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词的历史可谓久远，但直到宋代，才可称“得其时也”。宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。词坛一时名家辈出，各领风骚。而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌，此起彼伏。作为一代文坛名匠，苏东坡的词风，更是被后世的文论家们屡加评论。
纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。其实，对像苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》的缠绵悱恻，更有《水调歌头》的超脱旷达等等，不一而足。再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。我认为，对苏轼风格应分而论之。
一、苏轼词作风格中的“豪放”
苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。
如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。给人一种豪气冲天的冲动感觉。另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子· 旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首，金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作詩，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈。便是此意。
二、苏轼词作风格中的“旷达”
苏轼词作中那些描写自己面对自然、感怀今昔的词作也比比皆是，这类作品，带有哲理性的人生感受，表现出一种高逸旷达的精神，如《水调歌头·丙辰中秋》和《念奴娇·赤壁怀古》这两首词有个共同点，都是作于苏轼在政治上遭受挫折，甚至经历了生命危险、遭受极大不幸的时期。前一首作于苏轼由杭倅调知密州时，后一首作于他经历“乌台诗案”的牢狱之灾后，被贬黄州团练副使时，但这两首词的感情基调，却既不悲愤激昂，也不沮丧灰暗，而是从宏大的时空意识中寻求到理想的超脱。
曾有古人论《水调歌头》：“此词前半自是天仙化人之笔。” 足见对其评价之高。词中作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，揭示睿智的人生理念。全词通篇咏月，却又处处关合人事，充溢着浓厚的哲学意味，是一首自然与社会高度契合的感喟作品。上片借月起兴，下片用月寄情。开篇“明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛，有《天问》遗风。其下数句，笔势回折，跌宕多姿。“把酒问青天”，“今夕是何年”，又是一种对永恒存在的追寻;它说明作者在儒道的出世与入世，之间深自徘徊的困惑心态。到后来“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，便又豁然开朗，在这永恒的时空里，人之离合与月之圆缺，自古亦然。既知此理，便不应自怨自艾，对圆月而生无谓的怅恨。最后“但愿人长久，千里共婵娟”，向世上所有遭受离别痛苦的人们，发出深深的祝愿，真是此句一出，境界自高。
《念奴娇》也是一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。这种人生哲学虽然缺乏激烈抗争的力量，却也反映了苏轼不甘沉沦的高傲性格。
三、苏轼词作风格中的“婉约”
苏轼词中不仅有豪放，旷达。而且他的婉约词也不亚于任何婉约派词人。苏轼虽然对柳永的词风不满，不屑作柳词，但并非不满婉约词，不但不逊于他们，而且时有过之，有些论者往往只看到苏轼对豪放词形式的巨大作用，而忽视了他对婉约词发展的影响。在苏轼以前咏物词不多，苏轼成功地创作了一些咏物其后姜夔等人大量创作咏物词，这与苏轼的影响，明显是分不开的。因此，无论是苏轼婉约词的数量，还是质量都对后世有影响，都应引起我们足够的重视。
1、咏物词中见婉约
苏轼咏物词的共同特点是“似花还似非花”，好像是在咏物，但又不全是在咏物，而是托物拟人，把人与物写得若即若离、含蓄蕴藉、意在言外。
《卜算子》就看似在咏孤鸿，实则却是抒发了作者个人的幽愤寂寞之情，整首词写得幽深清绝，每个意象都凸现出寒的气氛，全词笼罩了一层浓厚的孤独与伤感，正是词中所写“寂寞沙洲冷”黄庭坚对这首词极其赞赏：语意高妙，似非吃烟火食人语。非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，熟能至此！
《水龙吟》也是苏轼咏物词的代表作。该词以“似花还似非花”开头，起笔突兀，引人入胜;以“点点是离人泪” 结，画龙点睛，余味无穷。全词构思巧妙，一气呵成，以人拟物，刻画细腻，语言清新舒徐，情调幽怨缠绵。王国维：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工”。
《贺新郎》中先描“美人”再写“石榴”，最后是“美人”与“石榴”的合图。以其细腻的笔调，深刻的意象，写出了美人与石榴的同命相怜，此时的苏轼也正是与美人，石榴的处境相似，他是在借物抒情，抒发他那被“西风”摧残而怀才不遇的苦闷。
2、言情词中见婉约
言情是婉约派词人的传统题材，《少年游》借佳人对行客的怀念来抒写自己对佳人的怀念，巧妙地用“雪似杨花”，“扬花似雪”这种迥环往复的修辞方法来描写离别，写得迥肠荡气，情深意远，婉约之处见真情！
《洞仙歌》中“冰肌玉骨”，“清凉无汗”，“水殿风来”，“暗香满”寥寥数语，简约而精练，刻画出这位贵妇人的形象，“但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换“产生了一种时光易逝的淡淡哀愁。全词描写花蕊夫人摩河的夜景，均历历如画，使人如身临其境，如见其人。
