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摘要：音乐作为从古至今人类情感表达的寄托，其衍生出多种变现形式，其中就包括了舞蹈艺术。舞蹈艺术作为伴随韵律进行肢体舞动的艺术表现形式，为人类文化的传播以及社会文明的进程提供了精神文明产物，因此舞蹈艺术的创作离不开和音乐的紧密结合。只有充分理解并掌握音乐创作与舞蹈艺术的关系，才可以提高舞蹈艺术创作的质量。因此本文将关注的目光聚集在分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系，充分阐释音乐和舞蹈的共有特征和差异，分析两者的价值和关系，为之后的舞蹈艺术的创新和歌舞作品的完善提供积极的影响。
关键词：舞蹈艺术;音乐创作;音舞关系
中图分类号：G4 文献标识码：A
1、舞蹈艺术和音乐艺术的特征
1.1舞蹈艺术和音乐艺术的共同特征
创作舞蹈艺术和音乐艺术并不是凭空想象，凭空生成，需要与现实生活结合产生灵感。只有如此，才可以将舞蹈和音乐充分结合，使创作者的情感寄托其中。音乐是通过音符和旋律使观众感受到抽象的情感，舞蹈是通过视觉的冲击使观众感受到肢体动作变化表达出来的形象的情感。同时舞蹈和音乐除了具有抒情的艺术感之外，还有一个共同的特性是节奏感。音乐的节拍与舞蹈的节奏点形成不同的节奏体系，创作时将二者的“节奏”合二为一，形成紧密地联系[1]。舞蹈只有在音乐的烘托之下，才能够将自身的艺术感展现出来。
1.2舞蹈艺术和音乐艺术的差异
舞蹈艺术和音乐艺术虽然紧密联系不可分割，但其中也存在差异。舞蹈是通过表演者的肢体动作和行为变化进行直观地展示，音乐是通过声音刺激人们的听觉，使人们从音调和旋律等内容来思考和获取创作者所能表现出来的信息和情感。因此在实际的表演艺术中，单纯的舞蹈形式或者音乐形式，都不能完美的，直观地展现出舞蹈和音乐作品中的内涵和灵魂，使观众难以感受到舞蹈想要表达的思想，难以感受到音乐所带来的震撼。音乐的表达方式是抽象的，在表演的过程中，听众是没有办法看到随着音乐节奏跳动的音符，只能够通过听的方式感受音乐作品当中的情感和思想[2]。可见，在表演中只有将两者统一起来，充分地将音乐和舞蹈的长处展示出来，才能够形成舞蹈艺术。
2、舞蹈艺术和音乐艺术的价值
关于舞蹈与音乐之间的关系，从古至今无论是国内还是国外的学术界，都始终探讨着这个问题。纵观舞蹈艺术的发展历史，不难发现舞蹈艺术创作的每一个时期，每一个过程都有着音乐的伴奏，才能将舞蹈艺术所表达的情感更加淋漓尽致。不难发现，无论是中国传统的舞蹈艺术表现形式，还是西方舞蹈艺术文化的，传播音乐都是不可或缺的一部分，而伴随着东西方音乐的融合与碰撞，舞蹈理论界也开始研究和探讨舞蹈艺术与音乐之间的关系。
将舞蹈艺术与音乐结合，可以体现出其独特的内涵价值，使人们在观赏舞蹈的时候，能够透过舞蹈演员的肢体表达，来感受到音乐创作者表演者所共同表现出的强烈情感。同时将音乐融入舞蹈艺术，能够加强舞蹈动作的感染性和渲染力，同样的动作有不同的音乐相结合，其表达的内容和情绪是完全不同的，使得舞蹈艺术的内涵更加丰富。每一名表演者能够结合音乐的情感、结合舞蹈的动作、结合音乐的节奏将思想、情绪展现出来，通过舞蹈传递一种独特的观念，体现出创作者和表演者对音乐、舞蹈独特的理解与感受[3]。由此可知，在舞蹈创作过程中需要音乐进行配合，正是由于舞蹈艺术与音乐之间相辅相成的关系，使得创作者需要考虑不同的音乐节奏，音乐情绪，对于舞蹈艺术的理想，以及是否能够获取到理想的创作效果和创作条件，才能充分发挥出音乐在舞蹈创作中独特的应用价值。
3、舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
3.1 音乐和舞蹈的旋律分析
