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日本当代雕塑中以不同角度蔓延着卡通的风俗，卡通对于日本社会的存在感是无可替代的，日本文化中的卡通现象也是挥之不去的。本文通过对村上隆、奈良美智、矢延建司、北川宏人、菽内左斗司等人艺术作品的分析，探索卡通这一文化物种在日本当代艺术生态中的生存与进化论。
The cartoon custom sprends into different angles of the Japanese contemporary sculpture realm.Nothing could replaces cartoon in representing the existence feeling of the Japanese society,and the cartoon phenomenon always exists in Japanese culture.Through the analyses of the works of Takashi Murakami,Yoshitomo Nara,and some others,this article shows the ecological survival way and evoluting theory of cartoon in Japanese contemporary art.
在今年美国纽约苏富比的春拍中，日本当代艺术家村上隆1997年的旧作《MyLonesomeCowboy-1997》（图1）拍出了1500万美元的天价，创下了日本当代艺术的新纪录，并引起了艺术界巨大的震动。渐入颓势的卡通艺术是否又要重登先锋舞台？商业的巨大成功为持续低迷的日本当代艺术注入了一针强心剂，批评界也似乎重新找到了握笔的动力，各种文章蜂拥而至，为艺术界平添了许多话题。
日本当代艺术中的卡通话题由来已久，但近年来由于日本社会中青少年问题的深刻化，卡通艺术这种带有极度社会问题的观念性艺术类型，就显露出它独特的对问题的敏感度与强烈的文化批判意义。
卡通原本与雕塑是不同的两个概念。前者是带有观念意义的当代艺术，后者是传统的造型领域概念。但在日本的当代艺术中，卡通这种带有强烈通俗性与消费性的观念形式，它的影响是无处不在的。它既可以轻松地跨越各种艺术门类的壁垒，又能在艺术与公众之间找到交流的方式和沟通的话题。日本观众对卡通的亲近度是绝无仅有的，这在当代艺术甚至雕塑艺术强烈质疑艺术与公众平行关系即将崩溃的当下，卡通与公众良好的关系无疑被批评家所羡慕。卡通似乎可以超越了批评直接与公众对话。
本文试图通过对日本当代几位艺术家不同角度的介绍与研究，希望能够对当代艺术甚至当代雕塑中卡通的现象有一定的认识，并起到点滴的参考作用。
首先从前文中提到的村上隆开始，因为无论是从作品的学术角度还是从商业的成功来讲，村上隆都是无法回避的名字。村上隆是最早敏锐地把握到卡通所具有的社会问题和学术价值，并成功地将之提升到作品的层面，并以此切入到观念艺术的语言平台，抓住了最敏感的社会话语，成功跨越了平面、立体、行为甚至都市计划等各个领域，并成功地打入欧美主流艺术视野，对日本年轻一代艺术家都产生了巨大的影响。
村上隆早年毕业于东京艺术大学日本画专业，为该专业首位实践类博士。在大学的强烈学术气氛中，培养了他坚实的传统文化基础和艺术素养，并且关键是他能够以个人的独特经历和视角审视卡通艺术发展的现状及社会共性领域中艺术的可存在问题，并大胆地提出卡通社会的文化建设问题。笔者认为，村上隆对于卡通的态度是中性的，并不带有褒贬。他并不参与卡通的创作，也不对卡通的未来提出设想，但他最大的贡献是提示公众对于卡通这种通俗、娱乐性的消费品的另类价值重新的认定，更多的以人文价值的角度欣赏卡通的娱乐性。
村上隆的作品《Miss ko2》（图2）、《08_Dob》（图3）以模棱两可的题目强调对于主题的无谓；以超现实造型表现思想的无知；以虚拟的空间提示生存空间的无奈；以绚丽的色彩掩盖心灵的无彩。作品更多的是以童真的语言来否定人性的童真，以充实的构成来否定人性的虚无。真正阅读了村上隆的作品，感受不到丝毫的娱乐，反而更多地体会了反娱乐的悲剧意识。
另一方面反对的意见也认为村上隆过分地夸大了卡通艺术通俗的一面，有迎合社会的偏向。但这也就更说明了村上隆是不同于以往艺术规则的艺术家，他颠覆了以往通俗性与精神性的疆界，更多地扩展了艺术表现的空间。
