论文部分内容阅读
人家常常问我，昆曲为什么吸引你？当然昆曲之美有很多要素在里面，它的舞蹈非常美，音乐非常美，剧情也非常浪漫，美术、服装都很美，其中有一个非常重要的是它的文学的底蕴特别深厚，这是其他的剧种所不及的。因为它的文本绝大部分都是从明清传奇来的，大家知道明清传奇的本子很多。
昆曲的文本分两部分，一部分是唱，唱词，唱词都是曲牌，曲牌都是诗，都是我们古诗的传统。文学跟我们的古诗、抒情诗血缘特别的浓，先天上就有诗的成分，很浓的诗的成分，所以文学底蕴非常深。据考据，这些明清写传奇本子的作家，有四十多位考上了进士，大家都知道从前考上进士是有一定的学问，进士不一定是好作家，可能学问很好，写的剧本、写的诗不一定好，但如果考上进士总会有相当的程度。进士很多都是做官的，写剧本、写传奇本子，是一种雅事，跟其他后来的，无论写地方剧、地方戏，或者之前跟元杂剧都不太一样，写传奇本子的很多人很有身份。
◎搬上舞台的诗意
昆曲，给它一个很简单的定义，就是把我们的抒情诗的传统、抒情诗的意境，我们把诗的意境用歌跟舞具体表现在舞台上。
你在看昆曲的时候，好像在慢慢地品味、慢慢地咀嚼、慢慢地欣赏一首诗的意境的表现，那种婉约、缠绵的唱腔、音乐，非常优美的舞蹈，把要表现的诗表现在舞台上面，我觉得这个是昆曲很特别很特别的特质。其他的戏曲很多的时候很注重戏剧效果，在说故事、在塑造人物，昆曲很注意意境，一瞬间的很幽微的感觉。其实我们讲我们的昆曲的文本，讲的曲牌，从大的传统来的，从《诗经》《楚辞》《唐诗》《宋词》，一个源流下来的，尤其是《宋词》，词的长短句的音律的美，长短句的情感的细致、幽微的情感的表现，昆曲很能够表现这种境界。
昆曲里面一边歌一边舞，唱一句一定要有一个非常优美的动作舞蹈来配合它，所以昆曲是把诗的意境立体化了，你们看平面诗也许蛮美的，可是经过舞蹈，三照镜那几下非常美，用水袖舞，所以昆曲的舞蹈跟它的歌是同时进行的，把诗的意境立体化，从平面立体起来。一个女孩子去游园之前，在深闺中打扮，把她整个形象画出来，非常优美。刚刚杜丽娘的身段用一个词来形容，她非常的优雅。每一幅仕女图，昆曲一个“雅”字，高雅，统统是放在一起的。刚刚看到汤显祖的两个曲牌都是非常有名的，用的羞花闭月都是陈腔滥调的，他转一下子，意境就完全变了，这就是大文学家厉害的地方，顺手拈来，把文字可以弄得很美。
下面要进园子，她进去一步，有的批评家说，杜丽娘一步跨出去，好像整个明朝在前面一步解放了，对情的解放，到园子里面去，跟大自然整个合起来了。一进去的时候，她看到的时候，“原来奼紫嫣红开遍，似这般都付予断井颓垣，良辰美景奈何天，（便）赏心乐事谁家院。”汤显祖的本子没有这个“便”字，原来的本子没有这个“便”字，唱的时候拖腔加了一个“便”字。“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”到了园子里面去了，百花齐放，姹紫嫣红开遍，原来是这个样子的，我没有想到，没觉得。原来姹紫嫣红开遍，原来她的世界，她的深闺，那种闺阁世界的外面还天外有天，原来外面有这么多的百花齐放，姹紫嫣红的世界我怎么错过了？似这般都断井颓垣。
最美的东西，很快就没有了。春天花开很快谢掉，很快就没有了，都要变得断井残垣。
两个对照起来，一面是姹紫嫣红，生命这么灿烂，另外一方面，她警觉到这东西好景不长，很快春光没有了。所以，难怪她有一点自怨自艾起来，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，时不予我，“赏心乐事”不在我这儿，在人家那儿。她才十六岁，杜丽娘十六岁已经感到芳华虚度，所以她觉得，她非常的警觉到了，这么美的东西怎么会这样没有了，多可惜啊！这是她的看法。讲的景色，不见的是院子里面，幻想起来的或者是在园子周遭的，“朝飞暮倦，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”，觉得全是眼前的景，词用得好，像“雨丝风片”，一般人想不到的，雨丝还可以，风片写得好，阵阵风，风片写得非常细致，词写得好，美得不得了！
