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音乐是一门表现性极强、极擅长抒发人类内心情感的艺术，而音乐欣赏是人类感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。音乐欣赏对于培养学生的音乐素养，提高他们的综合素质具有重要意义。
一、音乐是一种善于表现和激发感情的艺术：
各种文艺作品都是能够表现和激发情感的，那么音乐与其他艺术相比较，在表现感情上有哪些不同的特点，为什么人们都认为音乐更善于抒情并且最能以情动人呢？
1、音乐表现感情表达方式不同：
音乐同其他艺术相比较，表现感情所运用的艺术材料及表达方式是不同的。绘画所用的艺术材料是色彩、形状和线条，它是通过客体形象特别是画中人物的面部表情和形体姿态，间接地传达出某一瞬间的感情状态。文学和诗歌所运用的艺术材料是通过语言和行动的描述来传达某种感情。而音乐所用的艺术材料是乐音，它主要是通过乐音的运动形态和感情的运动形态之间的类比关系来表达感情。可见，音乐是情感的艺术，它以千变万化的音响组合形式，表达人类社会和思想感情的丰富内涵，而音响组合形式为人的情感提供了种种客观音响基础，人的情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反应，产生不同的情感。如听贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》所唤起的情绪，和听里姆斯基科萨科夫的《天方夜谭》组曲所产生的情感是绝对不一样的。
2、感情表现在艺术整体中所占的地位更重要：
音乐与其他艺术相比较，感情表现在艺术整体中所占的地位更为重要。绘画等造型艺术，是以外部形象的描绘为特征的艺术，它的一切内容表现包括感情的表现，都要通过外部形象来体现。文学的情况虽然比较复杂，但即使是抒情诗这种最善于抒情的文学体裁，思想概念的表达和客体形象的描绘也要占去一定的地位。而音乐则不然，它既不具有绘画那样的直接描绘对象的能力，也不具有像文学诗歌那样运用概念来描述客观对象的能力，它在不借助其他艺术手段的情况下，很难直接表现客体形象与思想概念。音乐所能够表现的主要是主体（即作曲者）对客观事物的感情反映和心理体验。即使在有歌词的声乐作品中，音乐的作用也主要是对歌词的内容进行感情概括。因此，感情的表现在音乐中就占据着更加重要的地位，在许多情况下甚至占据着首要的地位，这是在其他艺术中所没有或者少有的。
3、音乐创作主体传达情感：
在音乐创作中，音乐创作主体传达各种感受本身就直接传达情感，这一特点不同于其他艺术。在造型艺术中，创作者描绘的对象不是感情，而是通过外部形象唤起感情；文学虽然具有抒情性，但也要通过一些带概念的形象，使人产生感情。而音乐艺术由于不能通过特有概念的形象来反映客观现实，所以在创作中只能将感情本身用声音组成音响来直接表达，实际上创作者主体情感是一种音响符号情感的显现。因此，音乐欣赏中的感情体验就具有一种较为直接的性质，是音乐音响以及与其自然相伴随的某种情感或情绪的体验。
二、音乐欣赏的想象：
在音乐欣赏过程中，想象和联想是很重要的，它们在各种文艺作品的欣赏中也占有重要地位。想象，是人类的一种带有创造性的心理活动。真正艺术家的艺术感觉都能升华为艺术想象，如果不能同时伴随想象，就称不上艺术感觉。不同时期、不同流派、不同风格的作品，尽管手法各有千秋，内容包罗万象，但都闪烁着想象之光。不管是浪漫派的情感宣泄，还是印象派的色彩描绘，无论是古典乐派的崇尚理性，还是现代音乐的猎奇求新，都少不了创造性想象与联想。在音乐欣赏中，欣赏者是凭借音响感知与感情体验展开自己的想象活动。例如，通常称为“月光”的贝多芬《#c小调钢琴奏鸣曲》本身并无文字标题，作者只标明了这是一首幻想曲式的奏鸣曲。而“月光”的得名，是由于一位德国诗人莱尔斯塔听了这首乐曲之后，把它的第一乐章比喻为“湖畔夜色”，其实，这只不过是诗人听了乐曲之后的一种想象。
三、在欣赏音乐中体验音乐艺术：
