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众所周知，小学美术教育由于其执教对象的特殊性，所以其教育内容、教育形式和教育方法都具有自己的特点，与其他各级别的美术教育有很大的不同，尤其是在教学方法方面，很值得广大教师深入研究探讨。在小学美术教学中，我们应该结合学生的年龄特点，充分运用多种教学方法，机动灵活地对他们进行审美教育，旨在智力开发和美术技能的培养。但是近年来，由于教育体制改革尚未完善和许多学生迫切成才的心态，小学美术教育过程中出现了不少“填鸭式”教学和揠苗助长等不良现象，不但扼杀了学生的想象力和创造力，甚至使他们失去了最初对美术的兴趣。笔者根据自己的深入调查和实践经验，总结并向广大师生推荐以启发为中心的综合教学方法，该方法强调在教学过程中主要以启发为核心理念，结合讲解、示范、指导等手段，引导学生的兴趣，调动学生的学习积极性，从而达到陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展的目的。具体说来，笔者认为该教学方法在培养学生以下方面的能力和素质中具有重大的作用。
一、兴趣
兴趣是学生最好的老师，是学生能够掌握美术绘画技能的金钥匙，激发并保持学生对美术的浓厚兴趣是美术教学成功的第一步。孩子有与生俱来的好奇心和求知欲，当他们难以用准确、恰当的文字来描述眼中光怪陆离、五彩斑斓的世界时，往往更擅长用画笔来描绘生活中的一花一草、一景一物。在美术教学中，我们要充分尊重他们的兴趣，任他们在画纸上自由驰骋；但更重要的是，我们要进一步启发和引导他们，让他们在美术创作过程中表达自己的思想，获得成就感，增加继续学习和探索的动力，这时，启发的作用是巨大而有效的。回想我们小时候在进行画圆基本训练时，老师给我们讲过达·芬奇画蛋的故事，这不仅调动了我们的积极性，还暗暗地启发了我们：大量而扎实的基本功训练是必不可少的。这就是说明启发手段重要作用的典型事例。
二、观察能力
观察能力是美术教育中必须培养学生掌握的一种能力，它是学生能够成功进行美术绘画创作的基础。宏观而言，人类认识世界的过程，也是起源于观察，人只有通过自身的视觉去感知事物的色、形、空间，然后才能进行思维和创作。在小学美术教育中，小学生大多不具备专业基础，基本的技巧也未掌握，尽管他们的兴趣很浓厚，但其观察能力不够强，主要表现为随意性强、直觉反应多、观察片面等。因此，我们要对他们的观察过程给以适当的启发和引导，帮助他们养成正确的观察方法，从而为以后的绘画创作打下坚实的基础。比如在静物写生过程中，我们不仅要让学生注意观察物体的形状、大小、颜色，更要适当地启发他们注意光线的角度和物体后面的影像。再比如对于动态过程的描绘，我们可以带学生到户外，走进大自然的怀抱来锻炼他们的观察能力，像植物的生长、体育运动的过程、天气的不同变化等这些缓慢而持续的动态过程，我们都应该在学生自己深入观察的基础上调整他们的视角，指出他们的不足，弥补他们的缺失，以便让学生留下深刻的印象，獲得清晰的认识。这种启发式的教学方法不但能培养学生正确而敏锐的观察能力，也让他们积累了生活经验和创作素材。
三、想象能力
从事美育的老师都知道，想像力是最宝贵的财富。在小学生的头脑中，条条框框的约束还未形成，自由而丰富的想象力就像天空中展翅翱翔的飞鸟。因此，他们在绘画中往往能创作出许多看似荒诞不经、违背常理，实际上却瑰丽奇特、异彩纷呈、满含他们美好愿望的超然形象来。学生在绘画中的想象是艺术创作的前奏，是培养创造力的源泉，但是他们的想象也存在着过于散漫、过空过虚、难于表达等缺点，因此必须给以适当的启迪和引导。首先我们可以进行拟人绘画创作，让学生把自然界的动植物以人的形象进行绘画创作。当学生在绘画时遇到困难，我们要启发学生注意动植物生活与人类生活的联系和相似之处，然后把人类生活的特征嫁接到动植物身上，从而完成创作，这就让学生注意把与创作题目相关的科学常识应用到创作当中了。我们的目标不单是要给学生自由想象的空间，而且要通过有力的启发使他们的想象力得到广阔深远的发展。
四、创造能力
我们对学生进行美术教育的一个重要目的是要激发和培养学生的创造能力。传统的美术教育侧重于技法训练，临摹画占去了大量课时，生硬呆板，死气沉沉，照猫画虎式的绘画极大地桎梏了少年儿童的想象力和创造力。今天我们重视发展学生的创造能力，不但是要让学生突破创作方面死板的教条性约束，而且要通过恰当的启发，使学生逐渐拥有探索的勇气和创造的魄力，以最大程度地使学生的创造潜能发挥出来。比如当我们教学水墨山水画时，教授完必要的技法后，我们不必给学生一个范本让他们进行临摹，而可以给他们一个周末的时间让他们走出户外，自己寻找素材并创作，相信学生的作业一定会给你一个意外的惊喜。此外，进行幻想画训练也是培养创造力的一种训练手段，我们的启发除了技法上的指点外，一定要帮助学生树立自己的创作意识，边创造边学习，这才是小学美术教育的根本主题所在。
