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“美的教育”这一问题一直引来许多教育家、艺术家、美学家等想要一探究竟。有人认为美育就是美学的教育,故应围绕审美活动深入研究;有人认为美育就是艺术教育,因此应体触不同艺术形式和手法。也有人认为,美育随着时代的发展而不断充实和完善的,它寓于文学、音乐、绘画等类目的欣赏与创造之中,也渗透在德育、智育、体育等学校教育之中。其目的在于育人,陶冶“完美的人格”,得到人生的受用。这一观点便是著名教育家叶圣陶先生所提出的。
细读相关的文章和资料,回望当前的课堂,尤其是在孩子培养人格的重要时期——小学课堂中,不免发现确实,有时过分强调专业特性,而忽略了教育的本质——育人。
叶先生一生都非常重视青少年人格美的养成,他提到:美的事物往往同时是合乎道德的。意指美育的根本目的即在于培育能追求美、欣赏美、创造美的人,从追求美的同时,精神得到陶冶,心灵得到净化,人格得到提升。受此启发,笔者从小学美术课堂着重,以小见大,进行了一系列实践,有了一些新的收获和思考。
一、美育要细推慢磨
1.细处着眼。叶先生在《体育 品德 美》一书中阐明了他对美育涉及到学校科目的观念:美育不仅与审美性科目有关,如:美术、音乐等,还与其他所有科目都密不可分。他在文中提到了,在家中父母常教育孩子要“坐的正,站得直”,来了学校老师也教育到“坐如钟,站如松”。从而令孩子养成了一种良好的习惯,一是帮助处在生长发育期的孩子能够养成最有利健康的姿势:骨骼、肌肉挺拔;更重要则是从这些点滴的细节培育孩子对于自身如何追求美、形成美的认识。
小学里孩子们生性好动,特别是美术容易激发孩子们的兴奋点,有时坐姿就不注意了,尤其是刚进校一年级的孩子们,我常常和孩子们打趣道:这不是美术课,这是‘丑’术课了。孩子们听到便笑了,都在思考:什么是“丑术”课,何为“美丑”?这时我娓娓道来叶先生对于美的解析,关键词是:体现于细节,具有群体性,是一种感受与表达。此时去告诉孩子们这是一堂美术课,每一个孩子都是美丽的,老师认识这些孩子的美丽不仅因为名字,更重要在于孩子们美丽的言行姿态:“闪烁着智慧的眼睛”、“挺拔的背”、“专心致志地绘画”、文明礼貌的话语……美术是一种感受和表达,孩子们体悟了美好的感受是一种对生活的积极态度,理解自己与美密不可分的联系,自然而然会拥有美的习惯,会成为美的人
2.慢是坚守。白岩松曾在书中提到:“我们行走得太快了,以致把灵魂都丢在了后面。”在当今快节奏的社会中,不乏行色匆匆的人们。学校里也是如此:学生的学习脚步匆匆,教师的教育教学匆匆……一切仿佛在与时间赛跑,生怕让我们的孩子输在起跑线上。结果使得学生渐渐忽略“美的发现和感受”,老师和家长还都疲惫不堪。此时我们是否该回头看看我们的初衷。正如叶先生的话在耳畔;教育教育,是否造就“健全的公民”和“完美的人格”。
“随风潜入夜,润物细无声”,在美术专业课中,我恪守“美育要慢煎细熬”的原则。我常常和孩子们引述潘天寿先生的话:“作画时,须收得住心,沉得住气,收得住心,则静;沉得住气,则练。静则静到如老僧之补纳,练则练到春蚕之吐丝。”孩子们好奇什么是“老僧之补纳”,就讲与他们听,孩子们自然而然会明白这样的道理:画画,乃至做其他事,要有美的追求和目标,必须有一颗静穆之心。
慢是一种坚守,不要嫌弃它见效慢,有时,拿出一点耐心等等。即使你向空谷喊话,也要等一会儿才会听见绵长的回音。如同美育这样的过程,只要坚守,总在你不经意间,盛装莅临。
二、美育要感官体悟
叶先生一生没有写过专门的美育理论著作,他的美育思想渗透他娓娓道来的论述,实在、亲切。特别是叶先生在语文教育中渗透的关于美育的教育思想,也令我对美术课想多甚多。先生曾提到:“美读得其法,不但了解作者说些什么,而且与作者的心灵相感通了,无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”
