《祥和》是一幅中国工笔花鸟画创作作品，作品以淮阳的自然风光为灵感来源，以万亩龙湖荷花为素材，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法表现物象，产生栩栩如生的视觉效果。这次创作既给了我尝试将民间艺术与传统中国画结合的机会，也给了我表达内心感受的机会。
　　一、创作目的
　　中国画中的工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠，其在造型、构图、线意、彩韵上具有独特的生命活力，使其具有很强的装饰性。而淮阳的万亩龙湖呈现出碧波荡漾，蒲苇婆娑，荷花飘香，鸟鸣鱼跃，水草千姿百态，水胡芦随风飘浮的迷人景象。所以在实际创作中唯有将具有中国传统独特韵味的工笔花鸟的绘画形式与秀色可餐的龙湖荷花相融合才能描绘出将自然美提炼为装饰美的过程，以获得怡情、养性、陶冶心灵的美。
　　二、创作背景
　　淮阳悠久的历史积淀了丰厚的文化底蕴，承载着众多民间风俗、神话传说、人文古迹，也曾吸引并养育了大批哲人先贤、文坛巨擘、艺术名人。如诗人杨万里描写荷花的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，又如《诗经·陈风》：彼泽之陂，有蒲有荷。淮阳——“城在湖中、湖在景中、景在城中、人在画中”，被誉为“中原明珠”“内陆奇观”。这真是一陵一湖一古城的和谐美景。此次创作背景依据淮阳厚重的历史文化底蕴和龙湖十里荷香的独特自然风光，充分展示了中国工笔花鸟画取材来源于生活、尊重于生活、更高于生活，从而把花鸟画人格化，物我两化，借物抒情，以景抒情，情景交融，来达到中国古代绘画的审美追求——意境。
　　三、创作过程
　　通过整合实地考察淮阳当地自然景观的素材为前提，以突出中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等为目的，采用中国工笔花鸟画形式表现淮阳龙湖荷花洒清香而天然独秀的形象，总结出创作过程包括以下几个方面。
　　（一）素材收集
　　素材主要是以龙湖荷花的一些比较生动秀美的图片为主。同时，还参考在图书馆借阅的相关书籍，以及上网查阅了相关图片。收集完素材后，根据我的创作需要对素材进行适当的整理与提炼。
　　（二）作品构思
　　根据搜集好的素材，用工笔花鸟画的绘画形式表现淮阳龙湖荷塘的浩浩淼淼、碧水莹莹、柳云笼岸、鸥鹭戏滩、蒲苇葱郁、金莲呈辉的景象。描绘中运笔应有轻重缓急、抑扬顿挫等不同处理，线条应有节奏、韵律等意趣之美，用墨应有干湿浓淡等丰富变化，着色应简洁、明亮、大方。使创作作品主题鲜明、立意新颖、构图得当，达到意、情、景一体的效果，彰显出独特的中国画韵味。
　　（三）创作初稿
　　有了对荷花、泥泥狗、青花瓷瓶素材的提炼加工组成独立画面的构思蓝图为依据，然后将其用绘画的形式描绘出桌面上放置数个泥泥狗和一个插放着荷花、荷叶莲蓬、芦苇的青花瓷瓶的创作初稿。
　　（四）创作定稿
　　经过与其他老师的交流与沟通，和对一些优秀作品的欣赏与借鉴，对初稿进行了精细的修改。在形象上抓住了主要物象荷花、泥泥狗、花瓶各自独有的特点，整体布局也相较之前合理。
　　（五）绘画过程
　　勾线——线条具有创造艺术美的巨大功能，也是工笔画的灵魂。根据画面的虚实、主次之分，荷花相比荷叶要用墨淡，线条要纤细而均匀，提按明显而富有变化。荷叶的嫩叶和反面的叶子要比正面的叶子用墨淡，以此分出荷叶层次变化。
　　分染——用淡墨或淡墨加物象颜色将画面中荷叶、莲蓬、泥泥狗先分染一遍。分染时需要两支笔交替使用，一支染色一支蘸清水把颜色均匀晕开，形成从浓到淡的色彩渐变效果。以此突出它们的结构、起伏、转折、层次与色彩的微妙变化。
　　统染——在染色过程中，根据画面效果需要对几片荷叶、几片花瓣、个别泥泥狗进行统一渲染。因为避免破坏分染效果的基础，所以统染时笔上含色要饱，用笔时要轻。
　　罩染——在分染与统染的基础上，对荷叶整体罩染的是酞青蓝加藤黄，对荷花整体罩染的是白粉和曙红，青花瓷瓶整体罩染酞青蓝加墨。 罩染时要注意不能急于求成，要薄薄的一层一层罩染，为了罩染均匀不可来回涂抹。
　　底色——根据现在画面所呈现的基本色调，对背景着利用茶叶泡制的所自然呈现的绿色。桌面采用蜡染法，先用白色油画棒画出所需要的花纹图案，然后罩染曙红加酞青蓝加淡墨，呈现出淡紫色桌面印有白色花纹的效果。
　　复勾——染色结束后观察整体画面，为了增强画面效果以及加强所描绘物象的精神与质感，把需要复勾的物象重新勾线。
　　到此创作基本完成，但由于作品各个物象还没有完全融合，所以最后对作品中部分荷叶与泥泥狗进行水洗，让荷叶呈现出漏矾特殊效果，让泥泥狗呈现出手工制作的斑驳效果，以传达出一种天人合一的境界。
　　四、创作感受
　　通过此次创作，我对淮阳这个古老而神奇的地方的民间风俗、民间艺术、神话传说、人文古迹等有了更具体、更深刻的了解；让我对具有中国传统独特韵味的工笔花鸟画有了更丰富、更真切的了解；让我深切体会到在创作中首先需要对自己所要表现的物象动情，经历寄情于物的思考酝酿过程，这是创作一幅优秀工笔花鸟画的首要前提。
　　五、创作总结
　　此次创作让我深刻地知道了艺术品的展现并不是单纯地模仿或是临摹，而是在学习与借鉴一些优秀画家作品的构图、线条、着色等风格与技法的同时也要学会自我创新，要形成自己独有的绘画风格。如此一来，我们应该将绘画与自然与生活和谐融合在一起，从生活中看到美丽的自然风光触发创作的灵感，经过不断的摸索与历练，从中汲取自己想要的东西。