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摘 要：校园音乐剧作为一种适应学生身心发展的综合性戏剧艺术，可以促进学生的潜能开发与全面发展，具有现实的教育意义。笔者以学校亚运地域文化为依托，结合学校“一切为学生健康成长”办学宗旨和音乐学科特点，校本原创校园音乐剧，展学校特色，演学生故事，秀歌舞青春，亮学生风貌。
关键词：校园音乐剧
一、意义和背景
（一）音乐剧教育的春天来了
《义务教育音乐课程标准（2011版）》针对“综合性艺术表演”这一课程内容，要求7—9年级学生“学会表演简单的歌剧、音乐剧、戏曲等片段。”这表明歌、舞、戏剧、表演为一体的音乐剧，是一种适应学生身心发展，让其主动参与的综合性艺术表现形式，音乐剧有其现实教育意义。
（二）学校特色课程的理性诉求
我校在美好教育的背景下，积极推进学校艺术特色教育的探索，我们一直在努力探寻学校特色文化建设的突破口。结合学校艺术组师资结构“歌+舞+”专业特长的实际情况和学科特点，开展音乐剧校本课程，填补所在区域原创校园音乐剧教学空白，提高教育教学质量，提升学科和学校的美誉度。
二、研究思路和概念界定
（一）核心概念
校园音乐剧：本文所指的校园音乐剧是根据浙江省中小学生艺术节文件规定的表演长度在12分钟之内的，表演者在10人之内的学生戏剧专场比赛中的音乐剧表演。音乐剧多元形式的魅力加上“校园”这一定位，应是健康、向上、文明、高尚的校园题材，会让学生在实践中开拓视野，提升素养，从而形成优良的校园文化。
（二）研究思路
本文以我校音乐剧创编的师生为实践对象，结合本校的特点以及学生的实际情况，探索校园音乐剧教学的新途径和新方法，实现原创音乐剧校本优化教学的新推进，发挥音乐剧育人功能，让音乐剧真正走进中学校园。
三、操作策略
（一）展学校特色
将我校特色文化融合到校园音乐剧创作中，使学校的特色建设外化为师生音乐剧实施的行为，为剧本创作提供了丰富的素材资源。
（1）地域特色——毗邻亚运村。我们充分考虑到学校独特的地理环境。我校位于杭州钱江世纪城，亚运村板块区域，在这特殊的地域环境下，身处亚运村的青少年为家乡召开亚运会做贡献，引起师生的思考。
（2）校本特色——太极课程。从学校特色建设中挖掘内容。我校社团活动先后开设了与传统文化有关的太极课程，同学们从不喜欢打太极，觉得太极土，之后转变观念到热爱打太极达到强身健体，并作为学校的品牌在各级活动中展示，弘扬中华优秀的文化。
（3）挖掘和培养特长生。音乐是音乐剧表演的主线，能展现出丰富的情绪、情感。因此，对音乐剧学员歌唱的要求是最高的，教师通过学校合唱团团员、校十佳歌手等平台，招纳有声乐基础的特长生是一种快速有效的方法。
（4）优化教师专长。我校艺术组师资结构“歌+舞+”专业特长的实际情况，全体教师责任心强，团队合作氛围浓厚，勇于校本原创艺术作品，丰富教学资源。学校外聘太极教师定期来校指导，与本校音乐教师有长期交流合作。为音乐剧创编指导提供有力保障。
教师引导学生追踪时事，探析学校热点，挖掘亚运精神，师生通过共同探讨和思维碰撞，决定音乐剧创作以亚运为主线，以太极特色为支撑，以健康向上为主题，追求真、善、美的品质和人生境界。
（二）演学生故事
音乐剧是一门行动的艺术。坚持学生为本，从学生喜闻乐见的生活情景开始，把戏剧的权利还给孩子。既要符合学生的审美观，又要结合时代性，同时还要符合学生的心理特征，从而培养学生形成积极向上的人生观。