结 语
从这些具有代表性的词作中，我们分明看到了苏轼的豪放，旷达，婉约。因此，仅以“豪放“来评价苏轼，不免有些片面，苏轼词作的风格不拘泥于一种，而是具有多样性的。
纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。其实，对像苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》的缠绵悱恻，更有《水调歌头》的超脱旷达等等，不一而足。再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。我认为，对苏轼风格应分而论之。
一、苏轼词作风格中的“豪放”
苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。
如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。给人一种豪气冲天的冲动感觉。另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子· 旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首，金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作詩，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈。便是此意。
二、苏轼词作风格中的“旷达”
苏轼词作中那些描写自己面对自然、感怀今昔的词作也比比皆是，这类作品，带有哲理性的人生感受，表现出一种高逸旷达的精神，如《水调歌头·丙辰中秋》和《念奴娇·赤壁怀古》这两首词有个共同点，都是作于苏轼在政治上遭受挫折，甚至经历了生命危险、遭受极大不幸的时期。前一首作于苏轼由杭倅调知密州时，后一首作于他经历“乌台诗案”的牢狱之灾后，被贬黄州团练副使时，但这两首词的感情基调，却既不悲愤激昂，也不沮丧灰暗，而是从宏大的时空意识中寻求到理想的超脱。
曾有古人论《水调歌头》：“此词前半自是天仙化人之笔。” 足见对其评价之高。词中作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，揭示睿智的人生理念。全词通篇咏月，却又处处关合人事，充溢着浓厚的哲学意味，是一首自然与社会高度契合的感喟作品。上片借月起兴，下片用月寄情。开篇“明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛，有《天问》遗风。其下数句，笔势回折，跌宕多姿。“把酒问青天”，“今夕是何年”，又是一种对永恒存在的追寻;它说明作者在儒道的出世与入世，之间深自徘徊的困惑心态。到后来“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，便又豁然开朗，在这永恒的时空里，人之离合与月之圆缺，自古亦然。既知此理，便不应自怨自艾，对圆月而生无谓的怅恨。最后“但愿人长久，千里共婵娟”，向世上所有遭受离别痛苦的人们，发出深深的祝愿，真是此句一出，境界自高。
《念奴娇》也是一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。这种人生哲学虽然缺乏激烈抗争的力量，却也反映了苏轼不甘沉沦的高傲性格。
三、苏轼词作风格中的“婉约”
苏轼词中不仅有豪放，旷达。而且他的婉约词也不亚于任何婉约派词人。苏轼虽然对柳永的词风不满，不屑作柳词，但并非不满婉约词，不但不逊于他们，而且时有过之，有些论者往往只看到苏轼对豪放词形式的巨大作用，而忽视了他对婉约词发展的影响。在苏轼以前咏物词不多，苏轼成功地创作了一些咏物其后姜夔等人大量创作咏物词，这与苏轼的影响，明显是分不开的。因此，无论是苏轼婉约词的数量，还是质量都对后世有影响，都应引起我们足够的重视。
1、咏物词中见婉约
苏轼咏物词的共同特点是“似花还似非花”，好像是在咏物，但又不全是在咏物，而是托物拟人，把人与物写得若即若离、含蓄蕴藉、意在言外。
《卜算子》就看似在咏孤鸿，实则却是抒发了作者个人的幽愤寂寞之情，整首词写得幽深清绝，每个意象都凸现出寒的气氛，全词笼罩了一层浓厚的孤独与伤感，正是词中所写“寂寞沙洲冷”黄庭坚对这首词极其赞赏：语意高妙，似非吃烟火食人语。非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，熟能至此！
《水龙吟》也是苏轼咏物词的代表作。该词以“似花还似非花”开头，起笔突兀，引人入胜;以“点点是离人泪” 结，画龙点睛，余味无穷。全词构思巧妙，一气呵成，以人拟物，刻画细腻，语言清新舒徐，情调幽怨缠绵。王国维：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工”。
《贺新郎》中先描“美人”再写“石榴”，最后是“美人”与“石榴”的合图。以其细腻的笔调，深刻的意象，写出了美人与石榴的同命相怜，此时的苏轼也正是与美人，石榴的处境相似，他是在借物抒情，抒发他那被“西风”摧残而怀才不遇的苦闷。
2、言情词中见婉约
言情是婉约派词人的传统题材，《少年游》借佳人对行客的怀念来抒写自己对佳人的怀念，巧妙地用“雪似杨花”，“扬花似雪”这种迥环往复的修辞方法来描写离别，写得迥肠荡气，情深意远，婉约之处见真情！
《洞仙歌》中“冰肌玉骨”，“清凉无汗”，“水殿风来”，“暗香满”寥寥数语，简约而精练，刻画出这位贵妇人的形象，“但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换“产生了一种时光易逝的淡淡哀愁。全词描写花蕊夫人摩河的夜景，均历历如画，使人如身临其境，如见其人。
结 语
从这些具有代表性的词作中，我们分明看到了苏轼的豪放，旷达，婉约。因此，仅以“豪放“来评价苏轼，不免有些片面，苏轼词作的风格不拘泥于一种，而是具有多样性的。