意识
在中国画中，空白处理是一种很能够烘托出画面艺术感的手法。很多中国画 上，都能发现面积或大或小的空白，这些空白的存在凸显出了笔画的优美，给了、主体更加宽广的展示空间。国内著名的现代画家潘天寿针对中国画的构图总结出 “计白当黑”的艺术手法，简单来说就是对白色部分进行经营，实际上就是对黑色部分的计划。画面中的空白并不是没有内容，它只是换了一种方式为艺 术作品提供空间想象，更是对艺术情境的暗示与补充。
2.1留白与取舍
取舍也就是说对景写意，不求繁饰，在具体的艺术创作中，对所要描绘的对 象去伪存真、去粗取精的艺术提炼过程。对形象反复的修改、艺术加工将多余的 部分去掉。对于说繁难简更难，从艺术的角度来理解这句话，就是说要对所画的 对象进行剪裁、加工。必须对各个物象进行细致的挑选和安排，进而予以部分保留和删除，还要对保留的部分进行概括，这样就会有恰当的空白形式呈现在作画者的意识 中，达到以少胜多的艺术效果。空白的作用，的确好像暗室里的烛火，会给欣赏着带来明快之感，明确的揭示了物象的本质特征。设计中也正是需要这种简洁爽快、干净利落的画面感，才不会让人看到一堆毫无意义的堆砌而感到厌烦。
2.2留白与构图
留白风格各不相同，构图形式规律复杂多样，但好的作品都有自身表达 形式，独特鲜明有个性的，从“留 白”方面入手，寻找更为适宜的“留白”形式，当然，在选择具体的手法和形式 时，不能脱离作品的内容。从本质上看，创作就是从头脑和意识中挑选最特征最 为显著的事实、景象，并以最直接、最突出的语言当做载体将其表达出来。
空间如何布置的问题，确保空间在保持联系的基础上，能够对各自范围内的图形条件进行控制。当画面空同中有一个图形出现，就有了它们之间的构成关系。从形状上看，每一个构成资料都位于点、线、面三者范围内；点的主要视觉效果在于轻松活泼，线的主要视觉效果在于方向感很强，面的主要视觉效果是产生不同层次的感受。因此形与空间的编排关系成了版面设计的基本原理。
作为一种构成关系，良好的形式能够让不同的图形、图形和空间实现和谐。形式又各有其形式美感，因此版面编排设计要有效的运用形式，展现独特的形式美感。
三、留白的意境
“留白”，顾名思义，指的是“书画艺术创作中，为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白。”其实不仅是书画，“留白”这一方式在平面设计、摄影艺术等诸多领域也多有借鉴和利用，甚至在文学方面亦有“不着一字而形神具备”，音乐上亦有“无声胜有声”的抽象的留白观念。而对于绘画来 说，“留白”一直占有十分重要的位置，有意识的“留白”越来越多的被运用到 中西方一些当代绘画作品当中。其定义是宽泛的，不单单是指画面中不着笔墨的 白色，而是画面中占有一定比重面积的且起到一定作用的统一的底色，是没有具体形象的、空白的画面空间。
3.1保留痕迹，表达情感：画家提起笔来，无一不在追寻那些偶然与必然的痕迹所产生的视觉效果。而构图中的各种形式“留白”都有可以保留画面中有意味的“痕迹”和 “意象”使构图有一种未完成的生长感，通过这些痕迹的保留，甚至是有意识地加强，会更真实的表达。
3.2虚实辨证，意境深远：中国传统绘画则以哲学意象为出发点，善于表现心境，可以说是“布虚”。而 “留白”就是“布虚”的主要方式之一，以需代实、以少胜多，让画面自由的呼吸并留有想象的意境空间。不同的审美倾向是留白出现在中国画中的主要原因。然而在当下，无论是绘画还设计，“留白”已经广泛被运用，其带来 的虚实之间的相互渗透和虚纳万物的深远意境的确让人着迷。
3.3气韵生动，留有余地：其实无论什么形式的留白，最主要的功能就是增加了画面的气韵和生动性。生动的留白往往表现出强烈的个人情绪，这种绘画往往是笔触放松，留有空白，而设计中，这种画面往往更具有艺术感染力，更加生动真实。相反的，如果一个完全满的画面，没有一丁点空白，会使观看的人呼吸困难，会给观众带来压抑的感觉。画面中的 留白得当，才能让观者有放松的余地和想象的空間。
四、留白的精彩
