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唱昆曲必须懂昆曲，如果不懂昆曲，昆曲唱得没有味道。我们大家都知道，昆曲的声韵，编剧的唱词是依声填词的，作曲就根据依声填出来的词，再按照四声去谱曲，产生出四声腔隔，这个四声腔隔有一整套的规律，这个规律就是昆曲著称严谨系统的一个四声规律。
嘉靖间，魏良辅居住在苏州太仓，是一个度曲的音乐家，对音律特别敏感，通过他精心度曲，把南戏音乐提升到了更高的层次，是昆曲音乐的大功臣。而风靡全国的昆腔“水磨调”，更使昆山腔发展成最受欢迎的“雅调”。昆山腔本来是苏州昆山一带的地方土腔，魏良辅把地方的腔调，配合整个北曲跟南曲的传统，对于中国文字、音韵、行腔、吐字的脉络，做了极其讲究的梳理，不只是要求发音正确，而是要配合音乐的旋律跟美妙的声音感受，发展了所谓的昆山腔。因为昆曲音乐行腔吐字的精致柔美，胜过其他声腔，使得所谓“水磨调”，一唱三叹，动人心魄， 音乐太美了，太好听了，太美妙婉转，因此，后来的人也以“昆曲”来概括昆剧。
昆曲是戏剧传统剧目保留流传下来资料最多的一个剧种，过去的昆曲都是用工尺谱来记录的，工尺谱分三种，第一种是直式的，玉柱式，俗称一炷香，写在唱词的旁边；第二种是横式的，写在唱词的旁边；第三种是侧式的，侧式是斜的。工尺谱不详细讲了，我讲的是一本用工尺谱记录的在昆曲历史上属于最高境界的一本书，叫作《纳书楹曲谱》。
《纳书楹曲谱》是清朝乾隆57年（1792年）由清代歌唱家、作曲家、苏州人叶堂花了五十年唱曲的经验，用三年时间收集了昆曲历史上最好听的曲谱，整理校订增补一部巨著，这部书一共有24卷，我们现在演出的都是折子戏，八卷《临川四梦》全都没有删除，全都保留在那里，还有两卷是《西厢记》，也全都保留了，所有的唱腔都有，这两部书在历史上被称为造璧随珠，这部书一出来就被世人所瞩目，大家把它称为楷模、典范，这部书有一个特殊的记谱法，不是一般的我们看到的谱子，不是一板一眼的。
我是怎么知道这个谱子的？三十年前，我是浙江昆剧团一名作曲，当时浙江昆剧团有一名团长，著名昆剧表演艺术家周传瑛，传字辈老艺人，他在身患重症的时候，那个时候是1988年1月13日，他叫他的小儿子请我去他家，我一进门，他就对我说：我在等你，等你成长成熟已经等了你十年了。”当时我进团已经十年了。然后他就拿出一部珍藏多年的《纳书楹曲谱》，就是《临川四梦》的八卷、《牡丹亭》两卷、《紫钗记》两卷、《南柯记》两卷、《邯郸梦》两卷，他告诉我，这就是古今中外罕见的《纳书楹曲谱》，然后他跟我说了这个书的来历。
从前，叶堂在《纳书楹曲谱》里收集的都是昆曲有史以来最好听的曲谱，所以许多人都想得到它，但是它的记谱法很特殊，每小节少了两拍，必须在老师的口传心授、亲自教授下，深深懂得这个唱法的人才能够读懂它，为了保持《纳书楹曲谱》造璧随珠的境界，也为了使昆曲唱派日臻完美，不走样，从叶堂开始起，昆曲音乐上就遗留下来这样一条规律，每一代传授此书唱法的人，都必须花毕生精力慎重挑选培养出一个音乐素质好、道德品质好、身心健康的苏州人作为接班人。而每一代接受此书唱法的人必须跪地向天发誓，终身忠诚于昆剧事业，挑起继承昆曲大业。久而久之，由于这条规律，这部《纳书楹曲谱》变得非常重要，变成一个衡量昆曲事业接班人的试金石和教科书。
然后他告诉我这个书的来龙去脉，叶堂逝世以后，他的弟子钮匪石，独传其秘，号称第一弟子，钮匪石再传集秀班名旦金德辉，再至道光、咸丰年间，苏州著名曲社怡怡集主要旦角韩华卿，韩华卿再传弟子俞粟庐，俞粟庐以后，叶派唱口艺术由清代传入民国，绵延未决。这段话是《大百科全书》里的。
