素描作为造型基础课程的重要内容，历来被大家所关注，如何组织与实施面向基础教学的有效素描课程，就成为素描教学的核心问题。怎样让学生在量化的练习中让学生明白基本的素描规律和绘画原理，让学生能够很快的“上手”和实践，就成为顺理成章的事情。在平时的素描基础课程训练中，常会听到学生反映素描难学，我也发现在每次进入阶段性训练时先讲课，再作示范、讲评作业，结束课题时又会做出总结，似乎能够做的我都做了，却时常达不到自己预期的效果。我也常反省自己，希望能找到突破口。下面我将结合素描基础教学的一些实际教学活动进行反思以及如何提高素描教学的有效性方面做出的一些教学方法的探索。
　　一、教师自身方面
　　我认为自己的问题，集中在以下几个方面：
　　1.课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。长时间地面对同一个课题是很枯燥的，学生对被描绘对象丧失了新鲜感，学习热情受到了一大堆“问题”的压抑。造成这种现象的原因是我过于“坚守”循序渐进的原则，总以为学生必须过了某一关才能进入后面的课题，结果却挫伤了部分学生的激情，增添了他们的心理压力。因此教师要多点耐心，多鼓励学生学习，教师应根据学生各自的能力大小设定阶段目标，每个人与自己的过去相比，只要进步了，不管步伐的大小都要受到肯定，尽量把学生的学习积极性调动起来。
　　2.缺乏较为严肃的授课态度，对迟到和违纪的学生没有严厉的处罚措施，造成了对部分学生的长期放任。我总以为十七、八岁的学生应该懂事了，来专业班肯定是下了决心要考大学的，会珍惜课堂教学的每一分钟，其实我错了，他们还只是一些孩子，在专业学习上有很强的依赖性——你不用力推他，他是不会主动往前走的。我有次去一位美术老师画室里时，他们上课时的情形让我很惊诧：在她的班级里只听见铅笔在纸面摩擦时的声音，没有其它的杂音。我们其他几个同事私下都很佩服这一点，问她是怎样做到这一步的。她说班级管理很重要，一定要严惩有度，奖罚分明，学生都很怕她，因为不管是学生违反了哪方面的纪律，都得接受相应的惩罚。关键还得能让学生信服。这确实是一个好办法，既能保证那些“以请假上厕所之名，行其他目的之实”的学生都在自己的视线范围内，又能防止这些学生给其他学生的学习带来干扰。如果有谁不能接受，可以离开这个队伍。我偶尔会在课堂上发点闷气，总觉得应该照顾他们的自尊心。事实上，许多学生已经完全适应了现在这种不能有体罚的教育环境，“犯了错误”只要认个错、写份保证书就没事了，一般的纪律规章在他们面前形同虚设。看样子，要带出一支整齐漂亮的队伍，还必须要有一套行之有效的奖罚机制。
　　3.过于关注“问题”，忽略了他们的课堂感受。好几次听到学生的感叹：“要得到你的表扬真难！”，每次听到这样的话，我都会意识到这是一种过失。在我的印象中，我“表扬”过他们中的每一个人，但不是经常性的，采用的也可能不是他们期待中的那种方式。每次看到一些比较好的作业，我都会将它们贴在画室的墙壁上，供其他学生参考——这是对他们取得的成绩的一种充分的肯定，只是我很少给予某位学生的某张作业很高层次的评价，因为我总能从中点出一些做得不好的地方来。大多数情况下，我是从一名高考阅卷人的角度来看待学生的作业的，能够看到“扣分点”时，对他们的评价自然也会打点折扣了。我对学生的基本要求是“稳”，就是要尽量控制好画面秩序，少犯“错误”，少给阅卷教师留下扣分的机会。