人类的音乐实践活动是由创作—表演—欣赏这几个基本环节组成的，是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。因此，欣赏者在欣赏乐曲时，要特别注意发挥感情体验的心理功能，并在此基础上展开形象的联想。
音乐欣赏中的感情体验，首先就要求能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，而且，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。音乐欣赏者自身的生活体验与情感要求密切结合，是音乐欣赏中感情体验的又一重要特点。音乐欣赏中的感情体验在许多情况下还呈现出一种与欣赏者自身的生活体验及感情密切结合甚至融为一体的情况。许多实例表明，音乐欣赏中的感情体验，在许多情况下并不仅仅是欣赏者对客体（音乐作品）的体验，而是把对客体与欣赏者自己的生活体验、感情活动融为一体，成为欣赏者切身的感情活动。
由于音乐欣赏中感情体验所具有的这种特性，那些在平时生活中具有丰富而深刻的感情体验的欣赏者，就有可能更好地对音乐进行感情体验。对同一首乐曲会产生不同的感情体验，也是音乐欣赏中感情体验的特点之一在音乐欣赏中，有时还会遇到这样的情况，对同一首乐曲，不同的人会有不同的感情体验。由此可见，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辩证关系。
音乐欣赏中注意把握想象与联想所需要的两个基本条件：为了使想象和联想的心理活动在整个音乐欣赏中起到它应有的作用，欣赏者应该从两个方面积极地创造条件。要培养准确地感受与理解音乐作品的能力。首先是正确的音响感知，即对不同民族、不同时代、不同作曲家的音乐语言和风格进行敏锐而准确的感知。其次，由于音乐欣赏中想象与联想往往以感情体验为中介，并且伴随着感情体验同时进行，因此，对音乐作品的深刻而准确的感情体验又是促发想象与联想的重要条件。
一个好的音乐欣赏者，首先应该是一个热爱生活并具有丰富生活阅历的人，他对生活中的一切，特别是对人的感情的深刻体验以及丰富的情绪记忆，对于音乐欣赏具有更为重要的意义。音乐欣赏者在音乐欣赏中要深刻理解音乐作品的思想内涵，认真体验音乐艺术的抒情性和想象性，从中体验音乐艺术的美。
一、音乐是一种善于表现和激发感情的艺术：
各种文艺作品都是能够表现和激发情感的，那么音乐与其他艺术相比较，在表现感情上有哪些不同的特点，为什么人们都认为音乐更善于抒情并且最能以情动人呢？
1、音乐表现感情表达方式不同：
音乐同其他艺术相比较，表现感情所运用的艺术材料及表达方式是不同的。绘画所用的艺术材料是色彩、形状和线条，它是通过客体形象特别是画中人物的面部表情和形体姿态，间接地传达出某一瞬间的感情状态。文学和诗歌所运用的艺术材料是通过语言和行动的描述来传达某种感情。而音乐所用的艺术材料是乐音，它主要是通过乐音的运动形态和感情的运动形态之间的类比关系来表达感情。可见，音乐是情感的艺术，它以千变万化的音响组合形式，表达人类社会和思想感情的丰富内涵，而音响组合形式为人的情感提供了种种客观音响基础，人的情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反应，产生不同的情感。如听贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》所唤起的情绪，和听里姆斯基科萨科夫的《天方夜谭》组曲所产生的情感是绝对不一样的。
2、感情表现在艺术整体中所占的地位更重要：
音乐与其他艺术相比较，感情表现在艺术整体中所占的地位更为重要。绘画等造型艺术，是以外部形象的描绘为特征的艺术，它的一切内容表现包括感情的表现，都要通过外部形象来体现。文学的情况虽然比较复杂，但即使是抒情诗这种最善于抒情的文学体裁，思想概念的表达和客体形象的描绘也要占去一定的地位。而音乐则不然，它既不具有绘画那样的直接描绘对象的能力，也不具有像文学诗歌那样运用概念来描述客观对象的能力，它在不借助其他艺术手段的情况下，很难直接表现客体形象与思想概念。音乐所能够表现的主要是主体（即作曲者）对客观事物的感情反映和心理体验。即使在有歌词的声乐作品中，音乐的作用也主要是对歌词的内容进行感情概括。因此，感情的表现在音乐中就占据着更加重要的地位，在许多情况下甚至占据着首要的地位，这是在其他艺术中所没有或者少有的。
