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非智力因素是美国科学家韦克斯勒在1949年提出的。他认为非智力因素是个人内部的动力体系，主要是指一个人的兴趣、注意、情感和意志。事实证明，具备良好非智力因素的人有着更好的创新精神、个性品质、观察能力、同理心和对事物的高级情感体验。但由于智力因素可通过卷面测试等手段量化出明显的教育效果，故教育者在教学过程中往往更多关注的是学生智力因素的提高。在美术教学中，智力因素的提高常被概括为美术技法的提高，当前中小学美术教育中普遍存在着偏重专业技法的现象，以致美术普及教育变成了美术专业教育。
然而，现代社会所需要的人才不仅要掌握某种技巧，更应具备健全人格和优良品质，这些只有加大非智力因素的培养力度才能做到。培养非智力因素的最好方式是开发右脑，而美术教育恰好是开发右脑的最佳学科，在非智力因素培养中具有其他学科所无法比拟的优越性。实践证明，在右脑模式的美术学习过程中，学生不仅能更多地感受美、体验美，用艺术的眼睛看世界，还能强化解决问题的能力。为此，笔者在近几年的美术教学中，充分利用美术学科的上述特点，努力摆脱单纯注重技法的教学模式，以多种手段激发学生右脑思维，为培养学生的非智力因素做了一些有益的探索。
一、培养学生观察发现的能力
我们知道，人的任何学习过程都是先由右脑感觉输入，经左脑思考整理后反馈给右脑，再由右脑发挥观察力，将不断吸收的实用信息送到左脑进行推理，如此不断反复，最后获得更多的知识和经验。其中，培养学生观察能力显得尤为重要，具体可采用以下一些做法。
1. 让学生关注生活
生活是一切情感和创作的源泉，但随着年龄的增长，学生对自己平日看到的东西却越来越熟视无睹。如在美术课中，学生特别想画出一张符合大众审美的好画，但由于对活生生的现实世界视而不见，既不知道应画什么，也不知道该怎么画。笔者的做法是，将上课内容和生活密切联系，从生活中提取作业元素，迫使学生不得不去认真观察生活、体会生活，逐渐由被动体验变为主动体验。
例如，教学浙美版13册“徒手画”一课时，可让学生描绘接触过的玩具、食品、文具、服装等；教学13册“小报设计”时，结合学校组织运动会和秋游活动，让学生编辑小报进行报道；教学14册“标志设计”时，让学生根据本校特色，设计学校艺术节标志；教学 14册“校园标识设计”时，让学生实地考察，提出校园内需要设置的标识设计方案；教学15册“贺卡设计”时，让学生动手做贺卡送父母、教师和朋友等，感受美术的实用性；教学16册“服装设计”时，布置母子装设计作业，让学生更多关注亲情，等等。
以上练习的设置，能有效地培养学生有意识地观察生活细节的习惯和能力。
2. 让学生打破固有思维
学生的另一个思维缺陷是易把事物概念化。比如，让学生画一棵树，他看到的不是一棵活生生的树，而是脑子里固有的“树”，仿佛所有树都是那个样。这种思维方式容易导致学生丧失对事物的新鲜感，感受变得麻木。笔者曾让学生临摹过一次线描作品，对人物头上的帽子，绝大多数学生画得与原画相差甚远，问及原因，才很惊讶地发现，原来他们看不到正形负形、线条间的不同组合和结构本身的含义，看到的只是一顶他们头脑中所谓的“帽子”。为扭转学生的僵化思维，笔者尝试将此类线描作品倒过来让学生临摹。帽子一旦倒过来，学生脑子里就没了帽子的概念，容易观察到线条造型等各种绘画因素。这种“倒过来画”的方法需要多练习，只有反复尝试，才能让学生慢慢打破脑中的固有思维。
二、培养学生情感体验的能力
不同于左脑，右脑具有整合、想象等特点，可以把一些不相关的事物组合后再创造出来。美术课和其他科目的不同之处，就在于它能更好地开发人的共鸣机能，符合现代社会对人们具备同理心能力的要求。而同理心等丰富细腻的感觉，可通过如下一些美术学习来培养。
1. 让学生编写故事
在欣赏美术作品，特别在欣赏画面人物众多、情节复杂的作品时，让学生用编故事的方式去体验，容易收到较好的效果。