对于考前训练而言，这个思路应该是对的，因为分数就是决定学生的高考命运的关键因素，没有什么比它更有说服力。一名美术教师对学生的作用主要体现在两个方面：一是设置合理的课程，给学生设计好行进的路线；二是及时指出学生在学习中出现的问题，并告诉他们如何做出调整。从“传道、授业、解惑”的层面上看，符合了这两点就已足够，但是从“以人为本”的教育理念出发，这是远远不够的——教师还应给予学生足够的关怀和鼓励，在某些方面帮他们树立自信心。教学是需要技巧的，扎实的功底是一名美术教师不可或缺的素质，但是不见得“画得好”就能教好学生，也不见得“画得不好”就教不出好的学生来，只要方法得当，就能取得“青出于蓝胜于蓝”的效果。我在教学上还不成熟，主要是因为自己的心境还很浮躁，许多时候有些急功近利、操之过急。在以后的教学过程中我要引以为戒。
　　二、学生方面
　　学生方面的问题比较复杂，不好谈，我觉得个别学生的问题主要体现在以下几个方面：
　　1.缺乏学习热情，带有功利性的杂念太多。主要原因是：学习美术不是出于浓厚的兴趣，而是为了考大学；许多学生对美术的兴趣来自卡通画或水墨画，而老师却让他们长年累月地画几何体、陶罐等“死物”，让他们兴致全无，不能把精力集中到课题或对象身上；沉重的文化课负担、高考压力带来的负面影响，性格“叛逆”的学生还可能会有厌学情绪。因此，我个人认为作为专业老师不能只仅仅关注学生专业技能的培养还要关注学生的心理动态，主动去关心关爱他们，走进他们的心灵，想方设法激发他们的学习兴趣。
　　2.不能坚持刻苦训练，“三天打鱼，两天晒网”，上课只是“走过堂”。原因：家庭条件太好，没有养成勤俭朴实的生活态度；做任何事都不能持之以恒、善始善终；没有端正学习态度，好像是在为别人做事，没人催促、鼓励、夸奖就消极对待；不能正确对待学习过程中的困境，遇到困难就选择逃避；没有意识到基础训练的重要性，将应试作为训练的唯一目的，并且对考试抱有侥幸心理。我的建议是经常跟学生多沟通，多交流。
　　3.存在理解层面的误区，摆脱不了“前认识”带来的惯性。主要表现为：他们似乎意识到作业中出现了哪些问题，而且是一些很简单的问题，却在很长的一段时间内都调整不过来；看别人画时觉得很简单，好像什么都懂了，自己动起手来却又是一团糟。原因：人云亦云，既没有积极思考、仔细琢磨，也没动手尝试；只理解了几个点，没有整合为一个体系；过于迷恋那种“很顺手”的感觉，意识到了问题还“舍不得”改；不按照老师讲的步骤要求作画，那么教师的东西学生学不到手，还是按照自己错误的方式去画，没有太多改变。在平时的教学过程中我让学生采取了以下几种方法：①将每阶段学到的东西和从别人那里得到的启发都写在一个特定本子上（关于相关课程的理论知识和要点结构及学习心得），再与相关的书本对照或与老师交流；②试着用橡皮擦掉觉得很满意的那部分画面效果（前提是这部分效果破坏了画面的整体效果），要根据画面的整体性学会取舍；③默画你的写生作业或是一些比较简单的物体，默画时一定要认真对待，尽最大努力去画好它，然后再与范画对照、寻找问题，这样能加强你对一些造型规律的理解。 　　三、解决对策
　　通过对以上教学实际过程中遇到的一些问题，经过反思与总结，接下来的教学过程中我会对学生们落实以下具体、细致化的要求：“调整心态、抓住套路、狠下工夫、拓宽眼界、不断进取。”
