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【摘要】本文以“交混现象”为主线，色彩点描与线性处理的，阐释调式调和之法再结合曲式结构交混原则进行辨析，深入探讨《西西里舞曲》的音乐特点。
【关键词】福雷;交混现象;调式调和;结构特征
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
加里布埃尔·福雷（Gabriel Faure，1845～1924）是跨越19世纪和20世纪的桥梁，对法国音乐的发展具有承上启下的作用。他的音乐柔美，富有诗意，在旋律與和声的语法设计上独具一格。《西西里舞曲》于1893年先是为大提琴与钢琴而作，后被改编为管弦乐，成为戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》的第三乐章。这首作品具有民间牧歌风格，优雅的主旋律，镶以精致的和声，彷如一幅幅色彩斑斓的水彩画。
交混意为“混合”“混杂”，是指两种或两种以上物质的混合。在本文中，交混现象指由于调式的调和与结构的多样性所产生的一种交混现象，下面主要从调式调和与结构特征两方面进行论述。
一、调式调和
调式调和指在传统大小调式基础上，综合大量中古调式变音，以塑造全新的调式色彩，使调式具有交混的特点。该作品在g小调暗淡的背景下，融入了多利亚六度音与弗里几亚二度音，并结合句法结构特点进行色彩点描，使前后形成色彩对比，或者在局部（内声部或低音声部）形成具有半音化特点的线性进行，使声部进行更加流畅、平滑。
（一）色彩点描
色彩点描指将调式变音置于旋律的某个点上，以增加乐句（乐节或乐汇）之间的色彩对比。福雷常常在乐句（乐节或乐汇）的后半部分或在“高潮点”加入调式变音，如A乐段第2-9小节（谱1-a），是4+4方正的、并行两句式乐段，其旋律声部在前乐句后半部分加入了多利亚六度音（E），后乐句在“高潮点”将原本的B音换成了弗里几亚二度音（bA），之后又回到A音，使旋律充满神秘的、幻想的色彩，令人耳目一新。
除了用于乐句之间的调式色彩对比，在乐节或乐汇中同样得到广泛使用。如B乐段第18-25小节（谱1-b），在变化重复的后乐节旋律中注了临时变化音与调式变音，使前后两个乐节形成细微的色差。第19小节的g自然小调（D-bE-F-G）与21小节的g旋律小调（D-E-#F-G）形成调式色彩对比，体现出福雷在旋律色彩写作上的精湛技术，旋律富有法国式浪漫的气息。
D乐段第一乐句中第45-46小节（谱1-c），主要调性为bE大调，是两个互为模进关系的乐汇，第45小节的旋律声部的混合利底亚调式变音bD与第46小节的旋律大调调式变音bC、bD形成调式色彩的微弱变化，给音乐增添了新的音响色彩。
（二）线性处理
线性处理，本文主要指由于调式变音的融入而形成具有半音化特点的旋律线条，经常在内声部或低音声部的局部出现，使其声部进行时更加流畅、平滑。如A乐段第8小节，g多利亚调式变音（还原E）与g小调六级音（bE）并置于内声部，且形成连续下行的半音化线条（E-bE-D），第20-21、24-25小节的写作手法同上，只是将半音化线条移至低音声部。第18-19或22-23小节稍有变化，先是由g多利亚六度音（E）半音下行至E再反向大二度进行，低音旋律为E-bE-F（谱2）。
二、结构特征
作品的曲式结构具有交混特点，从调性上来看，具有三部性，从主题循环上来看，具有回旋性，接下来主要从三部性与回旋性两方面来讨论其结构特征。具体结构图示见下表：
（一）三部性——调性控制
陈鸿铎教授曾讲过“调性对曲式分析的决定作用”，从某种意义上来说，调性在一定程度上具有统筹全曲、控制结构的作用。根据上面结构图表得知，呈示部建立在主调g小调（t）上，是带双重中段的再现三段式，中部转入其下属方向大调bE大调（S），仅有一个乐段（D），由5+6+7连续递增的、模进再现三个乐句构成，调性与材料的发展逻辑均与呈示部形成鲜明的对比，以表明中部的“独立性”，再现部缩减为两个乐段（C、A），调性回归至主调g小调（t），整体调性布局具有三分性特点，体现了三部性原则，可判断为三部曲式。但从结构长度比例来看，呈示部共43小节，中部仅有18小节，再现部缩减为16小节，似乎作为三部曲式在结构比例上有些失衡，接下来从另一个角度来观察这首作品。
（二）回旋性——主题循环
假设A乐段为主部（叠部），第二、三次分别在第34、70小节循环出现（缩减为一个乐段），且材料和调性实现双重回归，从而有力的证明了该作品具有回旋性特点。通过对以上两方面的分析，可以得出该作品具有曲式结构交混的特点。但笔者更倾向于三部曲式，无论是调性还是的材料发展手法的安排都足以证明。
综上所述，《西西里舞曲》这首作品在传统大小调式基础上，综合了多利亚、弗里几亚以及混合利底亚等调式变音，增加了旋律的调式色彩感，具有调式交混之特点。在曲式结构方面，既是三部性的框架，又具有回旋性，形成结构交混。调式的调和与结构的交混描绘了一种安谧、朦胧的意境，作品呈现出交混现象。