例如，浙美版13册欣赏课“格尔尼卡”中那张毕加索的作品画面抽象复杂，刚接触时，学生很难理解作品的内涵。于是，笔者让学生用看图说话方式来描述这幅作品，描述时允许学生充分发挥个人想象，但必须具备时间、地点及事件等要素，编出一个完整的故事讲给大家听。编故事激发了学生的兴趣，他们仔细观察了作品，在不知不觉中就把情感因素融入到对作品的理解中。多数学生所编的故事情节生动有趣，他们的描述有些接近原作品，有些相差比较大，但作为欣赏课，最重要的是让学生能主动去体会和表达，即使他们讲的故事与作品原意有所不同，也同样能经历一次情感体验的过程，激发丰富细腻的情感。
2. 让学生描述他人作品
当作品画面比较简单，不适合以编故事的方式去体验时，可让学生用笔把自己感受用简单的词句表达出来。
例如，浙美版13册欣赏课“齐白石”中齐白石老先生作品简洁隽永，但不适合用讲故事的方式去体验，需要另外准备一些齐白石作品和同时期其他画家作品让学生比较，不必过多解释但要给予必要的引导，如从颜色、造型上它们有什么不同？要求学生用笔记录下自己对齐白石作品的感受。这样下来，即使是表达能力较弱的学生也会寻找到几个词语、思考起来，提高了学生参与度。书面表达对用词的精确度要求更高，效果自然比随意的口头回答好得多，大都朴实清新，童趣十足，让人感动，体现出学生的同理心、成就感，表明学生获得了体验他人情感的乐趣。
三、培养学生独立创作的能力
学生的作品只要发自内心感受，即使没有完整的透视结构，同样值得我们分享、欣赏和赞美。丰富的创造力是非智力因素的一大要素，也是现代社会对人们越来越高的创意要求。在培养学生创作能力上，笔者采取以下一些做法。
1. 让学生大胆涂鸦
随着年龄的增长，学生绘画的胆子越来越小，原因是他们越来越多地用成人社会眼中“一张好画”的标准来要求自己，但又没有经过专业训练，很难将所谓透视结构表达到位，容易产生眼高手低的挫败感，在这时候，教师如果继续用专业的绘画标准要求学生，只会使他们增加思想负担，减少创作的欲望、热情和自信。而让学生大胆涂鸦，就是鼓励他们表达所看到的、想画的，不必过多考虑透视明暗等所谓专业手法。涂鸦原本指一种信手涂画的绘画形式，注重个人意识和情绪的表现，大胆奔放，这正是现在学生所缺少的。
平时布置作业时，笔者会分步骤提出符合学生能力的作业要求，以减少学生眼高手低的心理落差。如结合浙美版13册“徒手画”这课，笔者让学生准备涂鸦本，随手在上面涂涂画画，记录自己看到的有趣事物。能否画得像，能否画得完整并不重要，重要的是随时大胆记录，让思维看得见，让表达更直接。这些涂鸦也是日后创作的好素材，方便学生经常翻阅、改进，日子久了，便可以发现有趣和动人的素材无处不在，大大提高了学生独立创作能力。
2. 让学生学会整合
整合其实就是重组素材，把看似不搭调的东西配对后创造出新事物，体现了一种聚零为整、统筹全局的能力，这也是美术创作的一大要素。
如在浙美版15册“合理利用废弃物品”教学中，笔者采用了小组合作的形式，事前并不要求学生准备特定的材料，而是让学生以合作小组为单位考虑和决定需要什么，笔者只是作为教学的引导者，提示学生造型上需考虑的要素，从涂鸦本上选用适当的素材重新创作作品，以培养学生的整合能力。又如浙美版16册“正形和负形”，本身就是一个训练学生整合能力的教学单元，在后一课“海报设计”教学中，笔者有意让学生利用正负形关系创作海报，既很好地表达了海报强调视觉冲击力的特点，又巩固了正负形关系创作的学习内容，提高了学生的整合能力。
3. 让学生设计方案
设计是综合能力最典型的体现，让学生撰写一套完整的设计方案，可以更好地培养他们的创作意识和统筹全局能力。
在浙美版14册“校园标识设计”和17册“立体纸模型——我的居室制作”教学中，笔者都曾采用先撰写方案再实际操作的流程。其中“校园标识设计”方案是经过合作小组实地考察后确立的，包含以下内容：确立设计学校标识的四个地点，阐述学校特色、环境风格和小组设计的标识风格，设计标识外轮廓、色调、材质，设计草图。而“立体纸模型”方案如下：预计所设计的居室平面草图，确定居室中需要设计的家具及小摆设，确定家具、窗帘和地板的色调和图案并给出理由，描述整套家居模型的风格。