◎美到极致的昆曲
这就是我们的昆曲，昆曲的确非常优美，非常细致，我想跟明文化有很大关系。
昆曲是在苏州产生的，苏州产生，名门四大家，那一代的文化氛围，它的性子特别的婉转缠绵，唱腔是一唱三叹，它那种腔调，尤其是用鼻音拖的时候，特别的婉转，跟其他的剧种不太一样，它特别合适于古典诗词，懂音乐的，非常的合适。其他的剧种有很多的特色，比如说秦腔，特别的高亢，用秦腔来游园恐怕不行，意境不对了，秦腔另外一种原始的东西，是中国的另外的一种文化，中国文化的另外一面。昆曲是特别代表江南的，完全是江南的氛围出来的。
其实昆曲，虽然是产生在江南，可是在明清的时候，变成了当时的国剧，后来跨到了北边，到北京，北京在明清时候，因为明朝皇帝，尤其是清朝的皇帝，康熙、乾隆他们都是昆曲的爱好者，像康熙、乾隆，尤其是乾隆那个时候，他自己有家班、有御班，御用的班子，那些班子的演员供奉很多。据资料记载，康熙、乾隆经常到江南选演员到北京来，到苏州选很多。据说最盛的时候，乾隆那个年代有一千人的班子，我们想象一千人的班子，那个时候可想而知。所以昆曲在那个时候是有二百多年独霸中国剧团的，是当时的国剧，昆曲绝对不是大家想象得那么小众，那个时候是全民运动，上至王亲下到市井都要唱昆曲的，中秋夜有昆曲比赛，上千人去唱，唱到天亮，像现在唱卡拉OK比赛，那个时候昆曲比赛，大江南北都在唱昆曲。山西、蓬莱都演出，范围很大，不是那么局限在那么一点，不过发源在昆山，发源在苏州附近而已。
中国的舞台的美学非常了不起，他们西方歌剧，像《阿依达》《图兰朵》他们真的要搬个骆驼下去，是实景，大得不得了。中国舞台不需要这些，两把扇子扇一下就够了，无限的空间，你们会觉得感情慢慢的，水袖勾来搭去，完全表现出两情缠绵。我们在外国演出的时候，在伦敦、在加利福尼亚，西方人看到我们这个青春版《牡丹亭》，尤其是《游园》，叹为观止，在舞台表现男女之情怎么这么优美，那么高雅，那么性感，的确是，在舞台上面真的赤裸裸演不出来，可是非常的优美，男女相见之
所以我刚刚讲了，从平面到立体，一上舞台立体化以后，整个境界更扩大，更实在了，感情更浓，这是昆曲经过历历代代的艺术家，千锤百炼下来的，我非常佩服当年写出《游园惊梦》这种经典折子，表现这么完美、这么好，真不容易，很能代表中国的古典美学，昆曲非常的美。所以为什么我希望在大学里面设立昆曲课？在北大设立昆曲课，在苏大也设立过，现在在香港中文大学成立昆曲中心、台湾大学也去，我希望在大学里面让同学们先了解到我们自己中国文化的古典美学，我想昆曲非常容易就代表了，无论是文学、音乐、舞蹈，各方面，是有代表性、综合性的艺术。大家看了这个以后举一反三，希望同学们对我们的传统文化、古典美学有一个启思，一种启蒙的思维，重新来发觉我们中国的古典美，中国的美学的强项在什么地方。就刚才讲的，它是抽象写意的，是抒情的，是诗化的，《牡丹亭》非常有诗的意境在里面，是一套的东西。
青春版的《牡丹亭》演了二百场，观众差不多有三十多万，全世界我们都演过，其中大概六七成都是年轻人，年轻观众，而年轻观众里面很多是大学生，我们去29个大学演过，都得到大学生普遍的强烈的反映，远到兰州大学、西安交通大学，南边到厦门大学、桂林广西师范大学，从来没有昆曲去过的，一样的热烈，可见我想人同此心，我们整个的民族，在我们的DNA里面，文化的因子在里面，一勾动起来。你们看到昆曲，可能有的在座的同学从来没有看过昆曲，看过以后觉得美，美是普世的东西，昆曲是我们了不得、了不得的一种成就，我想它很能代表明朝时候的文化，明朝当然也有其他文化的成就，我觉得昆曲是很重要，还有明朝的小说，昆曲是它的高峰，是我们文化的高峰。这种形式出现也不是偶然，一定是民族的文化非常非常成熟的时候，集大成的一种表现方式。它已经去掉了粗糙，非常细致，非常成熟，这么一种文化。把它当成像我们的宋朝的瓷器，我们在宋朝的时候产生了汝窑那种精致程度，明朝时候产生昆曲，也是文化非常精致，所以我们看待昆曲应该以这种态度，不仅是一种娱乐，当然也是娱乐，但不仅是一种娱乐，希望有这种态度。