（1）发现人物——通过观察与记忆，发现身边的人物。
（2）提炼角色——了解人物个性，确定剧情中角色；引导学生真听真看真感受，关心、观察校园生活，表现生活中发生的故事。
为方便学生观察身边的典型人物和故事，剧本创作课可以和太极课同时进行，通过观察與记忆同学们打太极的各种神态、情绪、态度，提炼和模仿人物个性，确定剧中角色十人。
班长：青春阳光，关心同学，热爱太极。
女生靓靓：觉得太极土，不喜欢这项活动。
女生媛媛：靓靓的朋友，和靓靓形影不离，热衷打太极，太极队队长。
同学若干位：太极队员，认真操练。
教师指导学生提炼角色，提炼戏剧的矛盾冲突。由于学生是初次参与这种实践，因此，再有教师团队发挥集体创作，对剧本进行二度创作。
（3）发展情节——通过模仿与表达，发展同学间发生的事。最终确定音乐剧表演的结构。
第一幕【太极练习】XX中学的美丽校园，处处都有繁忙欢乐的身影。
第二幕【劝说】戏剧矛盾冲突。
第三幕【相约太极再出发】继承传统再出发，为亚运展锋芒。
挖掘校园生活中故事素材，帮助学生找出生活中表达故事的典型事例，提升学生学习兴趣，增加学生的投入和参与度，缩短与排练的距离，使学生对剧情产生一种亲和力。
（三）秀歌舞青春
音乐剧独特的表现手法就是以歌舞演故事。音乐的创作，舞蹈的编排，舞台道具设计等，反复修改完善，提升校园音乐剧的质量与成效。
（1）音乐与剧情。由于校园音乐剧要求12分钟内演完一个故事，因此音乐要短小，一般一个音乐主题在2分钟左右。唱词要精练，要通俗易懂、言简意赅。我们通过摹写的方式选取已有歌曲的旋律，改编歌词使其成为新的歌曲。
学唱歌曲，感受积极、愉快的情绪；分角色练唱歌曲，感受剧情活泼、有趣的情节，参与到音乐活动中。表演活动根据剧中角色，学生组合，优美动听的旋律让剧中有了活力和欢乐，也让歌唱的学生有了愉悦。 依托剧情的发展，教师引导学生设计演唱的段落，选择演唱形式；感知音乐是音乐剧的主线，是灵魂；对塑造人物形象，展示故事情节，增加戏剧表现等方面的作用。
（2）舞蹈与剧情。音乐剧中的舞代表了舞蹈和肢体，舞台上的一举一动，一言一行都应该舞蹈化。越是进入戏剧冲突高潮时，舞蹈的出现就越显得有戏剧张力。
1）创编舞段。有舞蹈特长的学生担任主要演员，或是只要演员在表演时塑造人物、发展剧情的展示舞段。
【第一幕】校园场景舞，舞蹈语汇以青春阳光的校园舞蹈为基础。
【第二幕】太极动作舞段，要求呼吸神韵统一，动作流畅舒缓。
【第三幕】迎亚运展锋芒舞段，步伐轻盈，舞蹈动感有力。
2）肢体表现。面向全体学员的舞台肢体表现。
肢体表现也是“舞”的另一种表现方式，当我们用动作去表现一件事情时，教师利用学生的想象力创造出多种方式，使表演变得更加丰富，角色变得更加丰满。
排练中引导学生开展对歌舞表演创造性处理。还可以根据学生个性特长发挥技巧，他们享受表演的同时也感受了创造成功的喜悦。
（四）亮学生风貌
（1）联排、彩排。在音乐剧联排过程中，要记住剧情、台词，还要加入歌舞，这么多元素的融合，较难驾驭。此时的排练，必须保证充分的排练时间，排练场地由排练厅转向舞台联排，教师拍摄记录，师生共同点评；使歌舞表演逐渐成熟。
演员在舞台表演时，还要注意歌唱音量与舞台伴奏音响匹配，多媒体电子屏、灯光与剧情发展有效配合，演员全身心投入音乐剧表演，他们通过自己的肢体和声音与舞台完美的融合。
（2）展示表演
当同学们站在舞台上，在音响、灯光、舞美等高度配合下，感受更美的合作体验，形成彼此之间的学习与反思，最终提升艺术审美及表现能力。
