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我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种愉悦的心理，一种积极的认识和创造倾向，就是一种兴趣，。古罗马著名的文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中就提出“寓教于乐”理论，该理论深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：“教”寓“乐”中，“乐”为“教”存。这难道对我们的文化教育没有启迪吗？周恩来总理在谈到关于文化教育时，就曾经强调过“寓教于乐”，要求将深刻的教化蕴含在无穷的乐趣中，以期获得最佳的教育教学效果。
从学生的心理过程分析，学习既是一个认知过程，又是一个情感过程，情感与认知相互支持，和谐统一，是学生能够自主学习的基本因素。法国著名教育家第斯多惠一针见血的指出：“我们认为教学的艺术不在传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此，我们的教育教学要“激励、唤醒、鼓舞”学生短期学习的兴趣，更重要的是培养学生长远学习的愿望，乃至终生学习的志趣。
如果学生产生围中被学生所理解、所掌握的。美术特级教师陈寿鹏认为，激发学生的学了学习兴趣，就算最枯燥的、最无味、最艰难的艺术知识技能也可以在愉悦的气氛学习兴趣是艺术教育能否成功的关键。可见，兴趣是学习的原动力。
一、如何培养学生学习美术的兴趣
1、转变教学理念，培养学习兴趣
（1）建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象
教师如何树立良好形象呢？
首先，教师应博学、精通、文雅，热情、爽快、积极、健康，平易近人，使学生产生亲近感，觉得老师可亲、可敬，进而在学习活动中形成和谐愉快的氛围，以期达到调动学生学习积极性的目的。
其次，教师要 努力改变传统的“传道、授业、解惑”的教学模式，把主角的位置让给学生，让学生自主学习。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。
另外，要积极互动，教学相长。 现代教育教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，就是师生之间相互交流、相互沟通，最后共同发展。
最后，课堂结束后，一定要和学生平等、和睦、坦诚相处，与他们一同娱乐、一同游戏，尤其是外出写生时要尽力增进友谊，培养师生感情，激发他们浓厚的学习兴趣。
有次上《速写练习》课，我自己给学生当模特儿，我发现有位同学对老师衣服、发型、动态、表情抓得准，于是我快速地勾画了该同学头像，然后展评、表扬他的习作，并主动提出互相交换作品，最后把他的作业展示在班级阳光台上。这样一来，使学生感受到了老师的信任与鼓舞，同时也深深地感受到了成功的喜悦与自豪。从此以后，这位同学学习美术的兴趣更浓了，听课、练习更加认真、细致了。
（2）了解学生、尊重学生，把学生当作朋友
古代军事家孙子云：知己知彼，百战不殆。这句话不仅在战场上非常实用，而且在教育上也很有启示，就是说教师只有了解自己，又了解学生以后才能够成功地进行教育。
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。
1）拓宽原教材主要形式——临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作
在传统美术教材中，有相当一部分内容是临摹，临摹是一种古老的学画方法，一种踩在巨人肩膀上楼的好方法，确实能帮助初学画者掌握最基本的绘画技法，但也存在不少问题，比如：思维受束缚，画面千篇一律。我认为应拓宽传统临摹概念，应以原作为基础，可以取舍，可以变化。在形式、内容、构图、表现手法基本相象即可，在一定程度上可以加入自己的想法，这样能给学生一个极大的创造空间，加强创新意识，使他们的创造思维、使他们丰富的想象力、深刻的情感有表现的可能，并照顾学生的个别差异。
2）补充生动有趣的情境画，增添教材内容
单纯的教材内容，并不能满足学生的需要，通过补充一些内容，达到完善课本的目的。在内容的选择上也要符合学生的特点：如《格尔尼卡》、《春》等，这些内容都有一定的情节，都可以变成一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅幅画面，得到情绪感染，并激发他们地创作的意图。每个少年朋友的想法各异，通过互相之间的讨论、交流，可进一步丰富想象，然后给与必要的指导，给学生以一定的表象，最后以创作的形式要求学生创造一幅情境画，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：（1）范围往“广”处想;（2）题材往“新”处想;（3）构思往“妙”处想：（4）构图往“巧”处想。
再比如：《手绘线条图像—物象立体的表达》一课，让学生走出课堂，到室外学习，学生兴趣非常高。
3）设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题
例如，《纸浮雕》与《面具的设计制作》这两个题目，虽然意思一样，但明显前者有吸引力一些。
2、多种教法，培养学习兴趣
（1）充分利用直观教学手段，培养兴趣