美术课堂中举一反三不也如此吗?读什么?读图,著名美术教育家李力加教授在《美术教学设计与课件制作》一文中提到:“现今图片、视频的广泛传播以及视觉图像信息的传播功能已经被最大化,人类文化传递方式专项以图像文化为主导的传递方式。美术,以对视觉图像的感知、理解、创造为特征。”简而言之,“视觉读图像”之美术教育中重要的美术学习环节,那么怎么才能“读得好”呢?借鉴叶圣陶先生的话(认识国文教学),要在“涵永、体味”种种事上下功夫。图像初读时是一种视觉和听觉的刺激:学得是什么,大体怎么样,直观感受和印象如何;再读时是感官和心灵的体会,究竟怎么样,从图像阅读中摄取、消化、积累了什么;最后再读就有了灵感与想象的迸发,也就是图像阅读体味出了什么?转化了什么。这就是“视觉识别能力”。美术是诉诸视觉的艺术,学生应在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久性去,形成基本的美术素养。
这也是叶圣陶先生反复提到的:“以最大的目的无非是接受美感经验,得到人生的受用。”
三、美育需修辞立诚
“修辞立诚”是叶先生教孩子写作文的一个重要原则,举一反三进美术课堂,这也就是为什么美术课堂中常常提到要写生。而美术教学中的写生即是把自然的事物的美传递给心灵,让孩子的心灵真诚的表达。因此写生应是美育在美术课堂中不可或缺的部分。
写生不仅因为上文提到的“视觉阅读”的重要性,还因为写生“真诚、深厚、直抒胸臆”。叶先生指导学生作文时,不仅只着眼于技能,还时时关注陶冶情操、训练思想。先生认为:如果学生养成了“诚实”的品德,思维日渐缜密完善,情感日渐丰富纯真,观察日趋敏锐周到,他们的作文就不难做到情切、意达。同样的道理,美术作品也是直接表达作者内心感受、思考的,真诚的作品害怕不能打动人吗?
叶先生一生重视美的教育,美育的思想也历经时代的变迁,不断充实和完善,从“美与美的教育”到“实现四化”,现今习总书记多次强调艺术教育在中小学教育的重要性,也意味着“美的教育”是一个亘古不变的主题,我们一线的老师也应秉持美好的希冀和坚守,带领我们美丽的孩子,追求一种美的文化,收获一些美的知识,培养一名美的学生,实现我们美的教育。
细读相关的文章和资料,回望当前的课堂,尤其是在孩子培养人格的重要时期——小学课堂中,不免发现确实,有时过分强调专业特性,而忽略了教育的本质——育人。
叶先生一生都非常重视青少年人格美的养成,他提到:美的事物往往同时是合乎道德的。意指美育的根本目的即在于培育能追求美、欣赏美、创造美的人,从追求美的同时,精神得到陶冶,心灵得到净化,人格得到提升。受此启发,笔者从小学美术课堂着重,以小见大,进行了一系列实践,有了一些新的收获和思考。
一、美育要细推慢磨
1.细处着眼。叶先生在《体育 品德 美》一书中阐明了他对美育涉及到学校科目的观念:美育不仅与审美性科目有关,如:美术、音乐等,还与其他所有科目都密不可分。他在文中提到了,在家中父母常教育孩子要“坐的正,站得直”,来了学校老师也教育到“坐如钟,站如松”。从而令孩子养成了一种良好的习惯,一是帮助处在生长发育期的孩子能够养成最有利健康的姿势:骨骼、肌肉挺拔;更重要则是从这些点滴的细节培育孩子对于自身如何追求美、形成美的认识。
小学里孩子们生性好动,特别是美术容易激发孩子们的兴奋点,有时坐姿就不注意了,尤其是刚进校一年级的孩子们,我常常和孩子们打趣道:这不是美术课,这是‘丑’术课了。孩子们听到便笑了,都在思考:什么是“丑术”课,何为“美丑”?这时我娓娓道来叶先生对于美的解析,关键词是:体现于细节,具有群体性,是一种感受与表达。此时去告诉孩子们这是一堂美术课,每一个孩子都是美丽的,老师认识这些孩子的美丽不仅因为名字,更重要在于孩子们美丽的言行姿态:“闪烁着智慧的眼睛”、“挺拔的背”、“专心致志地绘画”、文明礼貌的话语……美术是一种感受和表达,孩子们体悟了美好的感受是一种对生活的积极态度,理解自己与美密不可分的联系,自然而然会拥有美的习惯,会成为美的人