与村上隆有所不同的另一位观念艺术家奈良美智的作品更多体现了卡通艺术的童真与纯洁。反复出现的小女孩的形象简洁、概括，不但带有孩童的天真与活泼，又有好似成年人的诡诈，无不触动人的心灵深处的最为真实的人性空间。奈良美智毕业于位于名古屋市的爱知县艺术大学，后留学比利时，长期以来多以平面绘画的形式被世人所知。从欧洲回国之后，他开始尝试立体和多媒体的表现手段，通过横滨三年展和东京艺博会的平台，逐渐被新生代年轻艺术家们所推崇（图4）。
奈良美智的作品造型非常简洁，用色也非常纯洁、干净，并没有过多的复杂主题，繁琐的概念。小女孩和小狗非常弱势并处于一种可忽视的角色中，微不足道的自娱自乐正是奈良美智为观众所营造的精神空间。（图5）他的作品非常具有亲切感，观众能很容易地被小女孩顽皮的表情所吸引，被作者天真的性情所感动，更被作品空白的空间引起无限的联想。
卡通艺术并不只有娱乐的一面，它也可以表现恢宏的主题，它也有完美的个人英雄主义和超凡的拯救世界的能力。雕塑家矢延建司从1997年开始进行的《阿童木——A suit》计划，着力通过创造性的卡通形象表现问题笼罩下的人类生存空间的未来问题。从著名动画形象“铁臂阿童木”的印象中抽离出恐怖感的人形「トらやん」的形象，身着防护服和感知器，漫步于切尔诺贝利核电站泄漏事故所摧毁的都市废墟、大阪世博会的遗址、非洲的大沙漠及南美洲的海岸线，为人们虚拟出卡通世界中的“未来废墟”，以待人们领略核问题的现实和恐怖。
儿童的教育问题是由卡通艺术直接反映的问题，在成年人的社会中，儿童是弱者，是边缘；而在卡通的世界中，儿童是主体，是问题的中心。轻薄的身体，弯曲的膝盖，似乎倾倒的身体，预示着青少年的成长空间前所未有的不安定，遭遇着成人社会强加而来的强烈的入侵感。成人对于儿童无限制的关心，反而限制了儿童自由的空间，为此，雕塑家棚田康司的作品代为发出了挣扎的呻吟……棚田康司塑造的儿童并不可爱，甚至带有某种恍惚与神经质，但他的形象是有话要说的，是处于心理问题困惑的少年的总体像（图6）。
雕塑家北川宏人的作品《NEW TYPE2003》（图7）努力使卡通文化与雕塑表现语言有机结合，在雕塑本体范畴内拓展卡通的表现空间。作品《Dress/blue》（图8）与《Skinhead》（9）的形象直接来源于流行漫画《NANA》的主人公原型，探索卡通的肖像画延伸，甚至是肖像雕塑的漫画化可能。游走于卡通与雕塑之间的北川以新颖的角度引起人们的关注。
另一位雕塑家菽内左斗司是雕塑界的另类，他的作品似乎与当代艺术格格不入，几乎也不属于卡通的话题（图10）（图11）。作者本人也对卡通为特征的新消费文化没有过多的关注。作者一直致力于日本传统文化，传统木雕的研究与保存，佛教居士的身份更使他远离艺术界流派的喧嚣。但日本文化中古来已有的卡通情节与漫画元素对于菽内左斗司的影响是潜移默化的，民间人形与现代卡通产生新的结合与整合，延伸了传统艺术的文化生命，并为之带来了巨大的商业成功。他的作品以孩童为主人公切入当代社会的话题，并很好的保留传统木雕的技巧，吸收漫画的情趣，以自身精熟的传统文化修养克服了卡通可能流于俗套的表现（图12）（图13）。
日本当代雕塑中以不同角度蔓延着卡通的风俗，卡通对于日本社会的存在感是无可替代的，日本文化中的卡通现象也是挥之不去的。文中所提的几位艺术家以自己的探索证明着卡通这一文化物种在日本当代艺术生态中的生存与进化论。
The cartoon custom sprends into different angles of the Japanese contemporary sculpture realm.Nothing could replaces cartoon in representing the existence feeling of the Japanese society,and the cartoon phenomenon always exists in Japanese culture.Through the analyses of the works of Takashi Murakami,Yoshitomo Nara,and some others,this article shows the ecological survival way and evoluting theory of cartoon in Japanese contemporary art.