通常情况下，人们通过视觉品味艺术作品的美感时，都是有一定的顺序的。第一步，粗看全图，获取关于画面的抽象信息，这一步骤发生在极短的时间之内，然后，视线就会从画面中对受众个体最具有吸引力的部分开始，逐渐扫视，最后了解关于画面的具体信息。人们只所以不约而同地遵守这样的欣赏顺序是由于人们的视觉特性所决定的。人类眼睛这一气管的构造决定了不能在同一时间关注两项焦点，也就是说人的视线只能同时停留在一点上，通常人们最想了解的视觉信 息所在的部位就是画面的视觉重点。而这些都是留白在给人们不知不觉传达的语言，这也是留白的精彩之处。
留白”作为一种当代绘画的语言形式，有着丰富的表现方式和至关重要的作用和价值。无论在形式上还是情感的表达上，“留白”都是一个很好的突破方式。
总之，“留白”作为一种独立的语言，它是一种技巧和手段、然而从它所包含的意义和丰富的表现形式来看，“留白”更是一种智慧和修养。看似微不足道却深刻。
参考文献
[1]原研哉，纪红江.设计中的设计全本[M].广西师范大学出版社，2010
[2]马铁俪.中国绘画艺术中“空白、虚实”之魅力[J]，临沂师范学院学报，2003，4：77-79.
[3]冯柯.试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[J].
作者简介
熊炜彦（1994.07.01-）女，汉族，籍贯：南昌，大连工业大学，艺术设计学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：视觉传达设计，研究方向：品牌传播与推广
（作者单位：大连工业大学 艺术设计学院）
关键词：留白；艺术；设计；
一、留白的起源
“留白”在当今绘画表现语言当中，占有十分重要的位置，其表现方式也是 多样的。其实在最初的原始岩画与彩陶文化艺术当中，线条在岩壁和套图上的直 接勾勒，“留白”就在一中无意识的情况下产生了最初的形态。随着人类文明的 发展，依照于民族的审美取向和审美观点以及中国哲学和文化传统的影响，“留 白”首先被中国传统绘画所选择与发展，成为中国传统绘画的精髓。
“留白”通过丰富的表现形 式，融入了强烈的中国传统文化思想和东方精神，使其不仅仅是一种技巧，更是 一种智慧和修养。“留白”使作品更直接的表现状态和精神情感，成 为画面中一种有意味的“痕迹”。因此，在绘画与设计范畴中，讨论“留白”这一语言的形成与表现方法以及作用与价值是非常必要的。
二、留白的意识
在中国画中，空白处理是一种很能够烘托出画面艺术感的手法。很多中国画 上，都能发现面积或大或小的空白，这些空白的存在凸显出了笔画的优美，给了、主体更加宽广的展示空间。国内著名的现代画家潘天寿针对中国画的构图总结出 “计白当黑”的艺术手法，简单来说就是对白色部分进行经营，实际上就是对黑色部分的计划。画面中的空白并不是没有内容，它只是换了一种方式为艺 术作品提供空间想象，更是对艺术情境的暗示与补充。
2.1留白与取舍
取舍也就是说对景写意，不求繁饰，在具体的艺术创作中，对所要描绘的对 象去伪存真、去粗取精的艺术提炼过程。对形象反复的修改、艺术加工将多余的 部分去掉。对于说繁难简更难，从艺术的角度来理解这句话，就是说要对所画的 对象进行剪裁、加工。必须对各个物象进行细致的挑选和安排，进而予以部分保留和删除，还要对保留的部分进行概括，这样就会有恰当的空白形式呈现在作画者的意识 中，达到以少胜多的艺术效果。空白的作用，的确好像暗室里的烛火，会给欣赏着带来明快之感，明确的揭示了物象的本质特征。设计中也正是需要这种简洁爽快、干净利落的画面感，才不会让人看到一堆毫无意义的堆砌而感到厌烦。
2.2留白与构图
留白风格各不相同，构图形式规律复杂多样，但好的作品都有自身表达 形式，独特鲜明有个性的，从“留 白”方面入手，寻找更为适宜的“留白”形式，当然，在选择具体的手法和形式 时，不能脱离作品的内容。从本质上看，创作就是从头脑和意识中挑选最特征最 为显著的事实、景象，并以最直接、最突出的语言当做载体将其表达出来。
