张桂铭是当今画坛一个特别的人物，不仅因为他的画别具一格，更因为他的人也别具一格。
　　有人说张桂铭特别难打交道，有人说张桂铭非常好相处。
　　一个沉默寡言的人看上去总归比较深思熟虑。人们总是希望自己行事深思熟虑，而怕别人也如此，或者比自己更深思熟虑。做领导如果心里没底，有个诀窍，那就是缄口不语，别人就会感到莫测高深。张桂铭便是个沉默寡言的人。
　　但在这沉默寡言而看上去莫测高深的背后，却有着一颗童心。
　　很少有人看到张桂铭其实非常童心的一面。
　　看不到这一面，便无法理解他的画。
　　我看了不少分析张桂铭绘画艺术的宏文，觉得越是理论高深者，离画家越远。
　　当我的儿子才5岁的时候，他翻看一大叠画片，上面印的都是当代海上名家名作。当看到张桂铭的画时，他高兴地说：“我最喜欢这张了!”
　　犬子亦喜涂鸦。我从不教他，也从不让别人教他。但自从上了幼儿园以后，我就没办法了，现行的教育体制强迫他受教。于是我没兴趣看他画那些被迫学来的画，他也不像以前那么爱画了。但是，在他接受教育之前画的画，却颇有些个像张桂铭。
　　当一些知识渊博的大人在对张桂铭的画争论不休时，孩子的心早就与之相通了。
　　张桂铭欣赏吴冠中，吴冠中也欣赏张桂铭，虽然他俩并无什么私交。
　　他俩确实有些相通的地方。当人们都在说“越是民族的，就越是世界的”之时，吴冠中却说，民族血统的概念将会淡化。张桂铭听了颇为赞同。
　　在艺术创作中掺杂了太多“阶级仇，民族十艮”，对艺术家强加了许多本不该由他来承包解决的天下大事。在那些我们尚未淡忘的岁月里，这样的习惯思路并不奇怪，奇怪的是其生命力之顽强，现在变相出现在艺术批评中，只不过把政治口号转化为学术用语了。
　　人们往往容易把狭隘当做热爱。
　　艺术创作其实无所谓继承传统或是创新求变的。风云际会，因缘巧合，自然而然，就像地球上有一天突然出现了新的物种，你说它是继承还是创新?无所谓继承还是创新，适者生存耳。
　　人是无法逃避自己所见所闻所历的经验的。当这个世界的居民互相间早已不再神秘的时候，一个艺术家除非他是瞎子，否则又怎能不受这五彩世界的影响呢?映入眼帘的，都是无法从脑海中抹去的。
　　每个人还是真实地根据自己的经验来画吧。把绘画回归绘画，这正是张桂铭作品的魅力。 画画，似乎任何一个手无缚鸡之力的人都可以从事的。但是，要画出头，却是非有大智慧、大勇气、大定力者不可为。
　　中国的绘画自古以来变了不知多少次。每次变，那带头变的人在当时大多要经受非议。艺术家宁可承受清贫，却难以承受蔑视。一旦你想出些新花样，就得承受人们的不屑：“这家伙画的什么野狐禅!”
　　主流，往往是平庸的同义词。
　　或许主流本来并不平庸，然而一旦它历经坎坷磨难而成为主流以后，就会形成百鸟朝凤的平庸胜景。
　　张桂铭的画永远无法成为主流，永远不能成为衡量别人的标尺，因为，这样的画只能他来画，这就像齐白石，别人一学就完——是学的人完，不是齐白石完。
　　所以，张桂铭的画要永远保持与主流的距离，保持画家自己自由自在的状态，保持自己孩童般烂漫和倔强的心性。
　　 这也正是其价值之所在。