在今年美国纽约苏富比的春拍中，日本当代艺术家村上隆1997年的旧作《MyLonesomeCowboy-1997》（图1）拍出了1500万美元的天价，创下了日本当代艺术的新纪录，并引起了艺术界巨大的震动。渐入颓势的卡通艺术是否又要重登先锋舞台？商业的巨大成功为持续低迷的日本当代艺术注入了一针强心剂，批评界也似乎重新找到了握笔的动力，各种文章蜂拥而至，为艺术界平添了许多话题。
日本当代艺术中的卡通话题由来已久，但近年来由于日本社会中青少年问题的深刻化，卡通艺术这种带有极度社会问题的观念性艺术类型，就显露出它独特的对问题的敏感度与强烈的文化批判意义。
卡通原本与雕塑是不同的两个概念。前者是带有观念意义的当代艺术，后者是传统的造型领域概念。但在日本的当代艺术中，卡通这种带有强烈通俗性与消费性的观念形式，它的影响是无处不在的。它既可以轻松地跨越各种艺术门类的壁垒，又能在艺术与公众之间找到交流的方式和沟通的话题。日本观众对卡通的亲近度是绝无仅有的，这在当代艺术甚至雕塑艺术强烈质疑艺术与公众平行关系即将崩溃的当下，卡通与公众良好的关系无疑被批评家所羡慕。卡通似乎可以超越了批评直接与公众对话。
本文试图通过对日本当代几位艺术家不同角度的介绍与研究，希望能够对当代艺术甚至当代雕塑中卡通的现象有一定的认识，并起到点滴的参考作用。
首先从前文中提到的村上隆开始，因为无论是从作品的学术角度还是从商业的成功来讲，村上隆都是无法回避的名字。村上隆是最早敏锐地把握到卡通所具有的社会问题和学术价值，并成功地将之提升到作品的层面，并以此切入到观念艺术的语言平台，抓住了最敏感的社会话语，成功跨越了平面、立体、行为甚至都市计划等各个领域，并成功地打入欧美主流艺术视野，对日本年轻一代艺术家都产生了巨大的影响。
村上隆早年毕业于东京艺术大学日本画专业，为该专业首位实践类博士。在大学的强烈学术气氛中，培养了他坚实的传统文化基础和艺术素养，并且关键是他能够以个人的独特经历和视角审视卡通艺术发展的现状及社会共性领域中艺术的可存在问题，并大胆地提出卡通社会的文化建设问题。笔者认为，村上隆对于卡通的态度是中性的，并不带有褒贬。他并不参与卡通的创作，也不对卡通的未来提出设想，但他最大的贡献是提示公众对于卡通这种通俗、娱乐性的消费品的另类价值重新的认定，更多的以人文价值的角度欣赏卡通的娱乐性。
村上隆的作品《Miss ko2》（图2）、《08_Dob》（图3）以模棱两可的题目强调对于主题的无谓；以超现实造型表现思想的无知；以虚拟的空间提示生存空间的无奈；以绚丽的色彩掩盖心灵的无彩。作品更多的是以童真的语言来否定人性的童真，以充实的构成来否定人性的虚无。真正阅读了村上隆的作品，感受不到丝毫的娱乐，反而更多地体会了反娱乐的悲剧意识。
另一方面反对的意见也认为村上隆过分地夸大了卡通艺术通俗的一面，有迎合社会的偏向。但这也就更说明了村上隆是不同于以往艺术规则的艺术家，他颠覆了以往通俗性与精神性的疆界，更多地扩展了艺术表现的空间。