空间如何布置的问题，确保空间在保持联系的基础上，能够对各自范围内的图形条件进行控制。当画面空同中有一个图形出现，就有了它们之间的构成关系。从形状上看，每一个构成资料都位于点、线、面三者范围内；点的主要视觉效果在于轻松活泼，线的主要视觉效果在于方向感很强，面的主要视觉效果是产生不同层次的感受。因此形与空间的编排关系成了版面设计的基本原理。
作为一种构成关系，良好的形式能够让不同的图形、图形和空间实现和谐。形式又各有其形式美感，因此版面编排设计要有效的运用形式，展现独特的形式美感。
三、留白的意境
“留白”，顾名思义，指的是“书画艺术创作中，为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白。”其实不仅是书画，“留白”这一方式在平面设计、摄影艺术等诸多领域也多有借鉴和利用，甚至在文学方面亦有“不着一字而形神具备”，音乐上亦有“无声胜有声”的抽象的留白观念。而对于绘画来 说，“留白”一直占有十分重要的位置，有意识的“留白”越来越多的被运用到 中西方一些当代绘画作品当中。其定义是宽泛的，不单单是指画面中不着笔墨的 白色，而是画面中占有一定比重面积的且起到一定作用的统一的底色，是没有具体形象的、空白的画面空间。
3.1保留痕迹，表达情感：画家提起笔来，无一不在追寻那些偶然与必然的痕迹所产生的视觉效果。而构图中的各种形式“留白”都有可以保留画面中有意味的“痕迹”和 “意象”使构图有一种未完成的生长感，通过这些痕迹的保留，甚至是有意识地加强，会更真实的表达。
3.2虚实辨证，意境深远：中国传统绘画则以哲学意象为出发点，善于表现心境，可以说是“布虚”。而 “留白”就是“布虚”的主要方式之一，以需代实、以少胜多，让画面自由的呼吸并留有想象的意境空间。不同的审美倾向是留白出现在中国画中的主要原因。然而在当下，无论是绘画还设计，“留白”已经广泛被运用，其带来 的虚实之间的相互渗透和虚纳万物的深远意境的确让人着迷。
3.3气韵生动，留有余地：其实无论什么形式的留白，最主要的功能就是增加了画面的气韵和生动性。生动的留白往往表现出强烈的个人情绪，这种绘画往往是笔触放松，留有空白，而设计中，这种画面往往更具有艺术感染力，更加生动真实。相反的，如果一个完全满的画面，没有一丁点空白，会使观看的人呼吸困难，会给观众带来压抑的感觉。画面中的 留白得当，才能让观者有放松的余地和想象的空間。
四、留白的精彩
通常情况下，人们通过视觉品味艺术作品的美感时，都是有一定的顺序的。第一步，粗看全图，获取关于画面的抽象信息，这一步骤发生在极短的时间之内，然后，视线就会从画面中对受众个体最具有吸引力的部分开始，逐渐扫视，最后了解关于画面的具体信息。人们只所以不约而同地遵守这样的欣赏顺序是由于人们的视觉特性所决定的。人类眼睛这一气管的构造决定了不能在同一时间关注两项焦点，也就是说人的视线只能同时停留在一点上，通常人们最想了解的视觉信 息所在的部位就是画面的视觉重点。而这些都是留白在给人们不知不觉传达的语言，这也是留白的精彩之处。
留白”作为一种当代绘画的语言形式，有着丰富的表现方式和至关重要的作用和价值。无论在形式上还是情感的表达上，“留白”都是一个很好的突破方式。
总之，“留白”作为一种独立的语言，它是一种技巧和手段、然而从它所包含的意义和丰富的表现形式来看，“留白”更是一种智慧和修养。看似微不足道却深刻。
参考文献
[1]原研哉，纪红江.设计中的设计全本[M].广西师范大学出版社，2010
[2]马铁俪.中国绘画艺术中“空白、虚实”之魅力[J]，临沂师范学院学报，2003，4：77-79.
[3]冯柯.试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[J].
作者简介
熊炜彦（1994.07.01-）女，汉族，籍贯：南昌，大连工业大学，艺术设计学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：视觉传达设计，研究方向：品牌传播与推广
（作者单位：大连工业大学 艺术设计学院）