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【摘要】：通常来讲，中专学生在学习上普遍缺乏主动性和自觉性，不能够积极探索、刻苦上进，加之声乐教学方式陈旧， 教学方法不合时宜等等弊端，就会直接造成中专声乐课堂教学一般情况下效率十分低下。声乐是一门实践性特别强的课程，其着重培养的就是学生的音乐实践能力，而该能力要想显著提升，其必由之路就是开展音乐实践。本文着重论述在中专声乐教学中，开展音乐实践的思路和措施。
【关键词】：中专声乐；教学；实践构思
针对中专学生的生理和心理特征，要根据所教学生的个性化特征来开展声乐教学，同时要特别强调开展实践性声乐教学的重要性，在实践的过程中，要充分调动起学生们的主观能动性，充分鼓励学生能够积极主动地去探索，寻求自主合作，积极开展探究性的音乐实践活动。
一、通过舞台实践，来加强学生声乐学习的表现性
1.舞台音乐实践是基本能力。从本质上来看，声乐本身就是一种表演的艺术，神采奕奕地站在舞台上，把所学到和掌握的声乐知识，加之自己的天赋，把一首歌曲淋漓尽致而又声情并茂的歌唱出来，这应该是每个学习声乐的学生所梦寐以求的事情，同时这也应该是必须具备的基本能力。
2.舞台音乐实践的技巧。在舞台上进行演唱时，要求演唱者必须充分运用好自身所掌握的演唱技巧，全部调动出自己的艺术素养，与此同时，必须具备对音乐的信仰和自信力，用一种平和从容且愉悦的心态去面对演唱，这样才能实现对歌曲充满个性化的独特演绎。
3.音乐实践过程，要注重观众的评价和反映。声乐演唱本身也是与观众的一个交流过程，演唱的最终目的，就是能够充分实现同听众和观众的艺术沟通和音乐共享，达成一致的共鸣，所以说，演唱效果必须由听众和观众来评价和反映出来。因为学生缺乏舞台演出经验，其声乐艺术的实践更是缺乏了解，对与受众的互动关系缺乏认识，往往就会对其声乐演唱水平认识不清，从而不能有效提高自身的声乐素养。
二、声乐实践时，着重应用表现性评价方法
1.表现性评价，更关注的是中专学生们对声乐知识和相关技能的应用和表现效果，涉及的更多的是一些非智力因素的发展。在开展音乐实践的过程中，学生为了完成教师交给的任务，就会需要充分调动起自己的综合素养，尽可能运用多学科的知识和技能来集中突破和解决问题。在表现性评价过程中，更加能够充分体现出，学生是整个实践过程的主体，这个评价活动让学生更能够充满热情地参与进来，整个评价过程是积极主动的。
2.表现性评价更注重实际问题的解决。表现性评价所构建的问题情景是更加真实可感的，需要学生来解决和完成的问题，通常都是现实生活中的特别具体生动的问题，并不是那种虚幻的脱离现实情景的抽象问题。与此同时，在进行评价的活动中，学生也在进行着情感的参与和运动。通常来讲，在声乐学习的表现性评价中，学生表现得更加有兴趣和有创造性，能够积极自主地去挑选适合自己来演唱的歌曲和曲目，并且全程都在参与演唱和评价，就像歌唱演员们的表演，以及评委对其的评价一样，还有就是学生可以自评，以及自我反思和回顾，这个实践过程能够给学生一种别开生面的亲身体验，能够在很大程度上促使学生形成一种热爱参与、勇于探究、乐于求知和尝试的学习习惯，极大地激发出他们学习和实践的欲望，可以给他们一个自由发挥的空间，更立体化、多方位地展现自我。
3.音乐实践过程中，声乐表现性评价的相关措施。
3.1设置声乐表现性评价相关培训。对中专学生来讲，可能对声乐表现性评价所涉及到的评价内容和标准都不是十分清楚和明晰，所以，应该首先进行表现性评价的相关培训，可以采取专题讲座和分类讲解的方式，目的是为了促使学生们能够从根本上参与到评价的过程中来。同时需要注意的是，设计表现性评价表的过程中，一定要用浅显易懂的语言来说明，这样一来，学生能够更加深入了解表现性评价的概念和内涵，同时也更加明确了声乐表现性评价的内容，以及相应的评价标准，特别是自身在评价过程中所擔任的角色等等。