作者简介：林姚（1989—），男，汉族，武汉音乐学院2018级研究生，研究方向：作曲与作曲技术理论曲式方向。
【关键词】福雷;交混现象;调式调和;结构特征
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
加里布埃尔·福雷（Gabriel Faure，1845～1924）是跨越19世纪和20世纪的桥梁，对法国音乐的发展具有承上启下的作用。他的音乐柔美，富有诗意，在旋律與和声的语法设计上独具一格。《西西里舞曲》于1893年先是为大提琴与钢琴而作，后被改编为管弦乐，成为戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》的第三乐章。这首作品具有民间牧歌风格，优雅的主旋律，镶以精致的和声，彷如一幅幅色彩斑斓的水彩画。
交混意为“混合”“混杂”，是指两种或两种以上物质的混合。在本文中，交混现象指由于调式的调和与结构的多样性所产生的一种交混现象，下面主要从调式调和与结构特征两方面进行论述。
一、调式调和
调式调和指在传统大小调式基础上，综合大量中古调式变音，以塑造全新的调式色彩，使调式具有交混的特点。该作品在g小调暗淡的背景下，融入了多利亚六度音与弗里几亚二度音，并结合句法结构特点进行色彩点描，使前后形成色彩对比，或者在局部（内声部或低音声部）形成具有半音化特点的线性进行，使声部进行更加流畅、平滑。
（一）色彩点描
色彩点描指将调式变音置于旋律的某个点上，以增加乐句（乐节或乐汇）之间的色彩对比。福雷常常在乐句（乐节或乐汇）的后半部分或在“高潮点”加入调式变音，如A乐段第2-9小节（谱1-a），是4+4方正的、并行两句式乐段，其旋律声部在前乐句后半部分加入了多利亚六度音（E），后乐句在“高潮点”将原本的B音换成了弗里几亚二度音（bA），之后又回到A音，使旋律充满神秘的、幻想的色彩，令人耳目一新。
除了用于乐句之间的调式色彩对比，在乐节或乐汇中同样得到广泛使用。如B乐段第18-25小节（谱1-b），在变化重复的后乐节旋律中注了临时变化音与调式变音，使前后两个乐节形成细微的色差。第19小节的g自然小调（D-bE-F-G）与21小节的g旋律小调（D-E-#F-G）形成调式色彩对比，体现出福雷在旋律色彩写作上的精湛技术，旋律富有法国式浪漫的气息。
D乐段第一乐句中第45-46小节（谱1-c），主要调性为bE大调，是两个互为模进关系的乐汇，第45小节的旋律声部的混合利底亚调式变音bD与第46小节的旋律大调调式变音bC、bD形成调式色彩的微弱变化，给音乐增添了新的音响色彩。
（二）线性处理
线性处理，本文主要指由于调式变音的融入而形成具有半音化特点的旋律线条，经常在内声部或低音声部的局部出现，使其声部进行时更加流畅、平滑。如A乐段第8小节，g多利亚调式变音（还原E）与g小调六级音（bE）并置于内声部，且形成连续下行的半音化线条（E-bE-D），第20-21、24-25小节的写作手法同上，只是将半音化线条移至低音声部。第18-19或22-23小节稍有变化，先是由g多利亚六度音（E）半音下行至E再反向大二度进行，低音旋律为E-bE-F（谱2）。
二、结构特征
作品的曲式结构具有交混特点，从调性上来看，具有三部性，从主题循环上来看，具有回旋性，接下来主要从三部性与回旋性两方面来讨论其结构特征。具体结构图示见下表：
（一）三部性——调性控制
陈鸿铎教授曾讲过“调性对曲式分析的决定作用”，从某种意义上来说，调性在一定程度上具有统筹全曲、控制结构的作用。根据上面结构图表得知，呈示部建立在主调g小调（t）上，是带双重中段的再现三段式，中部转入其下属方向大调bE大调（S），仅有一个乐段（D），由5+6+7连续递增的、模进再现三个乐句构成，调性与材料的发展逻辑均与呈示部形成鲜明的对比，以表明中部的“独立性”，再现部缩减为两个乐段（C、A），调性回归至主调g小调（t），整体调性布局具有三分性特点，体现了三部性原则，可判断为三部曲式。但从结构长度比例来看，呈示部共43小节，中部仅有18小节，再现部缩减为16小节，似乎作为三部曲式在结构比例上有些失衡，接下来从另一个角度来观察这首作品。
（二）回旋性——主题循环
假设A乐段为主部（叠部），第二、三次分别在第34、70小节循环出现（缩减为一个乐段），且材料和调性实现双重回归，从而有力的证明了该作品具有回旋性特点。通过对以上两方面的分析，可以得出该作品具有曲式结构交混的特点。但笔者更倾向于三部曲式，无论是调性还是的材料发展手法的安排都足以证明。
综上所述，《西西里舞曲》这首作品在传统大小调式基础上，综合了多利亚、弗里几亚以及混合利底亚等调式变音，增加了旋律的调式色彩感，具有调式交混之特点。在曲式结构方面，既是三部性的框架，又具有回旋性，形成结构交混。调式的调和与结构的交混描绘了一种安谧、朦胧的意境，作品呈现出交混现象。
作者简介：林姚（1989—），男，汉族，武汉音乐学院2018级研究生，研究方向：作曲与作曲技术理论曲式方向。