古筝是我国古老的民族乐器，其音色优美，古朴，典雅，深收广大学生和家长的青睐，被世人誉为"东方钢琴"、"国琴"等美誉。在历代的诗词歌赋中，都不泛对筝的赞美，喻之为"仁智之器"，"众乐之师"。古筝日益成为学生陶冶艺术情操，进行艺术教育的重要内容。那怎样通过合理的教学，使学生在培养形象思维和创造思维的同时，提高精神素质，并使学生在自由、宽松的氛围中自觉、愉快地学习古筝？我结合本人的教学实践，谈一谈在古筝教学中的几点体会。
　　一、根据学生特点，因材施教，培养学筝兴趣、情感 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对古筝音乐的兴趣、爱好与情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求。在教学中，根据学生特点进行教学，培养学筝兴趣。我在上第一节课时，先请程度深的学生演奏几首乐曲，如《渔舟唱晚》、《浏阳河》等，并进行乐曲介绍，告诉学生音乐有自己的文字，必须会唱会看会弹，这样，教学在不知不觉中开始，学生在这种状态下学琴，对弹琴产生了兴趣，即高兴又主动地积极学习，把学生的潜能最大限度地发挥出来。
　　二、古筝入门姿势很重要，避免二次改手形 古筝的演奏姿势与技法，传统演奏技法可谓"茫茫九派，各不相同"，河南流传的一首弹筝诗所云："名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，吟揉按颤自悠然"。诗中所说的"扎桩"是北派弹筝技法的一种基本姿势，以无名指依附在岳山或弦上作为支撑点，便于控制弦距及在弹奏时避免由于手指的运动所引起的手的摆动。而在50年代后期出现了"悬空弹法"，这是由于时代发展，不断涌现出一首首表现力强、速度快的曲子，丰富了古筝的表现力，所以"扎桩弹法"已经适应不了这种发展，逐渐"悬空弹法"开始占有一定的位置。我在古筝教学中也分别试用这两种方法，实践证明，由于学生入门时手紧，"扎桩弹法"易手形僵硬，入门后要弹悬空姿势的乐曲，就很难完成。因此，我采用把初学者的手形，用悬空方法来定位，日后，很快会进入和适应中高级曲目的弹奏，避免二次改手形的问题。
　　三、由简到繁，突出重点，分散难点，注重古筝练习曲的训练。 音乐是一种高级语言，具体而抽象，而好的音乐和好的演奏技术是分不开的，现代筝曲的内容、指法，丰富多彩，对于中专的初学学生来说，有的技法也很难掌握。如乐曲《浏阳河》中的琶音部分，若把整段乐曲给学生弹，他很难掌握。于是，我采用由简至繁、分散难点的方法，一点一点的练，一拍一拍的练，一小节一小节的练，一句一句的练，这样，由点到面，由分散到集中，再连贯一体就是流畅的旋律和动听的音乐。同时，还应多注重古筝练习曲的训练。以往，学生在学筝时，多以识谱为重点，学生能在很短的时间将新曲弹奏下来，可音色往往掌握不好，主要是在初学阶段，基本功训练不够扎实，因此，我用双倍的课时弹奏乐曲，在磨合乐曲过程中，用大量练习曲充实，进行基本功训练，一段时间下来，学生在音色、力度各方面较以往有很大进步的改观，可见，古筝练习曲的训练在教学中也是要常抓不懈的。 四、因势利导，循循善诱，运用形象教育法 为了使学生能轻松、愉快的上古筝课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。同时运用形象教育法来增加课堂的趣味性，使所学的技能技法通俗易懂且不易忘记。如弹筝时手形要圆、放松，可喻为手心握着小鸡蛋；弹奏点音可喻为鸡啄米一样迅速而有弹性。有的学生不知道怎样才能放松弹奏且有力度，可以引导他们想像拍皮球的感觉等。对乐曲的理解也可以采用形象比喻，如对粗犷的乐曲可喻为像长城一样雄伟；细腻的乐曲，犹如江南园林小景一样小巧精致；清新明快的旋律可比做涓涓山泉在欢唱；轻柔舒缓的乐曲，可比作平静的湖水等。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾托练习时可想像爬楼梯，让学生比一比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，调动学生的积极性，创造良好的课堂气氛，学习的效果也有很大提高。
　　五、注重对古筝音乐作品的理解和表现力 在古筝教学中还要注重音乐理论和古筝的弹奏理论同步，注重对古筝音乐作品的理解和表现力。要求学生在弹奏任何一首乐曲，除了尽可能准确弹奏外，还要尽可能的调动艺术和情感，丰富的演奏，以神带心，以心带情，以情带声，以声带形，眼到手到，手停形住，既有"此时无声胜有声"的已经，又有"绕梁三日"之余韵。既有熟练的技巧，又有丰富的情感，心手合一，情景交融，理性与感性同步，充分表现古筝音乐作品的内容。
　　总之，只要不断了解学生，走进学生，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。改进教学方法，增强其实用性和可行性，使学生在学习古筝中体会到无穷的乐趣。