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摘要：中国风流行音乐不仅是流行音乐的一个重要分类，更是建立东方传统文化基础上所独有的音乐种类，是对传统文化的体现与传承。文章相关中国风流行音乐的相关理论与特征入手，结合《东风破》这首经典的中国风流行乐，对流行音乐的中国风特征进行了分析。
关键词：中国风；流行音乐；歌词；旋律；乐器
一、引言
中国风即为中国风格，指的是建立在中国文化的基础上，以中国元素为表现形式的艺术风格，中国风流行音乐则是在结合了流行音乐曲风与中国古典歌词韵味等元素的一种音乐文化。一般来说中国风音乐主要古文化、古旋律以及古辞赋这三个古典元素，与新唱腔、新概念以及新编曲这三个与时代相符合的新兴元素[1]。
二、中国风流行音乐特征
（一）歌词特征
歌词的重在写意，且表达含蓄典雅，以文字来构建意境是中国风流行音乐的重要特征。以《醉我一千年》这首中国风歌曲为例，“ 细雨微风凭栏，思绪如水蔓延，伊人独立窗前，淡妆浓抹容颜，远去的油纸伞…… 断桥虽断，忠贞的爱依然在人间……”歌词中的细雨微风、伊人独立、淡妆浓抹、油纸伞以及断桥等诸多词汇要么是古诗词中常用的，要么就是具备着典型东方韵味的物件。但需要注意的是，中国风流行音乐的歌词并不是以这些词汇的简单堆砌，而是善用充满了古韵的歌词来丰富整首歌曲的古典韵味，这些古典词句本身就具备较强的历史文化以为，带给听众的并不仅仅只是表面意义的传达，还能够帮助听众营造造对于某个形象或者是意境的感受，委婉含蓄的表达方式比赤裸裸的表达更引人回味[2]。
（二）旋律特征
中国风流行音乐的旋律都较为古典，曲调舒缓而柔和，在对中国风流行歌曲精选创作的时候，创作者们也是在探索与实践中进行创作的，一些创作者也是通过模拟中国传统音乐的旋律来获取灵感，或者直接借用戏曲音乐来增强中国特色的，而且戏曲曲调的应用非常常见。例如《在梅边》这首歌曲，不仅歌词的内容中引用了较多元曲《牡丹亭》中的戏曲元素，戏曲与饶舌间的鲜明对比是古典与现代的结合，同样《三国恋》、《一剪梅》、《新贵妃醉酒》、《Susan说》等流行歌曲也是直接引用了较多戏曲的曲调。除了上述的直接引用戏曲的曲调外，中国风歌曲的旋律也可以中国传统五声调式中的“宫调式”，宫调式的乐曲旋律悠扬沉静，旋律相当容易入耳，也很容易被听众所接受，例如《菊花台》、《西厢》以及《过桥》等流行音乐都是宫调式的旋律。
（三）乐器特征
古典气息与古典美的营造往往需要借助于古筝、琵琶、二胡、笛子、箫等一些传统乐器，这些乐器是传统中国音乐文化的代表，通过对这些乐器的使用可以进一步增强歌曲的古典气息。古筝清脆悦耳，恍若山泉般流畅，琵琶音色清澈、明亮，有“大珠小珠落玉盘”之势头，二胡幽怨哀婉，其声如泣如诉等等，不同的乐器具有不同的音色效果，灵活的应用这些古典乐器能够很好地将流行音乐的内容与形式结合起来，进一步渲染意境。例如《青花瓷》这首歌中大量运用二胡与琵琶，悠扬舒缓中又带着丝丝哀怨，很好地契合了青花瓷细腻淡雅的特色，同时也进一步表达了演唱者内心惆怅的情感[3]。《花田错》和《霍元甲》中则是用胡琴来做伴奏，胡琴声色柔且浑厚，前者用胡琴来抒发歌者为情所累的无奈，后者却用胡琴营造出了一种危机紧张的氛围，对于在传统中国文化背景下成长起来的听众们，这些乐器的使用能够很自然的勾起听众关于文化的记忆，并由此对这些乐曲产生认可。
三、《东风破》的中国风特征分析
（一）歌词分析