上述方案让学生在设计之初就能有目的地考虑一些问题，形成有意注意，从而在创作过程中表现出良好的全局意识和综合能力。
大胆涂鸦、提高整合能力和撰写设计方案等教学方法的运用确实对学生的美术创作产生了积极影响。此外，笔者平时布置作业也尽量以创作为主，鼓励学生多创作，大胆画，将自己的作品向同学展示，增加学生间相互学习的机会。
然而，现代社会所需要的人才不仅要掌握某种技巧，更应具备健全人格和优良品质，这些只有加大非智力因素的培养力度才能做到。培养非智力因素的最好方式是开发右脑，而美术教育恰好是开发右脑的最佳学科，在非智力因素培养中具有其他学科所无法比拟的优越性。实践证明，在右脑模式的美术学习过程中，学生不仅能更多地感受美、体验美，用艺术的眼睛看世界，还能强化解决问题的能力。为此，笔者在近几年的美术教学中，充分利用美术学科的上述特点，努力摆脱单纯注重技法的教学模式，以多种手段激发学生右脑思维，为培养学生的非智力因素做了一些有益的探索。
一、培养学生观察发现的能力
我们知道，人的任何学习过程都是先由右脑感觉输入，经左脑思考整理后反馈给右脑，再由右脑发挥观察力，将不断吸收的实用信息送到左脑进行推理，如此不断反复，最后获得更多的知识和经验。其中，培养学生观察能力显得尤为重要，具体可采用以下一些做法。
1. 让学生关注生活
生活是一切情感和创作的源泉，但随着年龄的增长，学生对自己平日看到的东西却越来越熟视无睹。如在美术课中，学生特别想画出一张符合大众审美的好画，但由于对活生生的现实世界视而不见，既不知道应画什么，也不知道该怎么画。笔者的做法是，将上课内容和生活密切联系，从生活中提取作业元素，迫使学生不得不去认真观察生活、体会生活，逐渐由被动体验变为主动体验。
例如，教学浙美版13册“徒手画”一课时，可让学生描绘接触过的玩具、食品、文具、服装等；教学13册“小报设计”时，结合学校组织运动会和秋游活动，让学生编辑小报进行报道；教学14册“标志设计”时，让学生根据本校特色，设计学校艺术节标志；教学 14册“校园标识设计”时，让学生实地考察，提出校园内需要设置的标识设计方案；教学15册“贺卡设计”时，让学生动手做贺卡送父母、教师和朋友等，感受美术的实用性；教学16册“服装设计”时，布置母子装设计作业，让学生更多关注亲情，等等。
以上练习的设置，能有效地培养学生有意识地观察生活细节的习惯和能力。
2. 让学生打破固有思维
学生的另一个思维缺陷是易把事物概念化。比如，让学生画一棵树，他看到的不是一棵活生生的树，而是脑子里固有的“树”，仿佛所有树都是那个样。这种思维方式容易导致学生丧失对事物的新鲜感，感受变得麻木。笔者曾让学生临摹过一次线描作品，对人物头上的帽子，绝大多数学生画得与原画相差甚远，问及原因，才很惊讶地发现，原来他们看不到正形负形、线条间的不同组合和结构本身的含义，看到的只是一顶他们头脑中所谓的“帽子”。为扭转学生的僵化思维，笔者尝试将此类线描作品倒过来让学生临摹。帽子一旦倒过来，学生脑子里就没了帽子的概念，容易观察到线条造型等各种绘画因素。这种“倒过来画”的方法需要多练习，只有反复尝试，才能让学生慢慢打破脑中的固有思维。
二、培养学生情感体验的能力
不同于左脑，右脑具有整合、想象等特点，可以把一些不相关的事物组合后再创造出来。美术课和其他科目的不同之处，就在于它能更好地开发人的共鸣机能，符合现代社会对人们具备同理心能力的要求。而同理心等丰富细腻的感觉，可通过如下一些美术学习来培养。
1. 让学生编写故事
在欣赏美术作品，特别在欣赏画面人物众多、情节复杂的作品时，让学生用编故事的方式去体验，容易收到较好的效果。
例如，浙美版13册欣赏课“格尔尼卡”中那张毕加索的作品画面抽象复杂，刚接触时，学生很难理解作品的内涵。于是，笔者让学生用看图说话方式来描述这幅作品，描述时允许学生充分发挥个人想象，但必须具备时间、地点及事件等要素，编出一个完整的故事讲给大家听。编故事激发了学生的兴趣，他们仔细观察了作品，在不知不觉中就把情感因素融入到对作品的理解中。多数学生所编的故事情节生动有趣，他们的描述有些接近原作品，有些相差比较大，但作为欣赏课，最重要的是让学生能主动去体会和表达，即使他们讲的故事与作品原意有所不同，也同样能经历一次情感体验的过程，激发丰富细腻的情感。
