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中图分类号：J624 文献标识码：A
首登场一定为主流爵士乐（Straight Ahead）。所谓的主流爵士乐一词意指从1945年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到现在，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风格。而此音乐风格在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名为“主流爵士乐”。就一些关联性而言，也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐队的吹奏风格或一首曲子的曲风。因此我们可以了解影响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存在于每一个过去，现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐的象徵与日争辉。此类型的重要性乐手有奥斯卡·彼德森（Oscar Peterson）、雷·布朗（Ray Brown）、戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）、阿玛德·察谋（Ahmad Jamal）和杰瑞·莫里根（Gerry Mulligan）等。
其次是小酒馆爵士乐（Cabaret），也是笔者最爱。“小酒馆爵士乐”意指在40-50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比·萧特（Bobby Short）。
接着是闻名世界的Blues（布鲁斯）[1890]布鲁斯音乐是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感源泉。蓝调元素普遍存在于爵士乐发展中的每一个阶段，每首歌曲的形式和风格均是在演唱过程中形成的。乐谱十分简单，只是给演唱者提供一个粗略的设想。布鲁斯所表达的是演唱者对某种外界环境或特殊情况的个人反应。布鲁斯音乐只要分为三类：乡村布鲁斯、城镇布鲁斯和都市布鲁斯。
一、非常欢快的Ragtime（散拍乐，又名：繁音拍子或复合旋律）[1890]散拍乐是一种采用黑人旋律、依照切分音法（Syncopation）、循环主题与变形乐句等等法则结合而成的早期爵士乐。它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣.路易斯和新奥尔良，之后是美国南方和中西部等等都开始流行。最后，散拍乐消失在20年代所谓“热的”吵杂的新奥尔良传统爵士乐声中。早期散拍乐的先驱们-钢琴手：史考特.卓普林（Scoot Joplin）、汤姆.杜宾（Tom.Turpin）、詹姆斯.史考特（James.Scoot）、亚提.马修斯（Artie.Matthews）等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐所特有的核心元素-即兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形式出现，却被冠以‘Rag’（碎乐句）的标题，例如；白人作曲家William H.Krell于1897年出版历史性的第一首散拍乐乐曲（Mississippi Rag）、史考特.卓普林在1989年出版的（Original Rag）及经典名曲（Maple Leaf Rag）、汤姆.杜宾作曲的（Harlem Rag）（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班.哈尼Ben.Harney在同期所创作的一些作品。
二、美国象征New Orleans Jazz（新奥尔良爵士乐）[1916]，就像许多其他艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受和普遍流行的姿态，走上以新奥尔良为中心的音乐舞台。
不为人熟知的Dixieland（狄西籣爵士乐）[1917]，其实也是个有故事的爵士流派。狄西籣爵士乐是1917年到1923年在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士乐风格，它在30年代后期曾被一些拥护者重新找出来复兴了一阵子。狄西籣爵士乐的主旋律一般都由小号、单簧管和长号担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯和鼓为主。
接着是最受到年轻人们热爱的Swing（摇摆乐）[1935]，摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确定义的是“摇摆乐之王”班尼·顾德曼六重奏在1935年的一些录音。20年代中后期，爵士大乐在美国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这些地方消费与寻欢，需要更多的适合跳舞台（四拍）改编自流行歌曲（TinPanAlley）的爵士乐及摇摆乐可满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。因此，说摇摆乐是起源于商业上的需要，而带有娱乐色彩的爵士乐，一点也为过。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表演的伴奏队（这有点像是舞蹈乐队）和“演奏会”乐队如艾灵顿公爵自40年中期以后，每年定期在卡内基音乐厅表演。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此，有些学者又将它称为“四拍爵士乐”。1930-1935年在摇摆乐尚未定型时，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了重要变化：土巴号被漫步弹奏的贝斯（doublebass）取代，斑鸠琴被节奏吉他取代，基本的节奏脉动则由鼓转到“hi-hat”或锌钹“ridesymbal”；和声节奏部份进行的比纽奥良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍；独奏手被要求和期望有更多自主性地即兴独奏旋律以便能够超越变化多端的节奏。这期间重要的爵士艺人有：柯尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins）、班尼·顾德曼、强尼·贺吉斯（Johnny Hodges）和李斯特·杨；且将先前不被重视的乐器提升至可以和小号、单簧管与萨克斯管等主施律乐器相同地位。
