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摘 要 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术课程标准中指出美术课程为国家培养具有创新能力、审美品位的现代公民。而服装设计课程在小学中的开展则可以很好地培养学生的创新能力和审美品位，加上随着社会经济文化水平的提高，人们对生活中的审美需求有了更高层次的理解，从小教育学生感受美并且可以学以致用，能更好地让学生走进美术，走进生活。
关键词 服装设计;小学;美术课堂
中图分类号：A，G628
文献标识码：A
文章编号：1002-7661（2019）26-0074-01
美术课程标准中指出美术课程为国家培养具有创新能力、审美品位的现代公民。论创新能力和审美品位，最能与之贴切的非“设计应用”系列课程莫属了。该领域的课程让学生了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，深受学生喜欢，学生能将学到的理论知识通过感受美、创造美的过程变成身边实用的东西，让学生直观地感受到了美术的重要性。
一、利弊分析
很多家长会认为服装设计课程的教育会让孩子从小过度注重外表，产生攀比的心理。其实则不然，以现阶段对小学生的性教育为例，从最初的逃避、隐不作为，到现在的引导、教育，这是在摸索中总结的教育方法。论攀比心理，难道孩子攀比的心理不上服装设计课程就不会出现么？不是这样的。随着生活水平的提高，人们已摆脱了温饱问题，孩子在享受优质的生活资源和教育资源时，人们更注重教育本身能带给孩子的东西。我们教育学生通过服装设计课程的学习，感受生活中的美，这种美不是服装品牌，更不是服装价格所能衡量的。
二、服装设计课程的设计应符合学情
对于第一学段（1-2年级）的孩子，美术课堂当中多是一些对基本线和形的认识，此时在服装设计课堂当中应当设计服装认识系列课程。
第二学段（3-4年级）的孩子具备基础的美术技能，在美术课堂当中要求提升搭配细节的刻画和色彩的使用。
第三学段（5-6年级）的孩子具备一定的审美情趣和动手能力，同时又宣扬个性，在美术课堂中学习更多的色彩和比例知识。此阶段的孩子在服装设计课堂中应对灵感转化有更深的掌握，并且可以利用服装面料完成基本的服装制作。
三、各个学段学生学习服装设计的意义
第一学段（1-2年级）认识、感受
这一学段的学生年龄小，对于服装美的认识还较弱，最直接的体现是家长让穿什么就穿什么。针对这一特点，引导孩子认识服装，知道哪些服装是什么时候穿，它有什么样的意义，如何搭配才更得体。就像认识水果蔬菜一样，认识服装也是同样的重要。这能让还在懵懂期的孩子更加深刻地认识生活、感受生活、懂得礼仪。
第二学段（3-4年级）感受、设计
这一年龄段的孩子已经基本了解服装，他们对服装已经有了最基本的认识，这时在服装设计课程中对学生设计思想的引导显得尤为重要，因为他们已经能用最简单的美术语言来表达自己的想法，教育学生理解灵感来源的积累和转化。都说小孩子思想天马行空，在课堂当中就是要将他们天马行空的想象力激发出来，通过与其他学生的沟通交流，进行设计思想的碰撞，从而形成更好的想法，于此同时让学生感受到团队合作的力量。
第三学段（5-6年级）设计、运用
这一学段的学生已经具备基本的将想法转化为现实的能力，他们知道了在画设计稿的时候就应该考虑制作能不能达到的效果，并且会思考选择什么样的材料和制作方法。培养学生整体思维的课程是其他任何一门课程所无法比拟的，对于孩子逻辑思维的培养、动手能力的提高和对生活的探索具有重大意义。
四、实施过程中的困难
（一）表现能力有限。小学生毕竟绘画水平有限，所以在利用绘画的方式表现设计思想的时候有很大的局限性，教师应与学生多进行语言沟通，这样才能更好地指导学生根据设计思想进行材料和制作工艺的选择。
（二）制作工艺较差。其实服装设计课程开展最大的困难就在于制作，每个孩子想学习这门课程必定是想穿上自己亲手制作的服装，而事实上学生很难将两块面料平整地固定在一起，从人台上取下时更是七零八落，这时对动手能力较差的学生应给与耐心指导，让学生明白面与面之间的关系。
（三）耗时较长。学生平时制作的手工快则一节课，慢则两节课就会完成，这时学生还保持有较高的激情。而服装制作的过程耗时较长，再加上我们会教导学生朝自己最初的设计方案努力，往往制作时间较长，很多学生存在返工的情况，这就极大地消耗了学生的耐心和激情。
在教育越来越尊重个性发展的今天，开放的思想影响着我们的孩子，这对于美术学科是一个契机，但于此同时也是挑战。服装设计课程在小学阶段的开展不是主流，但对于部分爱好服装设计的学生来说这是一次肯定自我的机会。能多一种途径让学生感受美，并且将美运用到生活当中，不仅增加了学生创作的积极性，更能激发学生的創造思维，让他们更加热爱生活、享受生活。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.全日制义务教育美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