周老师告诉我，过去艺人唱昆曲，都是为了生存，谁都想唱好听的曲牌，都想得到叶派的真传，但是得到了曲谱，学到真传的人又怕被别人知道，所以挑选培养接班人，传授曲谱和艺谱技术，都是秘密地进行，被培养者本人也不知道，一直到老师临终前，才能对下一届继承者和盘托出，周老师那时候找我去的时候，已经八十多岁了。
他跟我说，我之所以没有把这么宝贵的遗产传给我的三个儿子（他三个儿子都在搞昆曲），而是传给你。他的意思是：因为你是搞音乐的，希望你能够完成我和俞老最后对昆剧做的贡献。他给我提出来三个要求：第一个要求，不可以保守，因为过去的老艺人保守都是为了吃饭，所以他们都要到临终才肯把自己身上的本领教给学生，他说你就不要临终才教给学生，你不存在这个问题，你不可以保守，你要把全部本领教给所有要学昆曲的人。
第二个要求，不可以离开昆剧团，因为昆剧团就像一个研究院，里面有很多中国古代文化可以学习、可以研究，在昆剧团可以得到熏陶，就有资格翻译这本书，如果离开了昆剧团，得不到熏陶，就没有资格翻译这本书。
第三个要求，不可以占为己有，你翻译出这本书以后，不能够把它的名字写成是自己的书，比如说雪华曲谱，不能写这样的东西，你是译者，就是译者，这些传统文化都是老祖宗的东西，不是你的。
然后他跟我说，要刻苦钻研，现在还不到时机，等到十年以后，等天时地利人和各方面条件具备以后，依靠组织，依靠国家，一定要完成翻译出版《纳书楹曲谱》的任务，然后周老师把翻译这种特殊工尺谱的秘诀仔仔细细传授给我，这个秘诀是什么？就是我们今天这个课的关键词，这个秘诀就是：把一眼板的工尺谱放慢一倍，变成四字拍，再根据我们刚才学的阴阳八声唱腔规律，把缺少的两拍填进去。说说是很容易的两句话，真正做起来，非常费劲。
不久以后，周老师永远离开了我们，十年后，我调到上海昆剧团，又过了十年，在这十年中间，我反复推敲、琢磨，参考了很多资料，研究了大量的唱腔，终于在2008年10月，把《纳书楹曲谱》汤显祖《临川四梦》的工尺谱全部翻译成了简谱，在全国出版发行了。
用八个字来形容昆曲“古朴曲韵，源远流长”。
嘉靖间，魏良辅居住在苏州太仓，是一个度曲的音乐家，对音律特别敏感，通过他精心度曲，把南戏音乐提升到了更高的层次，是昆曲音乐的大功臣。而风靡全国的昆腔“水磨调”，更使昆山腔发展成最受欢迎的“雅调”。昆山腔本来是苏州昆山一带的地方土腔，魏良辅把地方的腔调，配合整个北曲跟南曲的传统，对于中国文字、音韵、行腔、吐字的脉络，做了极其讲究的梳理，不只是要求发音正确，而是要配合音乐的旋律跟美妙的声音感受，发展了所谓的昆山腔。因为昆曲音乐行腔吐字的精致柔美，胜过其他声腔，使得所谓“水磨调”，一唱三叹，动人心魄， 音乐太美了，太好听了，太美妙婉转，因此，后来的人也以“昆曲”来概括昆剧。
昆曲是戏剧传统剧目保留流传下来资料最多的一个剧种，过去的昆曲都是用工尺谱来记录的，工尺谱分三种，第一种是直式的，玉柱式，俗称一炷香，写在唱词的旁边；第二种是横式的，写在唱词的旁边；第三种是侧式的，侧式是斜的。工尺谱不详细讲了，我讲的是一本用工尺谱记录的在昆曲历史上属于最高境界的一本书，叫作《纳书楹曲谱》。
《纳书楹曲谱》是清朝乾隆57年（1792年）由清代歌唱家、作曲家、苏州人叶堂花了五十年唱曲的经验，用三年时间收集了昆曲历史上最好听的曲谱，整理校订增补一部巨著，这部书一共有24卷，我们现在演出的都是折子戏，八卷《临川四梦》全都没有删除，全都保留在那里，还有两卷是《西厢记》，也全都保留了，所有的唱腔都有，这两部书在历史上被称为造璧随珠，这部书一出来就被世人所瞩目，大家把它称为楷模、典范，这部书有一个特殊的记谱法，不是一般的我们看到的谱子，不是一板一眼的。