到了当今，出现了Modern Jazz（现代爵士乐）[1945]即所谓的“现代爵士乐”是泛指40年代中期咆哮乐诞生后到60年代之间所出现的全部爵士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改良咆哮乐（Hard Bop）和放克（Funk）。再者，它不含盖60年代初期的自由爵士乐（Free Jazz）。Bebop或Bop（咆哮乐）[1945]顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop。在40年代Bebop的萌芽初期，这三种称法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些乐队演奏的曲目《Arriba》（哭叫的），但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代中期的美国爵士乐了。此外，Rebop也可能出自拟声爵士歌手（Scatting Singer）双音节变声法Re-bop（或Be-bop）。一般的爵士乐研究者常将这40年代中期到60年代时期，一切有关咆哮乐的音乐形态称为现代爵士乐。
其他爵士乐派还有Cool Jazz（酷派爵士乐）[1948]；Hard Bop（改良咆哮乐）[1955]；Free Jazz（自由爵士乐）与Avantgarde Jazz（前卫爵士乐）[1960]。在这里详细介绍 Free Jazz，就是自由爵士乐，爵士评论家Dom Heckman曾将之描述为“Action Jazz”（行动爵士乐）。但没有广泛地被采用；70年代中期，在纽约也曾出现一个这类型音乐的衍生物——Loft Jazz（阁楼爵士乐）常在阁楼上演奏的爵士乐。显然，自由爵士乐是以它的创始人欧奈·柯尔曼（Ornette Coleman）在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名。同期的代表物还包括西尔·泰勒（Cecil Taylor）和亚伯特·艾勒（Albert Ayler）等人，较后期的倡导人则是约翰·柯川。因此，自由爵士乐也曾被冠以“前卫爵士乐”（Avantgrade Jazz）或“新事物”（The New Thing）。简而言之，自由爵士是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散的、自由的集体即兴演奏方式的音乐形态。它通常不只局限在音调上，而以某一调式去定位一多调式即兴演奏的方向，但不是照本宣科，不重复叠句和变化不定的进行速度。如此展现出来的音乐风格常杂夹着人声的哭号、小号或萨克斯管的乐器悲鸣、混乱无序、多向度（Multidirectional）的鼓或贝斯。
在爵士的海洋中，还有很多特别的风格流派，他们分散在世界各地，不断影响着我们，引导着我们，更等待着我们去一一发掘。笔者相信，通过爵士乐的不断发展，也能慢慢如古典音乐般，被更多人接受及热爱。
首登场一定为主流爵士乐（Straight Ahead）。所谓的主流爵士乐一词意指从1945年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到现在，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风格。而此音乐风格在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名为“主流爵士乐”。就一些关联性而言，也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐队的吹奏风格或一首曲子的曲风。因此我们可以了解影响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存在于每一个过去，现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐的象徵与日争辉。此类型的重要性乐手有奥斯卡·彼德森（Oscar Peterson）、雷·布朗（Ray Brown）、戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）、阿玛德·察谋（Ahmad Jamal）和杰瑞·莫里根（Gerry Mulligan）等。
其次是小酒馆爵士乐（Cabaret），也是笔者最爱。“小酒馆爵士乐”意指在40-50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比·萧特（Bobby Short）。
接着是闻名世界的Blues（布鲁斯）[1890]布鲁斯音乐是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感源泉。蓝调元素普遍存在于爵士乐发展中的每一个阶段，每首歌曲的形式和风格均是在演唱过程中形成的。乐谱十分简单，只是给演唱者提供一个粗略的设想。布鲁斯所表达的是演唱者对某种外界环境或特殊情况的个人反应。布鲁斯音乐只要分为三类：乡村布鲁斯、城镇布鲁斯和都市布鲁斯。
一、非常欢快的Ragtime（散拍乐，又名：繁音拍子或复合旋律）[1890]散拍乐是一种采用黑人旋律、依照切分音法（Syncopation）、循环主题与变形乐句等等法则结合而成的早期爵士乐。它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣.路易斯和新奥尔良，之后是美国南方和中西部等等都开始流行。最后，散拍乐消失在20年代所谓“热的”吵杂的新奥尔良传统爵士乐声中。早期散拍乐的先驱们-钢琴手：史考特.卓普林（Scoot Joplin）、汤姆.杜宾（Tom.Turpin）、詹姆斯.史考特（James.Scoot）、亚提.马修斯（Artie.Matthews）等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐所特有的核心元素-即兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形式出现，却被冠以‘Rag’（碎乐句）的标题，例如；白人作曲家William H.Krell于1897年出版历史性的第一首散拍乐乐曲（Mississippi Rag）、史考特.卓普林在1989年出版的（Original Rag）及经典名曲（Maple Leaf Rag）、汤姆.杜宾作曲的（Harlem Rag）（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班.哈尼Ben.Harney在同期所创作的一些作品。