3.2在制定声乐表现评价表时，一定要针对学生的自身个性化特征，以及声乐艺术的自身特点来设计，与此同时，还要邀请相关的学校领导、音乐老师、同学们一起来共同参与，互相评价，形成一种互学互动的氛围。
3.3最后一个阶段，就是将所有不同种类、不同人参与评价的评价表全部汇总起来，进行充分地分析、小结和反馈，提炼出切实有效的评价指南，这样的评价结果为今后的教学实践提供出更加科学合理且切实有效的参照系。
三、开展声乐实践，要改变传统的声乐教学方式
以学生为实践主体的地位。中专声乐课程实践中，通常是以教师为主体，在声乐课堂上，学生的实践和体验被严重忽视，学生只有听和看，而不能自己去感受、去实践。这样的状况非常不利于学生的声乐学习与发展。所以，中专声乐教学必须开展形式多样的实践活动，例如舞台表演、即性演出、自编自唱等等的形式，让学生的实践能力的培养，在声乐学习中拥有一席之地，教学观念必须要转变，在“解放教师”的同时，更要“解放学生”，确立学生的主体地位，而教师来加以引导。
实践过程中，可恰当引入考核和竞争机制。声乐实践说到底就是要学生进一步培养实践能力，让学生能够具备更专业、更到位的表演素养，更清楚自己的优势和劣势，取长补短，趋利避害，让自己更加趋于成熟和职业化，这个过程中，可恰如其分的增加考试和考核，或者举办比赛等的竞争机制，让中专学生们能够更加凸显主体地位，更加体会到实践的参与感，从而也进一步调动起他们的主观能动性和参与的热情，在相互的竞争过程中，学生也可以进行自评、互评，在师评的作用下，他们能够更详细、更具体、更有针对性地总结出自己的不足和可取之处，同时，也大大增加了学生自身的表演经验，以及对声乐的实践掌握能力。
四、结语
教学跟其他类型的声乐教学相比，其开展声乐实践的重要性是更加具有特殊要求的，中专院校更注重实践的操作能力和素养，必须要把声乐实践摆在关键性位置，这就需要完全充分的调动起学生们的参与兴趣和学习热情，在教师的引导下，充分发挥学生们的主体地位和主观能动性，让同学们熟悉舞台、掌握表演技巧、能够在他人评价和自我评价中不断提升自身的声乐素养，以及自己的演唱功底，让自己的音乐之路走得更加稳健和长久。
参考文献：
[1]郑顺女.浅论视唱练耳在声乐教学中的作用 [J].艺术教育.2008.
[2]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
【关键词】：中专声乐；教学；实践构思
针对中专学生的生理和心理特征，要根据所教学生的个性化特征来开展声乐教学，同时要特别强调开展实践性声乐教学的重要性，在实践的过程中，要充分调动起学生们的主观能动性，充分鼓励学生能够积极主动地去探索，寻求自主合作，积极开展探究性的音乐实践活动。
一、通过舞台实践，来加强学生声乐学习的表现性
1.舞台音乐实践是基本能力。从本质上来看，声乐本身就是一种表演的艺术，神采奕奕地站在舞台上，把所学到和掌握的声乐知识，加之自己的天赋，把一首歌曲淋漓尽致而又声情并茂的歌唱出来，这应该是每个学习声乐的学生所梦寐以求的事情，同时这也应该是必须具备的基本能力。
2.舞台音乐实践的技巧。在舞台上进行演唱时，要求演唱者必须充分运用好自身所掌握的演唱技巧，全部调动出自己的艺术素养，与此同时，必须具备对音乐的信仰和自信力，用一种平和从容且愉悦的心态去面对演唱，这样才能实现对歌曲充满个性化的独特演绎。
3.音乐实践过程，要注重观众的评价和反映。声乐演唱本身也是与观众的一个交流过程，演唱的最终目的，就是能够充分实现同听众和观众的艺术沟通和音乐共享，达成一致的共鸣，所以说，演唱效果必须由听众和观众来评价和反映出来。因为学生缺乏舞台演出经验，其声乐艺术的实践更是缺乏了解，对与受众的互动关系缺乏认识，往往就会对其声乐演唱水平认识不清，从而不能有效提高自身的声乐素养。
二、声乐实践时，着重应用表现性评价方法
1.表现性评价，更关注的是中专学生们对声乐知识和相关技能的应用和表现效果，涉及的更多的是一些非智力因素的发展。在开展音乐实践的过程中，学生为了完成教师交给的任务，就会需要充分调动起自己的综合素养，尽可能运用多学科的知识和技能来集中突破和解决问题。在表现性评价过程中，更加能够充分体现出，学生是整个实践过程的主体，这个评价活动让学生更能够充满热情地参与进来，整个评价过程是积极主动的。