我是怎么知道这个谱子的？三十年前，我是浙江昆剧团一名作曲，当时浙江昆剧团有一名团长，著名昆剧表演艺术家周传瑛，传字辈老艺人，他在身患重症的时候，那个时候是1988年1月13日，他叫他的小儿子请我去他家，我一进门，他就对我说：我在等你，等你成长成熟已经等了你十年了。”当时我进团已经十年了。然后他就拿出一部珍藏多年的《纳书楹曲谱》，就是《临川四梦》的八卷、《牡丹亭》两卷、《紫钗记》两卷、《南柯记》两卷、《邯郸梦》两卷，他告诉我，这就是古今中外罕见的《纳书楹曲谱》，然后他跟我说了这个书的来历。
从前，叶堂在《纳书楹曲谱》里收集的都是昆曲有史以来最好听的曲谱，所以许多人都想得到它，但是它的记谱法很特殊，每小节少了两拍，必须在老师的口传心授、亲自教授下，深深懂得这个唱法的人才能够读懂它，为了保持《纳书楹曲谱》造璧随珠的境界，也为了使昆曲唱派日臻完美，不走样，从叶堂开始起，昆曲音乐上就遗留下来这样一条规律，每一代传授此书唱法的人，都必须花毕生精力慎重挑选培养出一个音乐素质好、道德品质好、身心健康的苏州人作为接班人。而每一代接受此书唱法的人必须跪地向天发誓，终身忠诚于昆剧事业，挑起继承昆曲大业。久而久之，由于这条规律，这部《纳书楹曲谱》变得非常重要，变成一个衡量昆曲事业接班人的试金石和教科书。
然后他告诉我这个书的来龙去脉，叶堂逝世以后，他的弟子钮匪石，独传其秘，号称第一弟子，钮匪石再传集秀班名旦金德辉，再至道光、咸丰年间，苏州著名曲社怡怡集主要旦角韩华卿，韩华卿再传弟子俞粟庐，俞粟庐以后，叶派唱口艺术由清代传入民国，绵延未决。这段话是《大百科全书》里的。
周老师告诉我，过去艺人唱昆曲，都是为了生存，谁都想唱好听的曲牌，都想得到叶派的真传，但是得到了曲谱，学到真传的人又怕被别人知道，所以挑选培养接班人，传授曲谱和艺谱技术，都是秘密地进行，被培养者本人也不知道，一直到老师临终前，才能对下一届继承者和盘托出，周老师那时候找我去的时候，已经八十多岁了。
他跟我说，我之所以没有把这么宝贵的遗产传给我的三个儿子（他三个儿子都在搞昆曲），而是传给你。他的意思是：因为你是搞音乐的，希望你能够完成我和俞老最后对昆剧做的贡献。他给我提出来三个要求：第一个要求，不可以保守，因为过去的老艺人保守都是为了吃饭，所以他们都要到临终才肯把自己身上的本领教给学生，他说你就不要临终才教给学生，你不存在这个问题，你不可以保守，你要把全部本领教给所有要学昆曲的人。
第二个要求，不可以离开昆剧团，因为昆剧团就像一个研究院，里面有很多中国古代文化可以学习、可以研究，在昆剧团可以得到熏陶，就有资格翻译这本书，如果离开了昆剧团，得不到熏陶，就没有资格翻译这本书。
第三个要求，不可以占为己有，你翻译出这本书以后，不能够把它的名字写成是自己的书，比如说雪华曲谱，不能写这样的东西，你是译者，就是译者，这些传统文化都是老祖宗的东西，不是你的。
然后他跟我说，要刻苦钻研，现在还不到时机，等到十年以后，等天时地利人和各方面条件具备以后，依靠组织，依靠国家，一定要完成翻译出版《纳书楹曲谱》的任务，然后周老师把翻译这种特殊工尺谱的秘诀仔仔细细传授给我，这个秘诀是什么？就是我们今天这个课的关键词，这个秘诀就是：把一眼板的工尺谱放慢一倍，变成四字拍，再根据我们刚才学的阴阳八声唱腔规律，把缺少的两拍填进去。说说是很容易的两句话，真正做起来，非常费劲。
不久以后，周老师永远离开了我们，十年后，我调到上海昆剧团，又过了十年，在这十年中间，我反复推敲、琢磨，参考了很多资料，研究了大量的唱腔，终于在2008年10月，把《纳书楹曲谱》汤显祖《临川四梦》的工尺谱全部翻译成了简谱，在全国出版发行了。
用八个字来形容昆曲“古朴曲韵，源远流长”。