收集教具一般是指图片和小型工艺品，用于欣赏，开拓学生视野。大部份是名家名作和民间工艺精品，也有一些范图、包装盒之类。这种教具对于开拓学生视野，宣染课堂气氛，培养学生高雅的审美情趣有极大帮助。但这些精妙作品容易使学生产生一种“可望而不可及”的心理，所以，我在教学过程中，还配有另一教具形式——自制教具，进行美术教学活动。
（2）开展绘画竞赛，培养兴趣
根据中学生好胜心的特点，比赛最能激发他们浓厚的学习兴趣。在教学中，适当为学生创设一个竞争和展示的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，利用竞争来激发学生的作画兴趣，如：每节课的课堂评价时，师生一起将优秀作品挑选出，及时给予鼓励，并将其中一部分优秀作品贴于班上的“露一手”内，让他们感受到成功的喜悦。长期这样，学生们的绘画积极性提高了，暗地里较上了劲，看看谁画得好，优秀作品可以帖在“露一手”内让别人欣赏了，多带劲呀！良性循环，学生越画越来劲，对美术是越来越感兴趣。
再如：学校定期举办“校园小画家”、“期末画展”“书法特刊”等活动也大大的促进了学生绘画的兴趣。
（3）利用故事笑话，培养兴趣
我们知道学生特爱听故事、笑话。我想：既然他们对故事、笑话这么感兴趣，我们为什么不利用这一点，提高他们的学习兴趣呢！
例如《我的故事》这一课，我首先让学生讲一个故事，学生听得津津有味。然后再让学生把它画下来，学生兴趣非常高。
（4）赋予情感色彩，培养兴趣
在教学过程中，动之以情，把学生学习内容赋予感情色彩，学生的学习活动就不会感到枯燥无味。
比如，在美术课《面具的设计制作》教学中，以京剧脸谱为创作蓝本，让学生先画平面设计图。教师一进入课堂就放出一段京剧录像，宣染气氛，并给学生以直观感受。然后告诉学生京剧中，人物脸上涂满了花花绿绿的图案，就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”，它以大胆的想象，写意式地勾画出各种不同性格的人物。再展示各种脸谱，并介绍：红脸象征忠正刚烈之人，黑脸象征正直爽快的人，白脸象征奸诈邪恶的人，绿脸象征暴躁蛮横的人，金银脸象征神仙、佛祖、精灵、妖怪……。最后让学生分析一些京剧人物，学生的兴趣就上来了。最后学生制作出一许多生动的立体作品。
（5）自由组合，分工合作，其乐融融
传统的教学模式中，课堂上学生总是整整齐齐的面對教师，教学方法是老师讲学生听，学习方法是死记硬背。学生之间、师生之间很少有交流的机会，遇到难题，不敢与他人研究，不敢寻根问底，否则会被视为违纪行为。久而久之，兴趣在规矩中悄然逝去，创造性不知如何体现。无论其形式与结果都是一池死水。
针对这一现状，我是这样做的：打破以往的固定座位;自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体作法是这样的：课堂上先安排好下节课的预习任务。并结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。
参考文献：
[1]《论语·雍也》 《诗艺》《人民美术出版美术教科书》
从学生的心理过程分析，学习既是一个认知过程，又是一个情感过程，情感与认知相互支持，和谐统一，是学生能够自主学习的基本因素。法国著名教育家第斯多惠一针见血的指出：“我们认为教学的艺术不在传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此，我们的教育教学要“激励、唤醒、鼓舞”学生短期学习的兴趣，更重要的是培养学生长远学习的愿望，乃至终生学习的志趣。
如果学生产生围中被学生所理解、所掌握的。美术特级教师陈寿鹏认为，激发学生的学了学习兴趣，就算最枯燥的、最无味、最艰难的艺术知识技能也可以在愉悦的气氛学习兴趣是艺术教育能否成功的关键。可见，兴趣是学习的原动力。
一、如何培养学生学习美术的兴趣
1、转变教学理念，培养学习兴趣
（1）建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象
教师如何树立良好形象呢？
首先，教师应博学、精通、文雅，热情、爽快、积极、健康，平易近人，使学生产生亲近感，觉得老师可亲、可敬，进而在学习活动中形成和谐愉快的氛围，以期达到调动学生学习积极性的目的。
其次，教师要 努力改变传统的“传道、授业、解惑”的教学模式，把主角的位置让给学生，让学生自主学习。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。
另外，要积极互动，教学相长。 现代教育教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，就是师生之间相互交流、相互沟通，最后共同发展。
最后，课堂结束后，一定要和学生平等、和睦、坦诚相处，与他们一同娱乐、一同游戏，尤其是外出写生时要尽力增进友谊，培养师生感情，激发他们浓厚的学习兴趣。
有次上《速写练习》课，我自己给学生当模特儿，我发现有位同学对老师衣服、发型、动态、表情抓得准，于是我快速地勾画了该同学头像，然后展评、表扬他的习作，并主动提出互相交换作品，最后把他的作业展示在班级阳光台上。这样一来，使学生感受到了老师的信任与鼓舞，同时也深深地感受到了成功的喜悦与自豪。从此以后，这位同学学习美术的兴趣更浓了，听课、练习更加认真、细致了。
（2）了解学生、尊重学生，把学生当作朋友