舞台上同学们精彩的表演，给观众造成视听冲击，引发全校师生的丰富想象，为音乐剧节目锦上添花。
四、耕耘与收获
（一）育人心灵。教育的最高境界就是育人之心灵，回想起校园音乐剧《我为亚运展锋芒》创编过程，每位同学一遍遍练习与情感斟酌，激发学生表演潜能与青春靓丽的状态。最终发展了学生的个性和艺术特长，培养学生综合素养。全校师生在观看了音乐剧节目后，热爱太极，热爱学校，热爱家乡的情感更加高涨，为家乡迎亚运健身体，树新风，展风貌。
（二）收获荣誉。我校创编的校园音乐剧《我为亚运展锋芒》获得地区中小学生艺术节表演一等奖，创作一等奖，这是我校音乐艺术发展的一个里程碑。培养学科特长，提升学科和学校的美誉度。
（三）教师专业成長。通过校园音乐剧实施以来，教师间的交流与合作，建构了“歌+舞+剧”专业增长。促进音乐教师音乐创编和节目编排的专业发展。积累音乐剧课程资源，提高教师的音乐剧课程开发能力。
五、反思与提高
追求更完美节目质量。我校校园音乐剧节目创编处在起步和发展阶段，因此，不断提高剧本创作和音乐创编能力，进一步完善节目质量！不仅需要懂得歌曲创编技法的音乐作曲技能提升，更加需要懂得音乐剧戏剧性的专业提升。第一，音乐创作要注重整体性，音乐主题动机明确，做到前后呼应、贯穿始终，保证整个音乐剧结构的内在联系和剧情的统一；第二，我们从歌曲的旋律、节奏和表演形式下手，不断变化不断创新，塑造鲜活的人物形象；第三，发挥合唱、对唱、重唱、阿卡贝拉等多种演唱形式的戏剧性演唱效果，将表现人物之间的戏剧冲突做到极致，发挥音乐剧中音乐的无限魅力。
参考文献
[1]董定宇.《音乐剧概论》.中国戏剧出版社.2003年版.
[2]廖向红、张殷.《中国音乐剧教学与研究（第5辑）》.文化艺术出版社.2017.06.
[3]娄红芳.《推动摇篮的手，就是推动世界的手——对儿童音乐剧融入少儿音乐教育的思考》.《中国音乐教育》杂志 2018年06期.
关键词：校园音乐剧
一、意义和背景
（一）音乐剧教育的春天来了
《义务教育音乐课程标准（2011版）》针对“综合性艺术表演”这一课程内容，要求7—9年级学生“学会表演简单的歌剧、音乐剧、戏曲等片段。”这表明歌、舞、戏剧、表演为一体的音乐剧，是一种适应学生身心发展，让其主动参与的综合性艺术表现形式，音乐剧有其现实教育意义。
（二）学校特色课程的理性诉求
我校在美好教育的背景下，积极推进学校艺术特色教育的探索，我们一直在努力探寻学校特色文化建设的突破口。结合学校艺术组师资结构“歌+舞+”专业特长的实际情况和学科特点，开展音乐剧校本课程，填补所在区域原创校园音乐剧教学空白，提高教育教学质量，提升学科和学校的美誉度。
二、研究思路和概念界定
（一）核心概念
校园音乐剧：本文所指的校园音乐剧是根据浙江省中小学生艺术节文件规定的表演长度在12分钟之内的，表演者在10人之内的学生戏剧专场比赛中的音乐剧表演。音乐剧多元形式的魅力加上“校园”这一定位，应是健康、向上、文明、高尚的校园题材，会让学生在实践中开拓视野，提升素养，从而形成优良的校园文化。
（二）研究思路
本文以我校音乐剧创编的师生为实践对象，结合本校的特点以及学生的实际情况，探索校园音乐剧教学的新途径和新方法，实现原创音乐剧校本优化教学的新推进，发挥音乐剧育人功能，让音乐剧真正走进中学校园。
三、操作策略
（一）展学校特色
将我校特色文化融合到校园音乐剧创作中，使学校的特色建设外化为师生音乐剧实施的行为，为剧本创作提供了丰富的素材资源。