昆曲的文本分两部分，一部分是唱，唱词，唱词都是曲牌，曲牌都是诗，都是我们古诗的传统。文学跟我们的古诗、抒情诗血缘特别的浓，先天上就有诗的成分，很浓的诗的成分，所以文学底蕴非常深。据考据，这些明清写传奇本子的作家，有四十多位考上了进士，大家都知道从前考上进士是有一定的学问，进士不一定是好作家，可能学问很好，写的剧本、写的诗不一定好，但如果考上进士总会有相当的程度。进士很多都是做官的，写剧本、写传奇本子，是一种雅事，跟其他后来的，无论写地方剧、地方戏，或者之前跟元杂剧都不太一样，写传奇本子的很多人很有身份。
◎搬上舞台的诗意
昆曲，给它一个很简单的定义，就是把我们的抒情诗的传统、抒情诗的意境，我们把诗的意境用歌跟舞具体表现在舞台上。
你在看昆曲的时候，好像在慢慢地品味、慢慢地咀嚼、慢慢地欣赏一首诗的意境的表现，那种婉约、缠绵的唱腔、音乐，非常优美的舞蹈，把要表现的诗表现在舞台上面，我觉得这个是昆曲很特别很特别的特质。其他的戏曲很多的时候很注重戏剧效果，在说故事、在塑造人物，昆曲很注意意境，一瞬间的很幽微的感觉。其实我们讲我们的昆曲的文本，讲的曲牌，从大的传统来的，从《诗经》《楚辞》《唐诗》《宋词》，一个源流下来的，尤其是《宋词》，词的长短句的音律的美，长短句的情感的细致、幽微的情感的表现，昆曲很能够表现这种境界。
昆曲里面一边歌一边舞，唱一句一定要有一个非常优美的动作舞蹈来配合它，所以昆曲是把诗的意境立体化了，你们看平面诗也许蛮美的，可是经过舞蹈，三照镜那几下非常美，用水袖舞，所以昆曲的舞蹈跟它的歌是同时进行的，把诗的意境立体化，从平面立体起来。一个女孩子去游园之前，在深闺中打扮，把她整个形象画出来，非常优美。刚刚杜丽娘的身段用一个词来形容，她非常的优雅。每一幅仕女图，昆曲一个“雅”字，高雅，统统是放在一起的。刚刚看到汤显祖的两个曲牌都是非常有名的，用的羞花闭月都是陈腔滥调的，他转一下子，意境就完全变了，这就是大文学家厉害的地方，顺手拈来，把文字可以弄得很美。
下面要进园子，她进去一步，有的批评家说，杜丽娘一步跨出去，好像整个明朝在前面一步解放了，对情的解放，到园子里面去，跟大自然整个合起来了。一进去的时候，她看到的时候，“原来奼紫嫣红开遍，似这般都付予断井颓垣，良辰美景奈何天，（便）赏心乐事谁家院。”汤显祖的本子没有这个“便”字，原来的本子没有这个“便”字，唱的时候拖腔加了一个“便”字。“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”到了园子里面去了，百花齐放，姹紫嫣红开遍，原来是这个样子的，我没有想到，没觉得。原来姹紫嫣红开遍，原来她的世界，她的深闺，那种闺阁世界的外面还天外有天，原来外面有这么多的百花齐放，姹紫嫣红的世界我怎么错过了？似这般都断井颓垣。
最美的东西，很快就没有了。春天花开很快谢掉，很快就没有了，都要变得断井残垣。
两个对照起来，一面是姹紫嫣红，生命这么灿烂，另外一方面，她警觉到这东西好景不长，很快春光没有了。所以，难怪她有一点自怨自艾起来，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，时不予我，“赏心乐事”不在我这儿，在人家那儿。她才十六岁，杜丽娘十六岁已经感到芳华虚度，所以她觉得，她非常的警觉到了，这么美的东西怎么会这样没有了，多可惜啊！这是她的看法。讲的景色，不见的是院子里面，幻想起来的或者是在园子周遭的，“朝飞暮倦，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”，觉得全是眼前的景，词用得好，像“雨丝风片”，一般人想不到的，雨丝还可以，风片写得好，阵阵风，风片写得非常细致，词写得好，美得不得了！
◎美到极致的昆曲