古代军事家孙子云：知己知彼，百战不殆。这句话不仅在战场上非常实用，而且在教育上也很有启示，就是说教师只有了解自己，又了解学生以后才能够成功地进行教育。
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。
1）拓宽原教材主要形式——临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作
在传统美术教材中，有相当一部分内容是临摹，临摹是一种古老的学画方法，一种踩在巨人肩膀上楼的好方法，确实能帮助初学画者掌握最基本的绘画技法，但也存在不少问题，比如：思维受束缚，画面千篇一律。我认为应拓宽传统临摹概念，应以原作为基础，可以取舍，可以变化。在形式、内容、构图、表现手法基本相象即可，在一定程度上可以加入自己的想法，这样能给学生一个极大的创造空间，加强创新意识，使他们的创造思维、使他们丰富的想象力、深刻的情感有表现的可能，并照顾学生的个别差异。
2）补充生动有趣的情境画，增添教材内容
单纯的教材内容，并不能满足学生的需要，通过补充一些内容，达到完善课本的目的。在内容的选择上也要符合学生的特点：如《格尔尼卡》、《春》等，这些内容都有一定的情节，都可以变成一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅幅画面，得到情绪感染，并激发他们地创作的意图。每个少年朋友的想法各异，通过互相之间的讨论、交流，可进一步丰富想象，然后给与必要的指导，给学生以一定的表象，最后以创作的形式要求学生创造一幅情境画，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：（1）范围往“广”处想;（2）题材往“新”处想;（3）构思往“妙”处想：（4）构图往“巧”处想。
再比如：《手绘线条图像—物象立体的表达》一课，让学生走出课堂，到室外学习，学生兴趣非常高。
3）设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题
例如，《纸浮雕》与《面具的设计制作》这两个题目，虽然意思一样，但明显前者有吸引力一些。
2、多种教法，培养学习兴趣
（1）充分利用直观教学手段，培养兴趣
收集教具一般是指图片和小型工艺品，用于欣赏，开拓学生视野。大部份是名家名作和民间工艺精品，也有一些范图、包装盒之类。这种教具对于开拓学生视野，宣染课堂气氛，培养学生高雅的审美情趣有极大帮助。但这些精妙作品容易使学生产生一种“可望而不可及”的心理，所以，我在教学过程中，还配有另一教具形式——自制教具，进行美术教学活动。
（2）开展绘画竞赛，培养兴趣
根据中学生好胜心的特点，比赛最能激发他们浓厚的学习兴趣。在教学中，适当为学生创设一个竞争和展示的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，利用竞争来激发学生的作画兴趣，如：每节课的课堂评价时，师生一起将优秀作品挑选出，及时给予鼓励，并将其中一部分优秀作品贴于班上的“露一手”内，让他们感受到成功的喜悦。长期这样，学生们的绘画积极性提高了，暗地里较上了劲，看看谁画得好，优秀作品可以帖在“露一手”内让别人欣赏了，多带劲呀！良性循环，学生越画越来劲，对美术是越来越感兴趣。
再如：学校定期举办“校园小画家”、“期末画展”“书法特刊”等活动也大大的促进了学生绘画的兴趣。
（3）利用故事笑话，培养兴趣
我们知道学生特爱听故事、笑话。我想：既然他们对故事、笑话这么感兴趣，我们为什么不利用这一点，提高他们的学习兴趣呢！
例如《我的故事》这一课，我首先让学生讲一个故事，学生听得津津有味。然后再让学生把它画下来，学生兴趣非常高。
（4）赋予情感色彩，培养兴趣
在教学过程中，动之以情，把学生学习内容赋予感情色彩，学生的学习活动就不会感到枯燥无味。
比如，在美术课《面具的设计制作》教学中，以京剧脸谱为创作蓝本，让学生先画平面设计图。教师一进入课堂就放出一段京剧录像，宣染气氛，并给学生以直观感受。然后告诉学生京剧中，人物脸上涂满了花花绿绿的图案，就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”，它以大胆的想象，写意式地勾画出各种不同性格的人物。再展示各种脸谱，并介绍：红脸象征忠正刚烈之人，黑脸象征正直爽快的人，白脸象征奸诈邪恶的人，绿脸象征暴躁蛮横的人，金银脸象征神仙、佛祖、精灵、妖怪……。最后让学生分析一些京剧人物，学生的兴趣就上来了。最后学生制作出一许多生动的立体作品。
（5）自由组合，分工合作，其乐融融
传统的教学模式中，课堂上学生总是整整齐齐的面對教师，教学方法是老师讲学生听，学习方法是死记硬背。学生之间、师生之间很少有交流的机会，遇到难题，不敢与他人研究，不敢寻根问底，否则会被视为违纪行为。久而久之，兴趣在规矩中悄然逝去，创造性不知如何体现。无论其形式与结果都是一池死水。
针对这一现状，我是这样做的：打破以往的固定座位;自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体作法是这样的：课堂上先安排好下节课的预习任务。并结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。
参考文献：
[1]《论语·雍也》 《诗艺》《人民美术出版美术教科书》