首先从歌曲名来看，“东风”两字较为常见，在古典诗词中常常充满着哀思的情绪，诸如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（李煜，《虞美人》），这也奠定了整首作品的基调。而根据《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲推知，这个“破”应当算是一种词调。其次从歌词内容本身来看，“一盏离愁，孤单伫立在窗口”、“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”这两句歌词中的“一盏”和“一壶”都是用来形容酒的两次，然而方文山却没有直言“酒”字，而是用了离愁和漂泊这样的悲情的词汇，能够带给读者更多的想象空间。“旧地如重游，月圆更寂寞”，旧地重游四个字很容易让人联想到触景生情，月圆在中国传统文化里素来有着相聚、圆满之意，歌者从就旧地重游的触景生情到月圆思人而人不在，生情变成了伤情。“水向东流，时间怎么偷”，这两句感叹时光一去不复返的歌词中，一个“偷”字更是到处了歌者心中的无奈，下一句中“花开就一次成熟，我却错过”也是对这种无奈情绪的深化，倒尽了歌者心中的千般不舍万般心酸。“岁月在墙上剥落看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽，我的等候你没听过”，这几句歌词非常有画面感，似乎可以伴随着的歌者的演唱看到时光一点点染旧了墙皮，两小无猜青梅竹马的一对璧人如今却天涯海角不相见，多少年过去了，只剩下歌者依旧空等佳人，三言两句间勾画出一个伤心人的形象。全曲的歌词虽只用了一个“愁”字，然而其忧愁的情绪却贯穿了始终，每一位听者都能通过这种含蓄婉转的表达方式进入了充满了淡淡忧愁的回忆当中。
（二）旋律分析
《东风破》这首歌的旋律采用的就是中国传统五声调式中的“宫调式”，音高偏低，带给听众的情感体验也偏向于消沉与哀伤。前奏由连续的16分音符组成，旋律线呈波浪型，是传统的中国六声音阶，带有浓郁古典感觉。在伴奏部分融入了R&B曲风，以架子鼓为演奏乐器，演奏的节奏为为4/4 ×·× ×××，重音在二、四拍，具有较为强烈的现代感与新鲜感，主歌部分由电子合声器模仿出的合成吉他和电钢琴伴奏，吉他一直在重复一个音型：5612 5 35 |5612 4 34|，将中西方的曲调相互结合，产生了一种含蓄、优雅且忧愁的歌曲风格。
（三）乐器分析
东风破中最为常用的古典乐器是琵琶和二胡，琵琶声脆，具备较强的穿透力，而二胡则音柔哀婉，两者间能够相辅相成，想的一张。《东风破》中利用琵琶营造出了一种舒缓的氛围，且和R&B曲风能够相互交融，使得节奏感更加鲜明，二胡的应用则使得完美的将歌词与曲调相结合起来了，利用二胡的哀婉将《东风破》中那种哽咽惆怅的情绪完美的体现出来，与乐曲所表达的愁思愁绪达到了高度的和谐。
四、结语
中国风流行音乐是流行营业与古典文化相相结合的一个重要变现，随着出现较晚，在发展中也存在较多不足，为了进一步推动中国风流行音乐的发展，就需要创作者从歌词、旋律以及乐器等几方面入手，抓住中国风的特色，创作出更多佳作，从而进一步推动整个中国风流行音乐的发展。
【参考文献】
[1]马珺.“中国风”流行歌曲的文化研究[D].华中师范大学，2009.
[2]周美彤.“中国风”流行音乐特征的分析与研究[J].艺术教育，2014，01：71.
[3]唐萍.“中国风”流行音乐中的民族文化元素[J].民族音乐，2014，No.24101：18-19.