3、音乐创作主体传达情感：
在音乐创作中，音乐创作主体传达各种感受本身就直接传达情感，这一特点不同于其他艺术。在造型艺术中，创作者描绘的对象不是感情，而是通过外部形象唤起感情；文学虽然具有抒情性，但也要通过一些带概念的形象，使人产生感情。而音乐艺术由于不能通过特有概念的形象来反映客观现实，所以在创作中只能将感情本身用声音组成音响来直接表达，实际上创作者主体情感是一种音响符号情感的显现。因此，音乐欣赏中的感情体验就具有一种较为直接的性质，是音乐音响以及与其自然相伴随的某种情感或情绪的体验。
二、音乐欣赏的想象：
在音乐欣赏过程中，想象和联想是很重要的，它们在各种文艺作品的欣赏中也占有重要地位。想象，是人类的一种带有创造性的心理活动。真正艺术家的艺术感觉都能升华为艺术想象，如果不能同时伴随想象，就称不上艺术感觉。不同时期、不同流派、不同风格的作品，尽管手法各有千秋，内容包罗万象，但都闪烁着想象之光。不管是浪漫派的情感宣泄，还是印象派的色彩描绘，无论是古典乐派的崇尚理性，还是现代音乐的猎奇求新，都少不了创造性想象与联想。在音乐欣赏中，欣赏者是凭借音响感知与感情体验展开自己的想象活动。例如，通常称为“月光”的贝多芬《#c小调钢琴奏鸣曲》本身并无文字标题，作者只标明了这是一首幻想曲式的奏鸣曲。而“月光”的得名，是由于一位德国诗人莱尔斯塔听了这首乐曲之后，把它的第一乐章比喻为“湖畔夜色”，其实，这只不过是诗人听了乐曲之后的一种想象。
三、在欣赏音乐中体验音乐艺术：
人类的音乐实践活动是由创作—表演—欣赏这几个基本环节组成的，是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。因此，欣赏者在欣赏乐曲时，要特别注意发挥感情体验的心理功能，并在此基础上展开形象的联想。
音乐欣赏中的感情体验，首先就要求能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，而且，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。音乐欣赏者自身的生活体验与情感要求密切结合，是音乐欣赏中感情体验的又一重要特点。音乐欣赏中的感情体验在许多情况下还呈现出一种与欣赏者自身的生活体验及感情密切结合甚至融为一体的情况。许多实例表明，音乐欣赏中的感情体验，在许多情况下并不仅仅是欣赏者对客体（音乐作品）的体验，而是把对客体与欣赏者自己的生活体验、感情活动融为一体，成为欣赏者切身的感情活动。
由于音乐欣赏中感情体验所具有的这种特性，那些在平时生活中具有丰富而深刻的感情体验的欣赏者，就有可能更好地对音乐进行感情体验。对同一首乐曲会产生不同的感情体验，也是音乐欣赏中感情体验的特点之一在音乐欣赏中，有时还会遇到这样的情况，对同一首乐曲，不同的人会有不同的感情体验。由此可见，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辩证关系。
音乐欣赏中注意把握想象与联想所需要的两个基本条件：为了使想象和联想的心理活动在整个音乐欣赏中起到它应有的作用，欣赏者应该从两个方面积极地创造条件。要培养准确地感受与理解音乐作品的能力。首先是正确的音响感知，即对不同民族、不同时代、不同作曲家的音乐语言和风格进行敏锐而准确的感知。其次，由于音乐欣赏中想象与联想往往以感情体验为中介，并且伴随着感情体验同时进行，因此，对音乐作品的深刻而准确的感情体验又是促发想象与联想的重要条件。
一个好的音乐欣赏者，首先应该是一个热爱生活并具有丰富生活阅历的人，他对生活中的一切，特别是对人的感情的深刻体验以及丰富的情绪记忆，对于音乐欣赏具有更为重要的意义。音乐欣赏者在音乐欣赏中要深刻理解音乐作品的思想内涵，认真体验音乐艺术的抒情性和想象性，从中体验音乐艺术的美。