不同种类的舞蹈表演中都需要适配不同的音乐类型。例如在民族舞蹈中音乐的节奏大多是以打击乐形成旋律来展现，通过打击乐的鼓点来模仿自然的音乐旋律，进而在舞蹈艺术家进行舞蹈艺术展示时会形成一定自然而然地有机的整体效果[4]。使音乐与肢体相融合将民族风格，民族特色以及民族习俗，完全展现在舞蹈之中。在非常多的少数民族舞蹈中，打击乐形成的旋律不同，也表现了不同的舞蹈力量。因此通过不同的音乐节奏和动作的表达方式，可以将民族舞的民族风情结合其中，给人以古朴、豪放的感受，形成独特的音乐风格和舞蹈风格。在探讨旋律音乐舞蹈之间的联系时，需要确保舞蹈动作也能与其有效地连接，体现出舞蹈作品所具有的较高的艺术价值，并且结合音乐以及舞者自身的肢体动作，使得舞蹈创作能够散发出全新的活力，让人们感受到舞蹈音乐之间的结合感。
3.2 音乐和舞蹈的结构分析
舞蹈艺术中音乐和舞蹈都有着分属于自己的结构，音乐的结构是指一首乐曲中每个单元之间与本首歌曲之间的内在联系，主要是有音乐中各式各样的高音、音色、音乐力度、旋律以及鼓点等结构共同组成。舞蹈结构是指在舞蹈创作中舞蹈作品本身含有的内部结构与其排列方式，以及通过肢体运动将内容的具体化展现，来提高舞蹈的整体效果和整体质量。因此在高水准的舞蹈艺术创作中，需要音乐结构与舞蹈结构密切结合，做到舞蹈结构中音乐与舞蹈的统一，并且围绕着同一个表达内涵进行创作和展现。在舞蹈艺术的创作之中，可以说音乐是舞蹈创作的一个前倾提要，他提纲挈领地决定了每一个舞蹈演员的动作以及表演时的表演张力要求演员进行内部思想表述时，以充沛的精力以及生动活泼的表情，将音乐结构中的内容展现在观看者的面前。正是因为拥有音乐结构、曲式的要求，也使得舞蹈创作作出了相应的改变。
4、讨论
伴随着社会的和谐发展，人们对于美的追求也逐步提升。在舞蹈創作的过程中音乐占了非常重要的地位，通过研究音乐与舞蹈在创作过程中能否有机结合更加丰富的表现出活力与情感，展现出舞蹈创作者和表演者的想法，挖掘音乐与舞蹈的内在联系有着重要的作用，提升舞蹈艺术的展现力和舞蹈艺术创作者对于社会价值的认知有着重要的意义，因此舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系仍需要未来进一步的研究。
参考文献
[1]孙禹琼.音乐表现手段对舞蹈作品创作的价值[J].尚舞，2021（04）：70-71.
[2]陈星汝.声乐与舞蹈关系的再思考[J].尚舞，2021（04）：84-85.
[3]袁薇.舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系初探[J].中国文艺家，2020（10）：105-106.
[4]邱菽.舞蹈张扬个性，音乐传递力量——浅析舞蹈艺术与音乐的融合发展[J].黄河之声，2020（12）：81.
哈尔滨市文联创作评论中心 黑龙江 哈尔滨 150040
关键词：舞蹈艺术;音乐创作;音舞关系
中图分类号：G4 文献标识码：A
1、舞蹈艺术和音乐艺术的特征
1.1舞蹈艺术和音乐艺术的共同特征
创作舞蹈艺术和音乐艺术并不是凭空想象，凭空生成，需要与现实生活结合产生灵感。只有如此，才可以将舞蹈和音乐充分结合，使创作者的情感寄托其中。音乐是通过音符和旋律使观众感受到抽象的情感，舞蹈是通过视觉的冲击使观众感受到肢体动作变化表达出来的形象的情感。同时舞蹈和音乐除了具有抒情的艺术感之外，还有一个共同的特性是节奏感。音乐的节拍与舞蹈的节奏点形成不同的节奏体系，创作时将二者的“节奏”合二为一，形成紧密地联系[1]。舞蹈只有在音乐的烘托之下，才能够将自身的艺术感展现出来。
1.2舞蹈艺术和音乐艺术的差异
舞蹈艺术和音乐艺术虽然紧密联系不可分割，但其中也存在差异。舞蹈是通过表演者的肢体动作和行为变化进行直观地展示，音乐是通过声音刺激人们的听觉，使人们从音调和旋律等内容来思考和获取创作者所能表现出来的信息和情感。因此在实际的表演艺术中，单纯的舞蹈形式或者音乐形式，都不能完美的，直观地展现出舞蹈和音乐作品中的内涵和灵魂，使观众难以感受到舞蹈想要表达的思想，难以感受到音乐所带来的震撼。音乐的表达方式是抽象的，在表演的过程中，听众是没有办法看到随着音乐节奏跳动的音符，只能够通过听的方式感受音乐作品当中的情感和思想[2]。可见，在表演中只有将两者统一起来，充分地将音乐和舞蹈的长处展示出来，才能够形成舞蹈艺术。
2、舞蹈艺术和音乐艺术的价值