　　1.调整心态：我们应该怎样看待眼下的美术训练呢？我觉得与其把它看作是一种考前准备，不如把它看成你发掘自我潜能、展望艺术人生的开始，大学录取通知书只是它的副产品。考试得出的只是一些很抽象的分数，体现不了一个人的全部价值，不应该成为你们学生全部的追求。尤其是对美术学习而言，对于基本功较好的学生来说我觉得现在不应该有值得他们自我迷醉的地方，因为他们接触的还只是些基础课程；对于基本功薄弱的学生也不应该有自暴自弃的地方，同样的工具和材料，别人能画出来的东西他们也有可能画得出来，只是现在还没找到合适的方法或是缺少某些方面的练习而已。所以，我们要调整好学习的心态，脚踏实地、不骄不躁地走好每一步。
　　2.抓住套路：这里的“套路”是指合理的方法，具体点就是步骤及要求。教师在教学过程中要强化步骤教学的意识。就初学者而言，作画的步骤必须得到有序的控制，让学生对作画步骤了然于心。对画面效果的控制应该由整体印象到具体细节，有条不紊地逐渐清晰化、具体化。只有认真把握每一个步骤，才能让画面少出现那些难以回复的“错误”，少出现遗憾。我建议学生在看老师作示范时，重点要看老师是如何安排和把握作画步骤的。如果说绘画有什么“诀窍”的话，就在于此。
　　3.狠下工夫：绘画终究是一种技术活，需要非常扎实的手上功夫，否则艺术就只能成为一种理想了。尤其是在基础教学阶段，学生必须老老实实地接受一系列的以理性为主的技巧训练，为以后的发展奠定坚实的基础。要学好美术，必须像学武术那样“拳不离手”，几十年如一日地勤苦操练。许多东西都得先有量的积累，才会有质的飞跃，学习绘画也不例外。否则，你会连一些基本的造型规律都无从掌握，老师在课堂上说什么你都没办法接受，更不要谈你的什么经验、体会和收获了。对于一些起步较晚的学生来说，练习的强度要加大一些，不断地临摹、写生和默写。
　　4.拓宽眼界：这里的“眼界”主要是指一种认识的高度和宽度，必须在“看”的基础上加以理性的分析才能得到。在一般情况下，“看”只能得到一些感官印象，而分析得到的却是比较理性的认识，两种方式的效果是截然不同的。我们常说，我们所画的是自己理解了的东西而不仅仅是眼睛所看到的。有些学生就不注意这一点，不管是写生还是临摹，总是在麻木地抄袭对象身上的线和颜色，既没有进行比较、分析和改造的过程，也没有主动寻找画面中的问题——如果是这种学法，就算再给他几年时间，也看不到他有什么起色。“拓宽眼界”是要多找一些专业书籍认真阅读，找一些好的作品进行细细分析，拿自己的作画意识去与别人的尤其的外界的一些好的经验相碰撞，得出一些新的启发，为我所用。这对处于基础训练阶段的学生来说是非常必要的，它能打破你脑袋中的那些定性思维的局限，不断汲取新的养料，让你拥有更高远的视野、更广阔的发展空间。教师在教学过程中更应注重学生感受性方面的训练及培养。
　　5.不断进取：学习美术最怕的就是骄傲自满、固步自封，学生处于这个阶段是无可救药的，除非他看到了山外有山——当然，这样的学生很少。学生在学习过程中常会碰到所谓的“瓶颈区”感觉不到进步有时反而感觉会退步，这时一定要调整好心态，要想办法喜欢上自己的作品，将它们挂满你房间的四面墙壁，不断地对着它们看，不断地总结问题、寻找突破口。但是也不能太过了，太过了会让你看不到自己的问题，进而迷失方向。所以在你即将迷失方向的时候，要给自己敲响警钟，寻找新的起点。毕竟，这条道路没有止境，许多东西需要我们穷尽一生、苦苦探寻。
　　素描基础训练的途径，对学生而言，应该是多样的。对于基础课程的教师来说，从课程体系的构建所规定的中，应该尽一切努力，积极研究教学，加强教学反思，最大限度发挥学生在训练中观察、认知和表现的自主性。