作者简介：肖洁丽（1988-），女，江西吉安人，汉族，本科学历，机电系秘书。
关键词：中国风；流行音乐；歌词；旋律；乐器
一、引言
中国风即为中国风格，指的是建立在中国文化的基础上，以中国元素为表现形式的艺术风格，中国风流行音乐则是在结合了流行音乐曲风与中国古典歌词韵味等元素的一种音乐文化。一般来说中国风音乐主要古文化、古旋律以及古辞赋这三个古典元素，与新唱腔、新概念以及新编曲这三个与时代相符合的新兴元素[1]。
二、中国风流行音乐特征
（一）歌词特征
歌词的重在写意，且表达含蓄典雅，以文字来构建意境是中国风流行音乐的重要特征。以《醉我一千年》这首中国风歌曲为例，“ 细雨微风凭栏，思绪如水蔓延，伊人独立窗前，淡妆浓抹容颜，远去的油纸伞…… 断桥虽断，忠贞的爱依然在人间……”歌词中的细雨微风、伊人独立、淡妆浓抹、油纸伞以及断桥等诸多词汇要么是古诗词中常用的，要么就是具备着典型东方韵味的物件。但需要注意的是，中国风流行音乐的歌词并不是以这些词汇的简单堆砌，而是善用充满了古韵的歌词来丰富整首歌曲的古典韵味，这些古典词句本身就具备较强的历史文化以为，带给听众的并不仅仅只是表面意义的传达，还能够帮助听众营造造对于某个形象或者是意境的感受，委婉含蓄的表达方式比赤裸裸的表达更引人回味[2]。
（二）旋律特征
中国风流行音乐的旋律都较为古典，曲调舒缓而柔和，在对中国风流行歌曲精选创作的时候，创作者们也是在探索与实践中进行创作的，一些创作者也是通过模拟中国传统音乐的旋律来获取灵感，或者直接借用戏曲音乐来增强中国特色的，而且戏曲曲调的应用非常常见。例如《在梅边》这首歌曲，不仅歌词的内容中引用了较多元曲《牡丹亭》中的戏曲元素，戏曲与饶舌间的鲜明对比是古典与现代的结合，同样《三国恋》、《一剪梅》、《新贵妃醉酒》、《Susan说》等流行歌曲也是直接引用了较多戏曲的曲调。除了上述的直接引用戏曲的曲调外，中国风歌曲的旋律也可以中国传统五声调式中的“宫调式”，宫调式的乐曲旋律悠扬沉静，旋律相当容易入耳，也很容易被听众所接受，例如《菊花台》、《西厢》以及《过桥》等流行音乐都是宫调式的旋律。
（三）乐器特征
古典气息与古典美的营造往往需要借助于古筝、琵琶、二胡、笛子、箫等一些传统乐器，这些乐器是传统中国音乐文化的代表，通过对这些乐器的使用可以进一步增强歌曲的古典气息。古筝清脆悦耳，恍若山泉般流畅，琵琶音色清澈、明亮，有“大珠小珠落玉盘”之势头，二胡幽怨哀婉，其声如泣如诉等等，不同的乐器具有不同的音色效果，灵活的应用这些古典乐器能够很好地将流行音乐的内容与形式结合起来，进一步渲染意境。例如《青花瓷》这首歌中大量运用二胡与琵琶，悠扬舒缓中又带着丝丝哀怨，很好地契合了青花瓷细腻淡雅的特色，同时也进一步表达了演唱者内心惆怅的情感[3]。《花田错》和《霍元甲》中则是用胡琴来做伴奏，胡琴声色柔且浑厚，前者用胡琴来抒发歌者为情所累的无奈，后者却用胡琴营造出了一种危机紧张的氛围，对于在传统中国文化背景下成长起来的听众们，这些乐器的使用能够很自然的勾起听众关于文化的记忆，并由此对这些乐曲产生认可。
三、《东风破》的中国风特征分析
（一）歌词分析