关于舞蹈与音乐之间的关系，从古至今无论是国内还是国外的学术界，都始终探讨着这个问题。纵观舞蹈艺术的发展历史，不难发现舞蹈艺术创作的每一个时期，每一个过程都有着音乐的伴奏，才能将舞蹈艺术所表达的情感更加淋漓尽致。不难发现，无论是中国传统的舞蹈艺术表现形式，还是西方舞蹈艺术文化的，传播音乐都是不可或缺的一部分，而伴随着东西方音乐的融合与碰撞，舞蹈理论界也开始研究和探讨舞蹈艺术与音乐之间的关系。
将舞蹈艺术与音乐结合，可以体现出其独特的内涵价值，使人们在观赏舞蹈的时候，能够透过舞蹈演员的肢体表达，来感受到音乐创作者表演者所共同表现出的强烈情感。同时将音乐融入舞蹈艺术，能够加强舞蹈动作的感染性和渲染力，同样的动作有不同的音乐相结合，其表达的内容和情绪是完全不同的，使得舞蹈艺术的内涵更加丰富。每一名表演者能够结合音乐的情感、结合舞蹈的动作、结合音乐的节奏将思想、情绪展现出来，通过舞蹈传递一种独特的观念，体现出创作者和表演者对音乐、舞蹈独特的理解与感受[3]。由此可知，在舞蹈创作过程中需要音乐进行配合，正是由于舞蹈艺术与音乐之间相辅相成的关系，使得创作者需要考虑不同的音乐节奏，音乐情绪，对于舞蹈艺术的理想，以及是否能够获取到理想的创作效果和创作条件，才能充分发挥出音乐在舞蹈创作中独特的应用价值。
3、舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
3.1 音乐和舞蹈的旋律分析
不同种类的舞蹈表演中都需要适配不同的音乐类型。例如在民族舞蹈中音乐的节奏大多是以打击乐形成旋律来展现，通过打击乐的鼓点来模仿自然的音乐旋律，进而在舞蹈艺术家进行舞蹈艺术展示时会形成一定自然而然地有机的整体效果[4]。使音乐与肢体相融合将民族风格，民族特色以及民族习俗，完全展现在舞蹈之中。在非常多的少数民族舞蹈中，打击乐形成的旋律不同，也表现了不同的舞蹈力量。因此通过不同的音乐节奏和动作的表达方式，可以将民族舞的民族风情结合其中，给人以古朴、豪放的感受，形成独特的音乐风格和舞蹈风格。在探讨旋律音乐舞蹈之间的联系时，需要确保舞蹈动作也能与其有效地连接，体现出舞蹈作品所具有的较高的艺术价值，并且结合音乐以及舞者自身的肢体动作，使得舞蹈创作能够散发出全新的活力，让人们感受到舞蹈音乐之间的结合感。
3.2 音乐和舞蹈的结构分析
舞蹈艺术中音乐和舞蹈都有着分属于自己的结构，音乐的结构是指一首乐曲中每个单元之间与本首歌曲之间的内在联系，主要是有音乐中各式各样的高音、音色、音乐力度、旋律以及鼓点等结构共同组成。舞蹈结构是指在舞蹈创作中舞蹈作品本身含有的内部结构与其排列方式，以及通过肢体运动将内容的具体化展现，来提高舞蹈的整体效果和整体质量。因此在高水准的舞蹈艺术创作中，需要音乐结构与舞蹈结构密切结合，做到舞蹈结构中音乐与舞蹈的统一，并且围绕着同一个表达内涵进行创作和展现。在舞蹈艺术的创作之中，可以说音乐是舞蹈创作的一个前倾提要，他提纲挈领地决定了每一个舞蹈演员的动作以及表演时的表演张力要求演员进行内部思想表述时，以充沛的精力以及生动活泼的表情，将音乐结构中的内容展现在观看者的面前。正是因为拥有音乐结构、曲式的要求，也使得舞蹈创作作出了相应的改变。
4、讨论
伴随着社会的和谐发展，人们对于美的追求也逐步提升。在舞蹈創作的过程中音乐占了非常重要的地位，通过研究音乐与舞蹈在创作过程中能否有机结合更加丰富的表现出活力与情感，展现出舞蹈创作者和表演者的想法，挖掘音乐与舞蹈的内在联系有着重要的作用，提升舞蹈艺术的展现力和舞蹈艺术创作者对于社会价值的认知有着重要的意义，因此舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系仍需要未来进一步的研究。
参考文献
[1]孙禹琼.音乐表现手段对舞蹈作品创作的价值[J].尚舞，2021（04）：70-71.
[2]陈星汝.声乐与舞蹈关系的再思考[J].尚舞，2021（04）：84-85.
[3]袁薇.舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系初探[J].中国文艺家，2020（10）：105-106.
[4]邱菽.舞蹈张扬个性，音乐传递力量——浅析舞蹈艺术与音乐的融合发展[J].黄河之声，2020（12）：81.
哈尔滨市文联创作评论中心 黑龙江 哈尔滨 150040