二、美国象征New Orleans Jazz（新奥尔良爵士乐）[1916]，就像许多其他艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受和普遍流行的姿态，走上以新奥尔良为中心的音乐舞台。
不为人熟知的Dixieland（狄西籣爵士乐）[1917]，其实也是个有故事的爵士流派。狄西籣爵士乐是1917年到1923年在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士乐风格，它在30年代后期曾被一些拥护者重新找出来复兴了一阵子。狄西籣爵士乐的主旋律一般都由小号、单簧管和长号担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯和鼓为主。
接着是最受到年轻人们热爱的Swing（摇摆乐）[1935]，摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确定义的是“摇摆乐之王”班尼·顾德曼六重奏在1935年的一些录音。20年代中后期，爵士大乐在美国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这些地方消费与寻欢，需要更多的适合跳舞台（四拍）改编自流行歌曲（TinPanAlley）的爵士乐及摇摆乐可满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。因此，说摇摆乐是起源于商业上的需要，而带有娱乐色彩的爵士乐，一点也为过。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表演的伴奏队（这有点像是舞蹈乐队）和“演奏会”乐队如艾灵顿公爵自40年中期以后，每年定期在卡内基音乐厅表演。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此，有些学者又将它称为“四拍爵士乐”。1930-1935年在摇摆乐尚未定型时，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了重要变化：土巴号被漫步弹奏的贝斯（doublebass）取代，斑鸠琴被节奏吉他取代，基本的节奏脉动则由鼓转到“hi-hat”或锌钹“ridesymbal”；和声节奏部份进行的比纽奥良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍；独奏手被要求和期望有更多自主性地即兴独奏旋律以便能够超越变化多端的节奏。这期间重要的爵士艺人有：柯尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins）、班尼·顾德曼、强尼·贺吉斯（Johnny Hodges）和李斯特·杨；且将先前不被重视的乐器提升至可以和小号、单簧管与萨克斯管等主施律乐器相同地位。
到了当今，出现了Modern Jazz（现代爵士乐）[1945]即所谓的“现代爵士乐”是泛指40年代中期咆哮乐诞生后到60年代之间所出现的全部爵士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改良咆哮乐（Hard Bop）和放克（Funk）。再者，它不含盖60年代初期的自由爵士乐（Free Jazz）。Bebop或Bop（咆哮乐）[1945]顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop。在40年代Bebop的萌芽初期，这三种称法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些乐队演奏的曲目《Arriba》（哭叫的），但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代中期的美国爵士乐了。此外，Rebop也可能出自拟声爵士歌手（Scatting Singer）双音节变声法Re-bop（或Be-bop）。一般的爵士乐研究者常将这40年代中期到60年代时期，一切有关咆哮乐的音乐形态称为现代爵士乐。
其他爵士乐派还有Cool Jazz（酷派爵士乐）[1948]；Hard Bop（改良咆哮乐）[1955]；Free Jazz（自由爵士乐）与Avantgarde Jazz（前卫爵士乐）[1960]。在这里详细介绍 Free Jazz，就是自由爵士乐，爵士评论家Dom Heckman曾将之描述为“Action Jazz”（行动爵士乐）。但没有广泛地被采用；70年代中期，在纽约也曾出现一个这类型音乐的衍生物——Loft Jazz（阁楼爵士乐）常在阁楼上演奏的爵士乐。显然，自由爵士乐是以它的创始人欧奈·柯尔曼（Ornette Coleman）在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名。同期的代表物还包括西尔·泰勒（Cecil Taylor）和亚伯特·艾勒（Albert Ayler）等人，较后期的倡导人则是约翰·柯川。因此，自由爵士乐也曾被冠以“前卫爵士乐”（Avantgrade Jazz）或“新事物”（The New Thing）。简而言之，自由爵士是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散的、自由的集体即兴演奏方式的音乐形态。它通常不只局限在音调上，而以某一调式去定位一多调式即兴演奏的方向，但不是照本宣科，不重复叠句和变化不定的进行速度。如此展现出来的音乐风格常杂夹着人声的哭号、小号或萨克斯管的乐器悲鸣、混乱无序、多向度（Multidirectional）的鼓或贝斯。
在爵士的海洋中，还有很多特别的风格流派，他们分散在世界各地，不断影响着我们，引导着我们，更等待着我们去一一发掘。笔者相信，通过爵士乐的不断发展，也能慢慢如古典音乐般，被更多人接受及热爱。