2.慢是坚守。白岩松曾在书中提到:“我们行走得太快了,以致把灵魂都丢在了后面。”在当今快节奏的社会中,不乏行色匆匆的人们。学校里也是如此:学生的学习脚步匆匆,教师的教育教学匆匆……一切仿佛在与时间赛跑,生怕让我们的孩子输在起跑线上。结果使得学生渐渐忽略“美的发现和感受”,老师和家长还都疲惫不堪。此时我们是否该回头看看我们的初衷。正如叶先生的话在耳畔;教育教育,是否造就“健全的公民”和“完美的人格”。
“随风潜入夜,润物细无声”,在美术专业课中,我恪守“美育要慢煎细熬”的原则。我常常和孩子们引述潘天寿先生的话:“作画时,须收得住心,沉得住气,收得住心,则静;沉得住气,则练。静则静到如老僧之补纳,练则练到春蚕之吐丝。”孩子们好奇什么是“老僧之补纳”,就讲与他们听,孩子们自然而然会明白这样的道理:画画,乃至做其他事,要有美的追求和目标,必须有一颗静穆之心。
慢是一种坚守,不要嫌弃它见效慢,有时,拿出一点耐心等等。即使你向空谷喊话,也要等一会儿才会听见绵长的回音。如同美育这样的过程,只要坚守,总在你不经意间,盛装莅临。
二、美育要感官体悟
叶先生一生没有写过专门的美育理论著作,他的美育思想渗透他娓娓道来的论述,实在、亲切。特别是叶先生在语文教育中渗透的关于美育的教育思想,也令我对美术课想多甚多。先生曾提到:“美读得其法,不但了解作者说些什么,而且与作者的心灵相感通了,无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”
美术课堂中举一反三不也如此吗?读什么?读图,著名美术教育家李力加教授在《美术教学设计与课件制作》一文中提到:“现今图片、视频的广泛传播以及视觉图像信息的传播功能已经被最大化,人类文化传递方式专项以图像文化为主导的传递方式。美术,以对视觉图像的感知、理解、创造为特征。”简而言之,“视觉读图像”之美术教育中重要的美术学习环节,那么怎么才能“读得好”呢?借鉴叶圣陶先生的话(认识国文教学),要在“涵永、体味”种种事上下功夫。图像初读时是一种视觉和听觉的刺激:学得是什么,大体怎么样,直观感受和印象如何;再读时是感官和心灵的体会,究竟怎么样,从图像阅读中摄取、消化、积累了什么;最后再读就有了灵感与想象的迸发,也就是图像阅读体味出了什么?转化了什么。这就是“视觉识别能力”。美术是诉诸视觉的艺术,学生应在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久性去,形成基本的美术素养。
这也是叶圣陶先生反复提到的:“以最大的目的无非是接受美感经验,得到人生的受用。”
三、美育需修辞立诚
“修辞立诚”是叶先生教孩子写作文的一个重要原则,举一反三进美术课堂,这也就是为什么美术课堂中常常提到要写生。而美术教学中的写生即是把自然的事物的美传递给心灵,让孩子的心灵真诚的表达。因此写生应是美育在美术课堂中不可或缺的部分。
写生不仅因为上文提到的“视觉阅读”的重要性,还因为写生“真诚、深厚、直抒胸臆”。叶先生指导学生作文时,不仅只着眼于技能,还时时关注陶冶情操、训练思想。先生认为:如果学生养成了“诚实”的品德,思维日渐缜密完善,情感日渐丰富纯真,观察日趋敏锐周到,他们的作文就不难做到情切、意达。同样的道理,美术作品也是直接表达作者内心感受、思考的,真诚的作品害怕不能打动人吗?
叶先生一生重视美的教育,美育的思想也历经时代的变迁,不断充实和完善,从“美与美的教育”到“实现四化”,现今习总书记多次强调艺术教育在中小学教育的重要性,也意味着“美的教育”是一个亘古不变的主题,我们一线的老师也应秉持美好的希冀和坚守,带领我们美丽的孩子,追求一种美的文化,收获一些美的知识,培养一名美的学生,实现我们美的教育。