这就是我们的昆曲，昆曲的确非常优美，非常细致，我想跟明文化有很大关系。
昆曲是在苏州产生的，苏州产生，名门四大家，那一代的文化氛围，它的性子特别的婉转缠绵，唱腔是一唱三叹，它那种腔调，尤其是用鼻音拖的时候，特别的婉转，跟其他的剧种不太一样，它特别合适于古典诗词，懂音乐的，非常的合适。其他的剧种有很多的特色，比如说秦腔，特别的高亢，用秦腔来游园恐怕不行，意境不对了，秦腔另外一种原始的东西，是中国的另外的一种文化，中国文化的另外一面。昆曲是特别代表江南的，完全是江南的氛围出来的。
其实昆曲，虽然是产生在江南，可是在明清的时候，变成了当时的国剧，后来跨到了北边，到北京，北京在明清时候，因为明朝皇帝，尤其是清朝的皇帝，康熙、乾隆他们都是昆曲的爱好者，像康熙、乾隆，尤其是乾隆那个时候，他自己有家班、有御班，御用的班子，那些班子的演员供奉很多。据资料记载，康熙、乾隆经常到江南选演员到北京来，到苏州选很多。据说最盛的时候，乾隆那个年代有一千人的班子，我们想象一千人的班子，那个时候可想而知。所以昆曲在那个时候是有二百多年独霸中国剧团的，是当时的国剧，昆曲绝对不是大家想象得那么小众，那个时候是全民运动，上至王亲下到市井都要唱昆曲的，中秋夜有昆曲比赛，上千人去唱，唱到天亮，像现在唱卡拉OK比赛，那个时候昆曲比赛，大江南北都在唱昆曲。山西、蓬莱都演出，范围很大，不是那么局限在那么一点，不过发源在昆山，发源在苏州附近而已。
中国的舞台的美学非常了不起，他们西方歌剧，像《阿依达》《图兰朵》他们真的要搬个骆驼下去，是实景，大得不得了。中国舞台不需要这些，两把扇子扇一下就够了，无限的空间，你们会觉得感情慢慢的，水袖勾来搭去，完全表现出两情缠绵。我们在外国演出的时候，在伦敦、在加利福尼亚，西方人看到我们这个青春版《牡丹亭》，尤其是《游园》，叹为观止，在舞台表现男女之情怎么这么优美，那么高雅，那么性感，的确是，在舞台上面真的赤裸裸演不出来，可是非常的优美，男女相见之
所以我刚刚讲了，从平面到立体，一上舞台立体化以后，整个境界更扩大，更实在了，感情更浓，这是昆曲经过历历代代的艺术家，千锤百炼下来的，我非常佩服当年写出《游园惊梦》这种经典折子，表现这么完美、这么好，真不容易，很能代表中国的古典美学，昆曲非常的美。所以为什么我希望在大学里面设立昆曲课？在北大设立昆曲课，在苏大也设立过，现在在香港中文大学成立昆曲中心、台湾大学也去，我希望在大学里面让同学们先了解到我们自己中国文化的古典美学，我想昆曲非常容易就代表了，无论是文学、音乐、舞蹈，各方面，是有代表性、综合性的艺术。大家看了这个以后举一反三，希望同学们对我们的传统文化、古典美学有一个启思，一种启蒙的思维，重新来发觉我们中国的古典美，中国的美学的强项在什么地方。就刚才讲的，它是抽象写意的，是抒情的，是诗化的，《牡丹亭》非常有诗的意境在里面，是一套的东西。
青春版的《牡丹亭》演了二百场，观众差不多有三十多万，全世界我们都演过，其中大概六七成都是年轻人，年轻观众，而年轻观众里面很多是大学生，我们去29个大学演过，都得到大学生普遍的强烈的反映，远到兰州大学、西安交通大学，南边到厦门大学、桂林广西师范大学，从来没有昆曲去过的，一样的热烈，可见我想人同此心，我们整个的民族，在我们的DNA里面，文化的因子在里面，一勾动起来。你们看到昆曲，可能有的在座的同学从来没有看过昆曲，看过以后觉得美，美是普世的东西，昆曲是我们了不得、了不得的一种成就，我想它很能代表明朝时候的文化，明朝当然也有其他文化的成就，我觉得昆曲是很重要，还有明朝的小说，昆曲是它的高峰，是我们文化的高峰。这种形式出现也不是偶然，一定是民族的文化非常非常成熟的时候，集大成的一种表现方式。它已经去掉了粗糙，非常细致，非常成熟，这么一种文化。把它当成像我们的宋朝的瓷器，我们在宋朝的时候产生了汝窑那种精致程度，明朝时候产生昆曲，也是文化非常精致，所以我们看待昆曲应该以这种态度，不仅是一种娱乐，当然也是娱乐，但不仅是一种娱乐，希望有这种态度。