总之，在小学美术教育中，我们既要教授和培养小学生学习绘画的能力，也应该通过恰当的启发和引导，使他们触类旁通，由此及彼。不断将美的教育深入学生心中，使他们的想象力和创造力转化为学习各种知识的能力，是我们作为美术教师的责任。
（责 编 邵 琳）
一、兴趣
兴趣是学生最好的老师，是学生能够掌握美术绘画技能的金钥匙，激发并保持学生对美术的浓厚兴趣是美术教学成功的第一步。孩子有与生俱来的好奇心和求知欲，当他们难以用准确、恰当的文字来描述眼中光怪陆离、五彩斑斓的世界时，往往更擅长用画笔来描绘生活中的一花一草、一景一物。在美术教学中，我们要充分尊重他们的兴趣，任他们在画纸上自由驰骋；但更重要的是，我们要进一步启发和引导他们，让他们在美术创作过程中表达自己的思想，获得成就感，增加继续学习和探索的动力，这时，启发的作用是巨大而有效的。回想我们小时候在进行画圆基本训练时，老师给我们讲过达·芬奇画蛋的故事，这不仅调动了我们的积极性，还暗暗地启发了我们：大量而扎实的基本功训练是必不可少的。这就是说明启发手段重要作用的典型事例。
二、观察能力
观察能力是美术教育中必须培养学生掌握的一种能力，它是学生能够成功进行美术绘画创作的基础。宏观而言，人类认识世界的过程，也是起源于观察，人只有通过自身的视觉去感知事物的色、形、空间，然后才能进行思维和创作。在小学美术教育中，小学生大多不具备专业基础，基本的技巧也未掌握，尽管他们的兴趣很浓厚，但其观察能力不够强，主要表现为随意性强、直觉反应多、观察片面等。因此，我们要对他们的观察过程给以适当的启发和引导，帮助他们养成正确的观察方法，从而为以后的绘画创作打下坚实的基础。比如在静物写生过程中，我们不仅要让学生注意观察物体的形状、大小、颜色，更要适当地启发他们注意光线的角度和物体后面的影像。再比如对于动态过程的描绘，我们可以带学生到户外，走进大自然的怀抱来锻炼他们的观察能力，像植物的生长、体育运动的过程、天气的不同变化等这些缓慢而持续的动态过程，我们都应该在学生自己深入观察的基础上调整他们的视角，指出他们的不足，弥补他们的缺失，以便让学生留下深刻的印象，獲得清晰的认识。这种启发式的教学方法不但能培养学生正确而敏锐的观察能力，也让他们积累了生活经验和创作素材。
三、想象能力
从事美育的老师都知道，想像力是最宝贵的财富。在小学生的头脑中，条条框框的约束还未形成，自由而丰富的想象力就像天空中展翅翱翔的飞鸟。因此，他们在绘画中往往能创作出许多看似荒诞不经、违背常理，实际上却瑰丽奇特、异彩纷呈、满含他们美好愿望的超然形象来。学生在绘画中的想象是艺术创作的前奏，是培养创造力的源泉，但是他们的想象也存在着过于散漫、过空过虚、难于表达等缺点，因此必须给以适当的启迪和引导。首先我们可以进行拟人绘画创作，让学生把自然界的动植物以人的形象进行绘画创作。当学生在绘画时遇到困难，我们要启发学生注意动植物生活与人类生活的联系和相似之处，然后把人类生活的特征嫁接到动植物身上，从而完成创作，这就让学生注意把与创作题目相关的科学常识应用到创作当中了。我们的目标不单是要给学生自由想象的空间，而且要通过有力的启发使他们的想象力得到广阔深远的发展。
四、创造能力
我们对学生进行美术教育的一个重要目的是要激发和培养学生的创造能力。传统的美术教育侧重于技法训练，临摹画占去了大量课时，生硬呆板，死气沉沉，照猫画虎式的绘画极大地桎梏了少年儿童的想象力和创造力。今天我们重视发展学生的创造能力，不但是要让学生突破创作方面死板的教条性约束，而且要通过恰当的启发，使学生逐渐拥有探索的勇气和创造的魄力，以最大程度地使学生的创造潜能发挥出来。比如当我们教学水墨山水画时，教授完必要的技法后，我们不必给学生一个范本让他们进行临摹，而可以给他们一个周末的时间让他们走出户外，自己寻找素材并创作，相信学生的作业一定会给你一个意外的惊喜。此外，进行幻想画训练也是培养创造力的一种训练手段，我们的启发除了技法上的指点外，一定要帮助学生树立自己的创作意识，边创造边学习，这才是小学美术教育的根本主题所在。
总之，在小学美术教育中，我们既要教授和培养小学生学习绘画的能力，也应该通过恰当的启发和引导，使他们触类旁通，由此及彼。不断将美的教育深入学生心中，使他们的想象力和创造力转化为学习各种知识的能力，是我们作为美术教师的责任。
（责 编 邵 琳）