（1）地域特色——毗邻亚运村。我们充分考虑到学校独特的地理环境。我校位于杭州钱江世纪城，亚运村板块区域，在这特殊的地域环境下，身处亚运村的青少年为家乡召开亚运会做贡献，引起师生的思考。
（2）校本特色——太极课程。从学校特色建设中挖掘内容。我校社团活动先后开设了与传统文化有关的太极课程，同学们从不喜欢打太极，觉得太极土，之后转变观念到热爱打太极达到强身健体，并作为学校的品牌在各级活动中展示，弘扬中华优秀的文化。
（3）挖掘和培养特长生。音乐是音乐剧表演的主线，能展现出丰富的情绪、情感。因此，对音乐剧学员歌唱的要求是最高的，教师通过学校合唱团团员、校十佳歌手等平台，招纳有声乐基础的特长生是一种快速有效的方法。
（4）优化教师专长。我校艺术组师资结构“歌+舞+”专业特长的实际情况，全体教师责任心强，团队合作氛围浓厚，勇于校本原创艺术作品，丰富教学资源。学校外聘太极教师定期来校指导，与本校音乐教师有长期交流合作。为音乐剧创编指导提供有力保障。
教师引导学生追踪时事，探析学校热点，挖掘亚运精神，师生通过共同探讨和思维碰撞，决定音乐剧创作以亚运为主线，以太极特色为支撑，以健康向上为主题，追求真、善、美的品质和人生境界。
（二）演学生故事
音乐剧是一门行动的艺术。坚持学生为本，从学生喜闻乐见的生活情景开始，把戏剧的权利还给孩子。既要符合学生的审美观，又要结合时代性，同时还要符合学生的心理特征，从而培养学生形成积极向上的人生观。
（1）发现人物——通过观察与记忆，发现身边的人物。
（2）提炼角色——了解人物个性，确定剧情中角色；引导学生真听真看真感受，关心、观察校园生活，表现生活中发生的故事。
为方便学生观察身边的典型人物和故事，剧本创作课可以和太极课同时进行，通过观察與记忆同学们打太极的各种神态、情绪、态度，提炼和模仿人物个性，确定剧中角色十人。
班长：青春阳光，关心同学，热爱太极。
女生靓靓：觉得太极土，不喜欢这项活动。
女生媛媛：靓靓的朋友，和靓靓形影不离，热衷打太极，太极队队长。
同学若干位：太极队员，认真操练。
教师指导学生提炼角色，提炼戏剧的矛盾冲突。由于学生是初次参与这种实践，因此，再有教师团队发挥集体创作，对剧本进行二度创作。
（3）发展情节——通过模仿与表达，发展同学间发生的事。最终确定音乐剧表演的结构。
第一幕【太极练习】XX中学的美丽校园，处处都有繁忙欢乐的身影。
第二幕【劝说】戏剧矛盾冲突。
第三幕【相约太极再出发】继承传统再出发，为亚运展锋芒。
挖掘校园生活中故事素材，帮助学生找出生活中表达故事的典型事例，提升学生学习兴趣，增加学生的投入和参与度，缩短与排练的距离，使学生对剧情产生一种亲和力。
（三）秀歌舞青春
音乐剧独特的表现手法就是以歌舞演故事。音乐的创作，舞蹈的编排，舞台道具设计等，反复修改完善，提升校园音乐剧的质量与成效。
（1）音乐与剧情。由于校园音乐剧要求12分钟内演完一个故事，因此音乐要短小，一般一个音乐主题在2分钟左右。唱词要精练，要通俗易懂、言简意赅。我们通过摹写的方式选取已有歌曲的旋律，改编歌词使其成为新的歌曲。
学唱歌曲，感受积极、愉快的情绪；分角色练唱歌曲，感受剧情活泼、有趣的情节，参与到音乐活动中。表演活动根据剧中角色，学生组合，优美动听的旋律让剧中有了活力和欢乐，也让歌唱的学生有了愉悦。 依托剧情的发展，教师引导学生设计演唱的段落，选择演唱形式；感知音乐是音乐剧的主线，是灵魂；对塑造人物形象，展示故事情节，增加戏剧表现等方面的作用。