首先从歌曲名来看，“东风”两字较为常见，在古典诗词中常常充满着哀思的情绪，诸如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（李煜，《虞美人》），这也奠定了整首作品的基调。而根据《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲推知，这个“破”应当算是一种词调。其次从歌词内容本身来看，“一盏离愁，孤单伫立在窗口”、“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”这两句歌词中的“一盏”和“一壶”都是用来形容酒的两次，然而方文山却没有直言“酒”字，而是用了离愁和漂泊这样的悲情的词汇，能够带给读者更多的想象空间。“旧地如重游，月圆更寂寞”，旧地重游四个字很容易让人联想到触景生情，月圆在中国传统文化里素来有着相聚、圆满之意，歌者从就旧地重游的触景生情到月圆思人而人不在，生情变成了伤情。“水向东流，时间怎么偷”，这两句感叹时光一去不复返的歌词中，一个“偷”字更是到处了歌者心中的无奈，下一句中“花开就一次成熟，我却错过”也是对这种无奈情绪的深化，倒尽了歌者心中的千般不舍万般心酸。“岁月在墙上剥落看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽，我的等候你没听过”，这几句歌词非常有画面感，似乎可以伴随着的歌者的演唱看到时光一点点染旧了墙皮，两小无猜青梅竹马的一对璧人如今却天涯海角不相见，多少年过去了，只剩下歌者依旧空等佳人，三言两句间勾画出一个伤心人的形象。全曲的歌词虽只用了一个“愁”字，然而其忧愁的情绪却贯穿了始终，每一位听者都能通过这种含蓄婉转的表达方式进入了充满了淡淡忧愁的回忆当中。
（二）旋律分析
《东风破》这首歌的旋律采用的就是中国传统五声调式中的“宫调式”，音高偏低，带给听众的情感体验也偏向于消沉与哀伤。前奏由连续的16分音符组成，旋律线呈波浪型，是传统的中国六声音阶，带有浓郁古典感觉。在伴奏部分融入了R&B曲风，以架子鼓为演奏乐器，演奏的节奏为为4/4 ×·× ×××，重音在二、四拍，具有较为强烈的现代感与新鲜感，主歌部分由电子合声器模仿出的合成吉他和电钢琴伴奏，吉他一直在重复一个音型：5612 5 35 |5612 4 34|，将中西方的曲调相互结合，产生了一种含蓄、优雅且忧愁的歌曲风格。
（三）乐器分析
东风破中最为常用的古典乐器是琵琶和二胡，琵琶声脆，具备较强的穿透力，而二胡则音柔哀婉，两者间能够相辅相成，想的一张。《东风破》中利用琵琶营造出了一种舒缓的氛围，且和R&B曲风能够相互交融，使得节奏感更加鲜明，二胡的应用则使得完美的将歌词与曲调相结合起来了，利用二胡的哀婉将《东风破》中那种哽咽惆怅的情绪完美的体现出来，与乐曲所表达的愁思愁绪达到了高度的和谐。
四、结语
中国风流行音乐是流行营业与古典文化相相结合的一个重要变现，随着出现较晚，在发展中也存在较多不足，为了进一步推动中国风流行音乐的发展，就需要创作者从歌词、旋律以及乐器等几方面入手，抓住中国风的特色，创作出更多佳作，从而进一步推动整个中国风流行音乐的发展。
【参考文献】
[1]马珺.“中国风”流行歌曲的文化研究[D].华中师范大学，2009.
[2]周美彤.“中国风”流行音乐特征的分析与研究[J].艺术教育，2014，01：71.
[3]唐萍.“中国风”流行音乐中的民族文化元素[J].民族音乐，2014，No.24101：18-19.
作者简介：肖洁丽（1988-），女，江西吉安人，汉族，本科学历，机电系秘书。