2.表现性评价更注重实际问题的解决。表现性评价所构建的问题情景是更加真实可感的，需要学生来解决和完成的问题，通常都是现实生活中的特别具体生动的问题，并不是那种虚幻的脱离现实情景的抽象问题。与此同时，在进行评价的活动中，学生也在进行着情感的参与和运动。通常来讲，在声乐学习的表现性评价中，学生表现得更加有兴趣和有创造性，能够积极自主地去挑选适合自己来演唱的歌曲和曲目，并且全程都在参与演唱和评价，就像歌唱演员们的表演，以及评委对其的评价一样，还有就是学生可以自评，以及自我反思和回顾，这个实践过程能够给学生一种别开生面的亲身体验，能够在很大程度上促使学生形成一种热爱参与、勇于探究、乐于求知和尝试的学习习惯，极大地激发出他们学习和实践的欲望，可以给他们一个自由发挥的空间，更立体化、多方位地展现自我。
3.音乐实践过程中，声乐表现性评价的相关措施。
3.1设置声乐表现性评价相关培训。对中专学生来讲，可能对声乐表现性评价所涉及到的评价内容和标准都不是十分清楚和明晰，所以，应该首先进行表现性评价的相关培训，可以采取专题讲座和分类讲解的方式，目的是为了促使学生们能够从根本上参与到评价的过程中来。同时需要注意的是，设计表现性评价表的过程中，一定要用浅显易懂的语言来说明，这样一来，学生能够更加深入了解表现性评价的概念和内涵，同时也更加明确了声乐表现性评价的内容，以及相应的评价标准，特别是自身在评价过程中所擔任的角色等等。
3.2在制定声乐表现评价表时，一定要针对学生的自身个性化特征，以及声乐艺术的自身特点来设计，与此同时，还要邀请相关的学校领导、音乐老师、同学们一起来共同参与，互相评价，形成一种互学互动的氛围。
3.3最后一个阶段，就是将所有不同种类、不同人参与评价的评价表全部汇总起来，进行充分地分析、小结和反馈，提炼出切实有效的评价指南，这样的评价结果为今后的教学实践提供出更加科学合理且切实有效的参照系。
三、开展声乐实践，要改变传统的声乐教学方式
以学生为实践主体的地位。中专声乐课程实践中，通常是以教师为主体，在声乐课堂上，学生的实践和体验被严重忽视，学生只有听和看，而不能自己去感受、去实践。这样的状况非常不利于学生的声乐学习与发展。所以，中专声乐教学必须开展形式多样的实践活动，例如舞台表演、即性演出、自编自唱等等的形式，让学生的实践能力的培养，在声乐学习中拥有一席之地，教学观念必须要转变，在“解放教师”的同时，更要“解放学生”，确立学生的主体地位，而教师来加以引导。
实践过程中，可恰当引入考核和竞争机制。声乐实践说到底就是要学生进一步培养实践能力，让学生能够具备更专业、更到位的表演素养，更清楚自己的优势和劣势，取长补短，趋利避害，让自己更加趋于成熟和职业化，这个过程中，可恰如其分的增加考试和考核，或者举办比赛等的竞争机制，让中专学生们能够更加凸显主体地位，更加体会到实践的参与感，从而也进一步调动起他们的主观能动性和参与的热情，在相互的竞争过程中，学生也可以进行自评、互评，在师评的作用下，他们能够更详细、更具体、更有针对性地总结出自己的不足和可取之处，同时，也大大增加了学生自身的表演经验，以及对声乐的实践掌握能力。
四、结语
教学跟其他类型的声乐教学相比，其开展声乐实践的重要性是更加具有特殊要求的，中专院校更注重实践的操作能力和素养，必须要把声乐实践摆在关键性位置，这就需要完全充分的调动起学生们的参与兴趣和学习热情，在教师的引导下，充分发挥学生们的主体地位和主观能动性，让同学们熟悉舞台、掌握表演技巧、能够在他人评价和自我评价中不断提升自身的声乐素养，以及自己的演唱功底，让自己的音乐之路走得更加稳健和长久。
参考文献：
[1]郑顺女.浅论视唱练耳在声乐教学中的作用 [J].艺术教育.2008.
[2]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.