古诗词以其精炼的语言，丰富想象，真挚的情愫传颂千载，成为中国文化最瑰丽的珍宝。 如此厚重而丰腴的文化土壤，当是我们培育优秀民族的优越基础。故此，我们不能不重视诗词的教育与传播。
　　一、学诗的门径当在吟诵
　　首先，吟诵是学生学诗之兴味之所在。朱自清《论诗学门径》对此讲得很精当，他说“据我数年来对于大学一年级的观察，推测高中学生学习国文的情形，觉得他们理解与鉴赏旧诗比一般文言困难，但对于诗的兴味却比文大。这似乎是一个矛盾，其实不然。他们的困难在意义，他们的兴味在声调；声调是诗的原始的、也是主要的效用，所以他们虽觉难懂，还是乐意。他们更乐意读近体诗；近体诗比古体诗大体上更难懂，可是声调更谐和，便于吟诵，他们的兴味显然在此。”
　　朱自清先生还说：“偶然的、随意的吟诵是无用的；足以消遣，不足以受用或成学。那得下一番切实的苦工夫，便是记诵。学习文学而懒于记诵是不成的，特别是诗。一个高中文科的学生，与其囫囵吞枣或走马看花地读十部诗集，不如仔仔细细地背诵三百首诗。”
　　二、学诗之要当在入法
　　古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析，这种做法对增加学生的知识积淀固然有好处，但对训练学生的鉴赏能力，提高学生的综合素养就有写欠缺。因此，我们主张一方面加强吟读和记诵，以期达到相当的积累，一方面注重学法的指导，以期达到速效的把握。
　　1.知人鉴诗
　　诗人创作往往“感于哀乐，缘事而发”。因此，赏诗须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人，方能解其言”。如读李清照所作《声声慢》，仅从词面上看，我们会词中所言之“愁”仅是闺中少妇独处之闲愁。如果这样就失之偏颇。因为据了解，李清照早年与赵明诚结为伉俪，情趣相投，甚是幸福。但北宋灭亡，避乱江南，祸不单行，赵明诚病故，词人从此孤独一人，愁肠百结，后来，她因战乱四处流徙更加凄凉。《声声慢》作于此时，正是国患家忧流露于笔端。学生若能据此体察词人之心，就能理解 “怎一个愁字了得”的深沉苦楚。
　　故赏读古诗词前，只有先让学生对有关作者人生经历的资料，对作品的背景有全面的了解，才能体会诗词之三味。
　　2.推敲考究
　　诗词是精粹的语言，写作者往往将万千思绪借简短的诗句表达出来。如果能抓住关键字句，推敲考究，直入其里，就能披文入情，真正把握住作者的感情。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。如学杜甫那《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”抓住一“知”字，领会春雨的善解春意，就能进一步领悟春雨滋润万物给诗人带来的生命冲动和激情。
　　3.入境揣摩
　　意象一般指呈现在作品中能反映作者主观感情的物象。这些物象通常通过一些具有象征意义是事物组合起来，营造出某中艺术情景。如月多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围。像杜甫的《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明。”而斜阳多表现昏黄暮色中愁思万千，如：“夕阳西下，断肠人在天涯”、“斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”等。
　　杨柳多含离别之情。刘禹锡《竹枝词》“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声”就是极好的例子。学生若能了解诗词的这一特点，再展开联想和想象就能深入艺术之境，把握作者的思想感情。
　　4.技法掌握
　　赋比兴为诗歌的写作技法及表现手法，由此可见熟其“法”对读诗的重要性。若能在学习时仔细揣摩技法之妙用，一定能加深对作品的理解。如学李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。”对“兴”的比喻和发端作用有了解的话就不难理解以霜喻发，借秋浦霜结抒感天动地的愁苦的巧妙。又如学贺铸《青玉案》“试问闲都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，“愁”本是抽象的情感，直接说很难说得清。这里以实比虚，亦相当成功。再如文天祥的《过零丁洋》“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍……”以赋事为主，又多方设譬，加上天造地设的对句，把一段惊天地泣鬼神的悲情演绎得淋漓尽致。