关键词 服装设计;小学;美术课堂
中图分类号：A，G628
文献标识码：A
文章编号：1002-7661（2019）26-0074-01
美术课程标准中指出美术课程为国家培养具有创新能力、审美品位的现代公民。论创新能力和审美品位，最能与之贴切的非“设计应用”系列课程莫属了。该领域的课程让学生了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，深受学生喜欢，学生能将学到的理论知识通过感受美、创造美的过程变成身边实用的东西，让学生直观地感受到了美术的重要性。
一、利弊分析
很多家长会认为服装设计课程的教育会让孩子从小过度注重外表，产生攀比的心理。其实则不然，以现阶段对小学生的性教育为例，从最初的逃避、隐不作为，到现在的引导、教育，这是在摸索中总结的教育方法。论攀比心理，难道孩子攀比的心理不上服装设计课程就不会出现么？不是这样的。随着生活水平的提高，人们已摆脱了温饱问题，孩子在享受优质的生活资源和教育资源时，人们更注重教育本身能带给孩子的东西。我们教育学生通过服装设计课程的学习，感受生活中的美，这种美不是服装品牌，更不是服装价格所能衡量的。
二、服装设计课程的设计应符合学情
对于第一学段（1-2年级）的孩子，美术课堂当中多是一些对基本线和形的认识，此时在服装设计课堂当中应当设计服装认识系列课程。
第二学段（3-4年级）的孩子具备基础的美术技能，在美术课堂当中要求提升搭配细节的刻画和色彩的使用。
第三学段（5-6年级）的孩子具备一定的审美情趣和动手能力，同时又宣扬个性，在美术课堂中学习更多的色彩和比例知识。此阶段的孩子在服装设计课堂中应对灵感转化有更深的掌握，并且可以利用服装面料完成基本的服装制作。
三、各个学段学生学习服装设计的意义
第一学段（1-2年级）认识、感受
这一学段的学生年龄小，对于服装美的认识还较弱，最直接的体现是家长让穿什么就穿什么。针对这一特点，引导孩子认识服装，知道哪些服装是什么时候穿，它有什么样的意义，如何搭配才更得体。就像认识水果蔬菜一样，认识服装也是同样的重要。这能让还在懵懂期的孩子更加深刻地认识生活、感受生活、懂得礼仪。
第二学段（3-4年级）感受、设计
这一年龄段的孩子已经基本了解服装，他们对服装已经有了最基本的认识，这时在服装设计课程中对学生设计思想的引导显得尤为重要，因为他们已经能用最简单的美术语言来表达自己的想法，教育学生理解灵感来源的积累和转化。都说小孩子思想天马行空，在课堂当中就是要将他们天马行空的想象力激发出来，通过与其他学生的沟通交流，进行设计思想的碰撞，从而形成更好的想法，于此同时让学生感受到团队合作的力量。
第三学段（5-6年级）设计、运用
这一学段的学生已经具备基本的将想法转化为现实的能力，他们知道了在画设计稿的时候就应该考虑制作能不能达到的效果，并且会思考选择什么样的材料和制作方法。培养学生整体思维的课程是其他任何一门课程所无法比拟的，对于孩子逻辑思维的培养、动手能力的提高和对生活的探索具有重大意义。
四、实施过程中的困难
（一）表现能力有限。小学生毕竟绘画水平有限，所以在利用绘画的方式表现设计思想的时候有很大的局限性，教师应与学生多进行语言沟通，这样才能更好地指导学生根据设计思想进行材料和制作工艺的选择。
（二）制作工艺较差。其实服装设计课程开展最大的困难就在于制作，每个孩子想学习这门课程必定是想穿上自己亲手制作的服装，而事实上学生很难将两块面料平整地固定在一起，从人台上取下时更是七零八落，这时对动手能力较差的学生应给与耐心指导，让学生明白面与面之间的关系。
（三）耗时较长。学生平时制作的手工快则一节课，慢则两节课就会完成，这时学生还保持有较高的激情。而服装制作的过程耗时较长，再加上我们会教导学生朝自己最初的设计方案努力，往往制作时间较长，很多学生存在返工的情况，这就极大地消耗了学生的耐心和激情。
在教育越来越尊重个性发展的今天，开放的思想影响着我们的孩子，这对于美术学科是一个契机，但于此同时也是挑战。服装设计课程在小学阶段的开展不是主流，但对于部分爱好服装设计的学生来说这是一次肯定自我的机会。能多一种途径让学生感受美，并且将美运用到生活当中，不仅增加了学生创作的积极性，更能激发学生的創造思维，让他们更加热爱生活、享受生活。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.全日制义务教育美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.