与村上隆有所不同的另一位观念艺术家奈良美智的作品更多体现了卡通艺术的童真与纯洁。反复出现的小女孩的形象简洁、概括，不但带有孩童的天真与活泼，又有好似成年人的诡诈，无不触动人的心灵深处的最为真实的人性空间。奈良美智毕业于位于名古屋市的爱知县艺术大学，后留学比利时，长期以来多以平面绘画的形式被世人所知。从欧洲回国之后，他开始尝试立体和多媒体的表现手段，通过横滨三年展和东京艺博会的平台，逐渐被新生代年轻艺术家们所推崇（图4）。
奈良美智的作品造型非常简洁，用色也非常纯洁、干净，并没有过多的复杂主题，繁琐的概念。小女孩和小狗非常弱势并处于一种可忽视的角色中，微不足道的自娱自乐正是奈良美智为观众所营造的精神空间。（图5）他的作品非常具有亲切感，观众能很容易地被小女孩顽皮的表情所吸引，被作者天真的性情所感动，更被作品空白的空间引起无限的联想。
卡通艺术并不只有娱乐的一面，它也可以表现恢宏的主题，它也有完美的个人英雄主义和超凡的拯救世界的能力。雕塑家矢延建司从1997年开始进行的《阿童木——A suit》计划，着力通过创造性的卡通形象表现问题笼罩下的人类生存空间的未来问题。从著名动画形象“铁臂阿童木”的印象中抽离出恐怖感的人形「トらやん」的形象，身着防护服和感知器，漫步于切尔诺贝利核电站泄漏事故所摧毁的都市废墟、大阪世博会的遗址、非洲的大沙漠及南美洲的海岸线，为人们虚拟出卡通世界中的“未来废墟”，以待人们领略核问题的现实和恐怖。
儿童的教育问题是由卡通艺术直接反映的问题，在成年人的社会中，儿童是弱者，是边缘；而在卡通的世界中，儿童是主体，是问题的中心。轻薄的身体，弯曲的膝盖，似乎倾倒的身体，预示着青少年的成长空间前所未有的不安定，遭遇着成人社会强加而来的强烈的入侵感。成人对于儿童无限制的关心，反而限制了儿童自由的空间，为此，雕塑家棚田康司的作品代为发出了挣扎的呻吟……棚田康司塑造的儿童并不可爱，甚至带有某种恍惚与神经质，但他的形象是有话要说的，是处于心理问题困惑的少年的总体像（图6）。
雕塑家北川宏人的作品《NEW TYPE2003》（图7）努力使卡通文化与雕塑表现语言有机结合，在雕塑本体范畴内拓展卡通的表现空间。作品《Dress/blue》（图8）与《Skinhead》（9）的形象直接来源于流行漫画《NANA》的主人公原型，探索卡通的肖像画延伸，甚至是肖像雕塑的漫画化可能。游走于卡通与雕塑之间的北川以新颖的角度引起人们的关注。
另一位雕塑家菽内左斗司是雕塑界的另类，他的作品似乎与当代艺术格格不入，几乎也不属于卡通的话题（图10）（图11）。作者本人也对卡通为特征的新消费文化没有过多的关注。作者一直致力于日本传统文化，传统木雕的研究与保存，佛教居士的身份更使他远离艺术界流派的喧嚣。但日本文化中古来已有的卡通情节与漫画元素对于菽内左斗司的影响是潜移默化的，民间人形与现代卡通产生新的结合与整合，延伸了传统艺术的文化生命，并为之带来了巨大的商业成功。他的作品以孩童为主人公切入当代社会的话题，并很好的保留传统木雕的技巧，吸收漫画的情趣，以自身精熟的传统文化修养克服了卡通可能流于俗套的表现（图12）（图13）。
日本当代雕塑中以不同角度蔓延着卡通的风俗，卡通对于日本社会的存在感是无可替代的，日本文化中的卡通现象也是挥之不去的。文中所提的几位艺术家以自己的探索证明着卡通这一文化物种在日本当代艺术生态中的生存与进化论。