2. 让学生描述他人作品
当作品画面比较简单，不适合以编故事的方式去体验时，可让学生用笔把自己感受用简单的词句表达出来。
例如，浙美版13册欣赏课“齐白石”中齐白石老先生作品简洁隽永，但不适合用讲故事的方式去体验，需要另外准备一些齐白石作品和同时期其他画家作品让学生比较，不必过多解释但要给予必要的引导，如从颜色、造型上它们有什么不同？要求学生用笔记录下自己对齐白石作品的感受。这样下来，即使是表达能力较弱的学生也会寻找到几个词语、思考起来，提高了学生参与度。书面表达对用词的精确度要求更高，效果自然比随意的口头回答好得多，大都朴实清新，童趣十足，让人感动，体现出学生的同理心、成就感，表明学生获得了体验他人情感的乐趣。
三、培养学生独立创作的能力
学生的作品只要发自内心感受，即使没有完整的透视结构，同样值得我们分享、欣赏和赞美。丰富的创造力是非智力因素的一大要素，也是现代社会对人们越来越高的创意要求。在培养学生创作能力上，笔者采取以下一些做法。
1. 让学生大胆涂鸦
随着年龄的增长，学生绘画的胆子越来越小，原因是他们越来越多地用成人社会眼中“一张好画”的标准来要求自己，但又没有经过专业训练，很难将所谓透视结构表达到位，容易产生眼高手低的挫败感，在这时候，教师如果继续用专业的绘画标准要求学生，只会使他们增加思想负担，减少创作的欲望、热情和自信。而让学生大胆涂鸦，就是鼓励他们表达所看到的、想画的，不必过多考虑透视明暗等所谓专业手法。涂鸦原本指一种信手涂画的绘画形式，注重个人意识和情绪的表现，大胆奔放，这正是现在学生所缺少的。
平时布置作业时，笔者会分步骤提出符合学生能力的作业要求，以减少学生眼高手低的心理落差。如结合浙美版13册“徒手画”这课，笔者让学生准备涂鸦本，随手在上面涂涂画画，记录自己看到的有趣事物。能否画得像，能否画得完整并不重要，重要的是随时大胆记录，让思维看得见，让表达更直接。这些涂鸦也是日后创作的好素材，方便学生经常翻阅、改进，日子久了，便可以发现有趣和动人的素材无处不在，大大提高了学生独立创作能力。
2. 让学生学会整合
整合其实就是重组素材，把看似不搭调的东西配对后创造出新事物，体现了一种聚零为整、统筹全局的能力，这也是美术创作的一大要素。
如在浙美版15册“合理利用废弃物品”教学中，笔者采用了小组合作的形式，事前并不要求学生准备特定的材料，而是让学生以合作小组为单位考虑和决定需要什么，笔者只是作为教学的引导者，提示学生造型上需考虑的要素，从涂鸦本上选用适当的素材重新创作作品，以培养学生的整合能力。又如浙美版16册“正形和负形”，本身就是一个训练学生整合能力的教学单元，在后一课“海报设计”教学中，笔者有意让学生利用正负形关系创作海报，既很好地表达了海报强调视觉冲击力的特点，又巩固了正负形关系创作的学习内容，提高了学生的整合能力。
3. 让学生设计方案
设计是综合能力最典型的体现，让学生撰写一套完整的设计方案，可以更好地培养他们的创作意识和统筹全局能力。
在浙美版14册“校园标识设计”和17册“立体纸模型——我的居室制作”教学中，笔者都曾采用先撰写方案再实际操作的流程。其中“校园标识设计”方案是经过合作小组实地考察后确立的，包含以下内容：确立设计学校标识的四个地点，阐述学校特色、环境风格和小组设计的标识风格，设计标识外轮廓、色调、材质，设计草图。而“立体纸模型”方案如下：预计所设计的居室平面草图，确定居室中需要设计的家具及小摆设，确定家具、窗帘和地板的色调和图案并给出理由，描述整套家居模型的风格。
上述方案让学生在设计之初就能有目的地考虑一些问题，形成有意注意，从而在创作过程中表现出良好的全局意识和综合能力。
大胆涂鸦、提高整合能力和撰写设计方案等教学方法的运用确实对学生的美术创作产生了积极影响。此外，笔者平时布置作业也尽量以创作为主，鼓励学生多创作，大胆画，将自己的作品向同学展示，增加学生间相互学习的机会。