（2）舞蹈与剧情。音乐剧中的舞代表了舞蹈和肢体，舞台上的一举一动，一言一行都应该舞蹈化。越是进入戏剧冲突高潮时，舞蹈的出现就越显得有戏剧张力。
1）创编舞段。有舞蹈特长的学生担任主要演员，或是只要演员在表演时塑造人物、发展剧情的展示舞段。
【第一幕】校园场景舞，舞蹈语汇以青春阳光的校园舞蹈为基础。
【第二幕】太极动作舞段，要求呼吸神韵统一，动作流畅舒缓。
【第三幕】迎亚运展锋芒舞段，步伐轻盈，舞蹈动感有力。
2）肢体表现。面向全体学员的舞台肢体表现。
肢体表现也是“舞”的另一种表现方式，当我们用动作去表现一件事情时，教师利用学生的想象力创造出多种方式，使表演变得更加丰富，角色变得更加丰满。
排练中引导学生开展对歌舞表演创造性处理。还可以根据学生个性特长发挥技巧，他们享受表演的同时也感受了创造成功的喜悦。
（四）亮学生风貌
（1）联排、彩排。在音乐剧联排过程中，要记住剧情、台词，还要加入歌舞，这么多元素的融合，较难驾驭。此时的排练，必须保证充分的排练时间，排练场地由排练厅转向舞台联排，教师拍摄记录，师生共同点评；使歌舞表演逐渐成熟。
演员在舞台表演时，还要注意歌唱音量与舞台伴奏音响匹配，多媒体电子屏、灯光与剧情发展有效配合，演员全身心投入音乐剧表演，他们通过自己的肢体和声音与舞台完美的融合。
（2）展示表演
当同学们站在舞台上，在音响、灯光、舞美等高度配合下，感受更美的合作体验，形成彼此之间的学习与反思，最终提升艺术审美及表现能力。
舞台上同学们精彩的表演，给观众造成视听冲击，引发全校师生的丰富想象，为音乐剧节目锦上添花。
四、耕耘与收获
（一）育人心灵。教育的最高境界就是育人之心灵，回想起校园音乐剧《我为亚运展锋芒》创编过程，每位同学一遍遍练习与情感斟酌，激发学生表演潜能与青春靓丽的状态。最终发展了学生的个性和艺术特长，培养学生综合素养。全校师生在观看了音乐剧节目后，热爱太极，热爱学校，热爱家乡的情感更加高涨，为家乡迎亚运健身体，树新风，展风貌。
（二）收获荣誉。我校创编的校园音乐剧《我为亚运展锋芒》获得地区中小学生艺术节表演一等奖，创作一等奖，这是我校音乐艺术发展的一个里程碑。培养学科特长，提升学科和学校的美誉度。
（三）教师专业成長。通过校园音乐剧实施以来，教师间的交流与合作，建构了“歌+舞+剧”专业增长。促进音乐教师音乐创编和节目编排的专业发展。积累音乐剧课程资源，提高教师的音乐剧课程开发能力。
五、反思与提高
追求更完美节目质量。我校校园音乐剧节目创编处在起步和发展阶段，因此，不断提高剧本创作和音乐创编能力，进一步完善节目质量！不仅需要懂得歌曲创编技法的音乐作曲技能提升，更加需要懂得音乐剧戏剧性的专业提升。第一，音乐创作要注重整体性，音乐主题动机明确，做到前后呼应、贯穿始终，保证整个音乐剧结构的内在联系和剧情的统一；第二，我们从歌曲的旋律、节奏和表演形式下手，不断变化不断创新，塑造鲜活的人物形象；第三，发挥合唱、对唱、重唱、阿卡贝拉等多种演唱形式的戏剧性演唱效果，将表现人物之间的戏剧冲突做到极致，发挥音乐剧中音乐的无限魅力。
参考文献
[1]董定宇.《音乐剧概论》.中国戏剧出版社.2003年版.
[2]廖向红、张殷.《中国音乐剧教学与研究（第5辑）》.文化艺术出版社.2017.06.
[3]娄红芳.《推动摇篮的手，就是推动世界的手——对儿童音乐剧融入少儿音乐教育的思考》.《中国音乐教育》杂志 2018年06期.